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Este artículo trata sobre el músico de jazz. Para el jugador de críquet australiano apodado "Dizzy", vea Jason Gillespie .

Gillespie mareado
Gillespie en concierto, Deauville, Normandía, Francia, julio de 1991
Gillespie en concierto, Deauville, Normandía , Francia, julio de 1991
Información de contexto
Nombre de nacimientoJohn Birks Gillespie
Nació( 21/10/1917 )21 de octubre de 1917
Cheraw, Carolina del Sur , EE. UU.
Fallecido6 de enero de 1993 (6 de enero de 1993)(75 años)
Englewood, Nueva Jersey , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos
  • Trompeta
  • piano
  • voz
Años activos1935–1993
Etiquetas
Impulso
Esposos)
Lorena Willis
​
( M.  1940 )
NiñosJeanie Bryson [1]

John Birks " mareado " Gillespie ( / ɡ ɪ l ɛ s p i / ; 21 octubre 1917 a 6 enero 1993) era un americano jazz trompetista, director de orquesta, compositor, educador y cantante. [2] Era un virtuoso de la trompeta e improvisador , basándose en el estilo virtuoso de Roy Eldridge [3] pero añadiendo capas de complejidad armónica y rítmica nunca antes escuchadas en el jazz. Su combinación de maestría musical, talento para el espectáculo e ingenio lo convirtió en uno de los principales divulgadores de la nueva música llamada bebop.. Su boina y sus anteojos con montura de cuerno, su canto de scat , su cuerno doblado, sus mejillas hundidas y su personalidad alegre proporcionaron algunos de los símbolos más destacados del bebop. [2]

En la década de 1940, Gillespie, con Charlie Parker , se convirtió en una figura importante en el desarrollo del bebop y el jazz moderno . [4] Enseñó e influenció a muchos otros músicos, incluidos los trompetistas Miles Davis , Jon Faddis , Fats Navarro , Clifford Brown , Arturo Sandoval , Lee Morgan , [5] Chuck Mangione , [6] y el baladista Johnny Hartman . [7]

Scott Yanow escribió: "Las contribuciones de Dizzy Gillespie al jazz fueron enormes. Gillespie, uno de los más grandes trompetistas de jazz de todos los tiempos, era un músico tan complejo que sus contemporáneos terminaron siendo similares a los de Miles Davis y Fats Navarro , y no fue así". hasta la aparición de Jon Faddis en la década de 1970, cuando el estilo de Dizzy fue recreado con éxito [....] Gillespie es recordado, tanto por críticos como por fanáticos, como uno de los más grandes trompetistas de jazz de todos los tiempos ". [8]

Biografía [ editar ]

Vida temprana y carrera [ editar ]

Dizzy Gillespie, el menor de nueve hijos de Lottie y James Gillespie, nació en Cheraw, Carolina del Sur . [9] Su padre era un director de orquesta local, [10] por lo que se pusieron instrumentos a disposición de los niños. Gillespie comenzó a tocar el piano a los cuatro años. [11] El padre de Gillespie murió cuando solo tenía diez años. Aprendió por sí mismo a tocar el trombón y la trompeta a la edad de doce años. Desde la noche en que escuchó a su ídolo, Roy Eldridge , en la radio, soñó con convertirse en músico de jazz. [12]

Ganó una beca de música para el Instituto Laurinburg en Carolina del Norte, al que asistió durante dos años antes de acompañar a su familia cuando se mudaron a Filadelfia en 1935. [13] [14]

El primer trabajo profesional de Gillespie fue con la Frank Fairfax Orchestra en 1935, después de lo cual se unió a las respectivas orquestas de Edgar Hayes y luego a Teddy Hill , reemplazando a Frankie Newton como segunda trompeta en mayo de 1937. La banda de Teddy Hill fue donde Gillespie hizo su primera grabación ". King Porter Stomp ". En agosto de 1937, mientras tocaba con Hayes en Washington DC, Gillespie conoció a una joven bailarina llamada Lorraine Willis que trabajaba en un circuito Baltimore-Filadelfia-Nueva York que incluía el Teatro Apollo . Willis no se mostró amistoso de inmediato, pero Gillespie se sintió atraído de todos modos. Los dos se casaron el 9 de mayo de 1940. [15]

Gillespie se quedó con la banda de Teddy Hill durante un año, luego se fue y trabajó como autónomo con otras bandas. [5] En 1939, con la ayuda de Willis, Gillespie se unió a la orquesta de Cab Calloway . [13] Grabó una de sus primeras composiciones, "Pickin 'the Cabbage", con Calloway en 1940. Después de un altercado entre los dos, Calloway despidió a Gillespie a finales de 1941. El incidente es relatado por Gillespie y los miembros de la banda de Calloway, Milt Hinton y Jonah Jones en la película de Jean Bach de 1997, The Spitball Story. Calloway desaprobó el humor travieso de Gillespie y su enfoque aventurero de los solos. Según Jones, Calloway se refirió a ella como "música china". Durante el ensayo, alguien de la banda lanzó una bola de saliva. Ya de mal humor, Calloway culpó a Gillespie, quien se negó a asumir la culpa. Gillespie apuñaló a Calloway en la pierna con un cuchillo. Calloway tenía cortes menores en el muslo y la muñeca. Después de que los dos se separaron, Calloway despidió a Gillespie. Unos días después, Gillespie intentó disculparse con Calloway, pero fue despedido. [dieciséis]

Durante su tiempo en la banda de Calloway, Gillespie comenzó a escribir música de big band para Woody Herman y Jimmy Dorsey . [5] Luego trabajó como autónomo con algunas bandas, sobre todo la orquesta de Ella Fitzgerald , compuesta por miembros de la banda de Chick Webb .

Gillespie no sirvió en la Segunda Guerra Mundial . En su entrevista de Servicio Selectivo , le dijo a la junta local, "en esta etapa de mi vida aquí en los Estados Unidos, ¿quién tiene el pie en mi trasero?" y "Entonces, si me pones ahí afuera con un arma en la mano y me dices que dispare al enemigo, soy responsable de crear un caso de 'identidad equivocada' de a quién podría disparar". Fue clasificado 4-F . [17] [18] En 1943, se unió a la banda Earl Hines . El compositor Gunther Schuller dijo:

... En 1943 escuché a la gran banda de Earl Hines que tenía a Bird y a todos esos otros grandes músicos. Tocaban todos los acordes de quintas bemol y todas las armonías y sustituciones modernas y las corridas de Gillespie en la sección de trompetas funcionaban. Dos años después leí que eso era 'bop' y el comienzo del jazz moderno ... pero la banda nunca hizo grabaciones. [19]

Gillespie dijo de la banda de Hines: "La gente habla de que la banda de Hines es 'la incubadora del bop' y los principales exponentes de esa música terminaron en la banda de Hines. Pero la gente también tiene la impresión errónea de que la música era nueva. . No lo fue. La música evolucionó de lo que había antes. Era la misma música básica. La diferencia estaba en cómo se llegaba de aquí para allá ... naturalmente, cada época tiene su propia mierda ". [20]

Gillespie se unió a la gran banda del colaborador de Hines desde hace mucho tiempo, Billy Eckstine , y fue como miembro de la banda de Eckstine que se reunió con Charlie Parker , un compañero. En 1945, Gillespie dejó la banda de Eckstine porque quería tocar con un pequeño combo. Un "pequeño combo" típicamente estaba compuesto por no más de cinco músicos, que tocaban la trompeta, el saxofón, el piano, el bajo y la batería.

Rise of bebop [ editar ]

Gillespie con John Lewis , Cecil Payne , Miles Davis y Ray Brown , entre 1946 y 1948

Bebop fue conocido como el primer estilo de jazz moderno. Sin embargo, fue impopular al principio y no fue visto tan positivamente como lo fue la música swing. Bebop fue visto como una consecuencia del swing, no como una revolución. Swing introdujo una diversidad de nuevos músicos en la era del bebop como Charlie Parker , Thelonious Monk , Bud Powell , Kenny Clarke , Oscar Pettiford y Gillespie. A través de estos músicos, se creó un nuevo vocabulario de frases musicales. Con Parker, Gillespie tocó en clubes de jazz famosos como Minton's Playhouse y Monroe's Uptown House.. El sistema de Parker también contenía métodos para agregar acordes a progresiones de acordes existentes e implicar acordes adicionales dentro de las líneas improvisadas.

Composiciones de Gillespie como " Groovin 'High ", " Woody' n 'You " y " Salt Peanuts " sonaban radicalmente diferentes, armónica y rítmicamente, de la música swing popular en ese momento. " A Night in Tunisia ", escrita en 1942, mientras tocaba con la banda de Earl Hines, se caracteriza por tener una característica común en la música actual: una línea de bajo sincopada. [21] "Woody 'n' You" se grabó en una sesión dirigida por Coleman Hawkins con Gillespie como acompañante destacado el 16 de febrero de 1944 ( Apollo), la primera grabación formal de bebop. Apareció en grabaciones de la banda de Billy Eckstine y comenzó a grabar prolíficamente como líder y acompañante a principios de 1945. No se contentaba con dejar que el bebop se sentara en un nicho de grupos pequeños en clubes pequeños. Un concierto de uno de sus pequeños grupos en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945 presentó el bebop a una amplia audiencia; Sus grabaciones se lanzaron en 2005. Comenzó a organizar grandes bandas a fines de 1945. Dizzy Gillespie y su Bebop Six, que incluía a Parker, comenzaron un concierto prolongado en el club de Billy Berg en Los Ángeles en diciembre de 1945. La recepción fue mixta y la banda Rompió. En febrero de 1946 firmó un contrato con Bluebird , obteniendo el poder de distribución de RCA para su música. Él y su big band encabezaron la película de 1946.Jivin 'en Be-Bop . [22]

Gillespie actuando en 1955

Después de su trabajo con Parker, Gillespie dirigió otros pequeños combos (incluidos los de Milt Jackson , John Coltrane , Lalo Schifrin , Ray Brown , Kenny Clarke , James Moody , JJ Johnson y Yusef Lateef ) y armó sus exitosas grandes bandas a partir de 1947. Él y sus big bands, con arreglos proporcionados por Tadd Dameron , Gil Fuller y George Russell , popularizaron el bebop y lo convirtieron en un símbolo de la nueva música. [23]

Sus grandes bandas de finales de la década de 1940 también incluían a los rumberos cubanos Chano Pozo y Sabu Martínez , lo que despertó el interés por el jazz afrocubano. Apareció frecuentemente como solista con Norman Granz 's Jazz at the Philharmonic .

Gillespie y su Bee Bop Orchestra fue la estrella principal del concierto de la 4ta Cabalgata de Jazz que se llevó a cabo en Wrigley Field en Los Ángeles y que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 12 de septiembre de 1948. [24] El joven maestro había regresado recientemente de Europa donde su música sacudió el continente. La descripción del programa señaló que "la maestría musical, la técnica inventiva y el atrevimiento de este joven ha creado un nuevo estilo, que puede definirse como una gimnasia en solitario fuera de la cuerda". También en el programa ese día estaban Frankie Laine , Little Miss Cornshucks , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Jimmy Witherspoon, Las licuadoras y las sensaciones. [25]

En 1948, Gillespie se vio involucrado en un accidente de tráfico cuando la bicicleta que conducía fue golpeada por un automóvil. Resultó levemente herido y descubrió que ya no podía golpear el Si bemol por encima de la alta C. Ganó el caso, pero el jurado le otorgó solo $ 1000 en vista de sus altas ganancias hasta ese momento. [26]

En 1951, Gillespie fundó su sello discográfico, Dee Gee Records ; cerró en 1953. [27]

El 6 de enero de 1953, organizó una fiesta para su esposa Lorraine en Snookie's, un club en Manhattan, donde la campana de su trompeta se dobló hacia arriba en un accidente, pero le gustó tanto el sonido que mandó hacer una trompeta especial con un ángulo de 45 grados. levantó la campana, convirtiéndose en su marca registrada.

En 1956 Gillespie organizó una banda para realizar una gira por el Departamento de Estado por Oriente Medio, que fue bien recibida a nivel internacional y le valió el apodo de "Embajador del Jazz". [28] [29] Durante este tiempo, también continuó liderando una gran banda que actuó en todo Estados Unidos y contó con músicos como Pee Wee Moore y otros. Esta banda grabó un álbum en vivo en el festival de jazz de Newport de 1957 que contó con Mary Lou Williams como artista invitada al piano. [30]

Jazz afrocubano [ editar ]

A fines de la década de 1940, Gillespie se involucró en el movimiento llamado música afrocubana , que llevó la música y los elementos afrolatinoamericanos a una mayor prominencia en el jazz e incluso la música pop, particularmente la salsa . El jazz afrocubano se basa en ritmos afrocubanos tradicionales. Gillespie conoció a Chano Pozo en 1947 por Mario Bauza , un trompetista de jazz latino. Chano Pozo se convirtió en el baterista de conga de Gillespie para su banda. Gillespie también trabajó con Mario Bauza en los clubes de jazz de Nueva York en la calle 52 y en varios clubes de baile famosos como el Palladium y el Apollo Theatre en Harlem.. Tocaron juntos en la banda de Chick Webb y la banda de Cab Calloway, donde Gillespie y Bauza se hicieron amigos para toda la vida. Gillespie ayudó a desarrollar y madurar el estilo de jazz afrocubano. El jazz afrocubano se consideraba orientado al bebop y algunos músicos lo clasificaron como un estilo moderno. El jazz afrocubano tuvo éxito porque nunca perdió popularidad y siempre atrajo a la gente al baile. [31]

Las contribuciones más famosas de Gillespie a la música afrocubana son "Manteca" y "Tin Tin Deo" (ambas coescritas con Chano Pozo); fue el encargado de comisionar "Cubano Be, Cubano Bop" de George Russell , que contó con Pozo. En 1977, Gillespie conoció a Arturo Sandoval durante un crucero de jazz a La Habana. [32] Sandoval viajó con Gillespie y desertó en Roma en 1990 mientras estaba de gira con Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas. [33]

Años finales [ editar ]

En la década de 1980, Gillespie dirigió la United Nation Orchestra. Durante tres años, Flora Purim realizó una gira con la Orquesta. Ella le da crédito a Gillespie por haber mejorado su comprensión del jazz. [34]

En 1982, fue buscado por el músico de Motown Stevie Wonder para tocar su solo en el exitoso sencillo de 1982 de Wonder, " Do I Do ".

Protagonizó la película El invierno en Lisboa que se estrenó como El invierno en Lisboa en 1992 y se relanzó en 2004. [35] El álbum de la banda sonora, con él, se grabó en 1990 y se estrenó en 1991. La película es un crimen drama sobre un pianista de jazz que se enamora de una mujer peligrosa mientras está en Portugal con la banda de jazz de un expatriado estadounidense.

En diciembre de 1991, durante un compromiso en Kimball's East en Emeryville, California, sufrió una crisis de lo que resultó ser cáncer de páncreas . Actuó una noche más pero canceló el resto de la gira por razones médicas, poniendo fin a su carrera de gira de 56 años. Dirigió su última sesión de grabación el 25 de enero de 1992 [36].

El 26 de noviembre de 1992, el Carnegie Hall , después del Segundo Congreso Mundial Baháʼí , celebró el concierto del 75º aniversario de Gillespie y su ofrenda a la celebración del centenario del fallecimiento de Baháʼu'lláh . Gillespie iba a aparecer en el Carnegie Hall por 33ª vez. La formación incluía a Jon Faddis , James Moody , Paquito D'Rivera y Mike Longo Trio con Ben Brown en el bajo y Mickey Roker.en la batería. Gillespie no se encontraba bien para asistir. "Pero los músicos tocaron con todo su corazón para él, sin duda sospechando que no volvería a tocar. Cada músico rindió homenaje a su amigo, este gran soul e innovador en el mundo del jazz". [37]

Muerte y autopsia [ editar ]

Un antiguo residente de Englewood , Nueva Jersey, [38] Gillespie murió de cáncer de páncreas el 6 de enero de 1993, a la edad de 75 años y fue enterrado en el cementerio de Flushing , Queens, Nueva York. Mike Longo pronunció un elogio en su funeral.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Dizzy Gillespie entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [39]

Política y religión [ editar ]

En 1962, Gillespie y el actor George Mathews protagonizaron The Hole , un cortometraje animado de John y Faith Hubley . Lanzado el mismo año que la Crisis de los Misiles Cubanos , utiliza el audio de una conversación improvisada entre los dos debatiendo las causas de los accidentes y la posibilidad de lanzar accidentalmente armas nucleares . El corto ganó el premio de la Academia por Mejor Corto de Animación del año siguiente. [40]

Durante la campaña presidencial de Estados Unidos de 1964 , Gillespie se presentó como candidato independiente por escrito . [41] [42] Prometió que si era elegido, la Casa Blanca pasaría a llamarse Blues House, y tendría un gabinete compuesto por Duke Ellington (Secretario de Estado), Miles Davis (Director de la CIA), Max Roach (Secretario de Defensa), Charles Mingus (Secretario de Paz), Ray Charles (Bibliotecario del Congreso), Louis Armstrong (Secretario de Agricultura), Mary Lou Williams (Embajadora en el Vaticano), Thelonious Monk(Embajador itinerante) y Malcolm X (Fiscal general). [43] [44] Dijo que su compañera de fórmula sería Phyllis Diller . Los botones de campaña habían sido fabricados años antes por la agencia de reservas de Gillespie como una broma [45], pero las ganancias se destinaron al Congreso de Igualdad Racial , la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur y Martin Luther King Jr .; [46] en años posteriores se convirtieron en una pieza de colección. [47] En 1971, anunció que se postularía de nuevo [48] [49] pero se retiró antes de las elecciones . [50]

Poco después de la muerte de Charlie Parker, Gillespie se encontró con un miembro de la audiencia después de un espectáculo. Tuvieron una conversación sobre la unidad de la humanidad y la eliminación del racismo desde la perspectiva de la Fe baháʼí . Impactado por el asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968, se convirtió en baháʼí ese mismo año. [51] [52] El énfasis universalista de su religión lo impulsó a verse a sí mismo más como un ciudadano global y humanitario, ampliando su interés en su herencia africana. Su espiritualidad sacó a relucir la generosidad y lo que el autor Nat Hentoff llamó fuerza interior, disciplina y "fuerza del alma". [53]

La conversión de Gillespie fue la más afectada por el libro Thief in the Night de Bill Sears . [51] Gillespie habló sobre la Fe baháʼí con frecuencia en sus viajes al extranjero. [54] [55] [56] Es honrado con sesiones semanales de jazz en el Centro Baháʼí de Nueva York en el auditorio conmemorativo. [57]

Vida personal [ editar ]

Gillespie se casó con la bailarina Lorraine Willis en Boston el 9 de mayo de 1940. [13] Permanecieron juntos hasta su muerte en 1993. [15] Willis manejó sus negocios y asuntos personales. [58] La pareja no tuvo hijos, pero Gillespie tuvo una hija, la cantante de jazz Jeanie Bryson , nacida en 1958 de un romance con la compositora Connie Bryson. [59] [60] Gillespie conoció a Bryson, un pianista formado en Juilliard , en el club de jazz Birdland en la ciudad de Nueva York. [60]Aunque la paternidad de su hija se mantuvo en secreto para el público, Gillespie se comunicó esporádicamente con ella a lo largo de los años. A través de Bryson, Gillespie fue abuelo de Radji Birks Bryson-Barrett. [61]

Arte [ editar ]

Estilo [ editar ]

Gillespie ha sido descrito como el "sonido de la sorpresa". [53] The Rough Guide to Jazz describe su estilo musical:

Toda la esencia de un solo de Gillespie era un suspenso que colgaba del acantilado: las frases y el ángulo del enfoque eran perpetuamente variados, las carreras vertiginosas fueron seguidas por pausas, por grandes saltos de intervalo, por notas largas, inmensamente altas, por difamaciones, manchas y blues. frases; siempre tomaba por sorpresa a los oyentes, siempre sorprendiéndolos con un nuevo pensamiento. Sus reflejos relámpago y su excelente oído significaron que su ejecución instrumental coincidía con sus pensamientos en potencia y velocidad. Y se preocupó en todo momento por el swing, incluso tomándose las libertades más atrevidas con el pulso o el latido, sus frases nunca dejaban de balancearse. El magnífico sentido del tiempo de Gillespie y la intensidad emocional de su interpretación provienen de las raíces de la infancia. Sus padres eran metodistas, pero cuando era niño solía escabullirse todos los domingos a la desinhibida Iglesia Santificada. Dijo más tarde, "La Iglesia Santificada tuvo un significado profundo para mí musicalmente. Allí aprendí por primera vez el significado del ritmo y todo sobre cómo la música puede transportar espiritualmente a las personas ".[62]

En el obituario de Gillespie, Peter Watrous describe su estilo de actuación:

En el naturalmente efervescente Mr. Gillespie, existían los opuestos. Su forma de tocar —y actuó constantemente hasta casi el final de su vida— fue meteórica, llena de inventiva virtuosa y mortalmente seria. Pero con sus interminablemente divertidos apartes, su enorme variedad de expresiones faciales y sus dotes naturales de cómic, era tanto un artista puro como un artista consumado. [2]

Wynton Marsalis resumió a Gillespie como jugador y profesor:

Su forma de tocar muestra la importancia de la inteligencia. Su sofisticación rítmica fue inigualable. Era un maestro de la armonía y estaba fascinado con estudiarla. Absorbió toda la música de su juventud, desde Roy Eldridge hasta Duke Ellington, y desarrolló un estilo único basado en ritmos complejos y armonía equilibrados por el ingenio. Gillespie era tan ingenioso que podía crear un flujo interminable de ideas a un ritmo inusualmente rápido. Nadie jamás había considerado tocar la trompeta de esa manera, y mucho menos lo había intentado. Todos los músicos lo respetaban porque, además de superar a todos, sabía mucho y era tan generoso con ese conocimiento ... [63]

Trompeta doblada [ editar ]

Gillespie actúa con su trompeta doblada en 1988.

La trompeta característica de Gillespie presentaba una campana que se doblaba hacia arriba en un ángulo de 45 grados en lugar de apuntar hacia adelante como en el diseño convencional. Según la autobiografía de Gillespie, esto fue originalmente el resultado de un daño accidental causado por la caída de los bailarines Stump y Stumpy sobre el instrumento mientras estaba en un soporte de trompeta en el escenario de Snookie's en Manhattan el 6 de enero de 1953, durante una fiesta de cumpleaños para la esposa de Gillespie. Lorena. [64] La constricción causada por la flexión alteró el tono del instrumento, y a Gillespie le gustó el efecto. Hizo que enderezaran la trompeta al día siguiente, pero no podía olvidar el tono. Gillespie envió una solicitud a Martinpara hacerle una trompeta "doblada" a partir de un boceto realizado por Lorraine, y desde ese momento en adelante tocó una trompeta con una campana volteada. [sesenta y cinco]

En junio de 1954, estaba usando un cuerno fabricado profesionalmente con este diseño, y se convertiría en una marca registrada por el resto de su vida. [53] : 258-259 Estas trompetas fueron hechas para él por Martin (desde 1954), King Musical Instruments (desde 1972) y Renold Schilke (desde 1982, un regalo de Jon Faddis ). [65] Gillespie favoreció las boquillas fabricadas por Al Cass . En diciembre de 1986 Gillespie regaló al Museo Nacional de Historia Estadounidense su trompeta King "Silver Flair" de 1972 con una boquilla Cass. [65] [66]

En abril de 1995, la trompeta Martin de Gillespie fue subastada en Christie's en la ciudad de Nueva York con instrumentos utilizados por Coleman Hawkins , Jimi Hendrix y Elvis Presley . [67] Se seleccionó una imagen de la trompeta de Gillespie para la portada del programa de subastas. El maltrecho instrumento fue vendido al constructor de Manhattan Jeffery Brown por $ 63,000, las ganancias beneficiaron a músicos de jazz con cáncer. [68] [69] [70]

Premios y honores [ editar ]

Estatua de Gillespie en su ciudad natal de Cheraw, Carolina del Sur

En 1989, Gillespie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . Al año siguiente, en las ceremonias del Kennedy Center for the Performing Arts que celebran el centenario del jazz estadounidense, Gillespie recibió el Premio Kennedy Center Honors y el Premio Duke Ellington de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por 50 años de logros como compositor. intérprete y líder de la banda. [71] [72]

En 1989, Gillespie recibió un doctorado honoris causa en música de Berklee College of Music . [73]

En 1991, Gillespie recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Wynton Marsalis . [74]

En 1993 recibió el Polar Music Prize en Suecia. [75] En 2002, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional por sus contribuciones a la música afrocubana. [76] Fue homenajeado el 31 de diciembre de 2006 en A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [77] En 2014, Gillespie fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . [78]

En la cultura popular [ editar ]

Samuel E. Wright interpretó a Dizzy Gillespie en la película Bird (1988), sobre Charlie Parker . [79] Kevin Hanchard interpretó a Gillespie en la película biográfica de Chet Baker Born to Be Blue (2015). [80] Charles S. Dutton lo interpretó en For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000).

Lista de obras [ editar ]

Artículo principal: Lista de obras de Dizzy Gillespie

Referencias [ editar ]

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( Ayuda de audio  · Más artículos hablados )
  • Entrevista a Les Tomkins en 1973
  • Artículos en NPR Music
  • Breve biografía de CJ Shearn
  • "Escaparate Dizzy Gillespie" . Escena musical local de Carolina del Sur .
  • Medios relacionados con Dizzy Gillespie en Wikimedia Commons