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Fusión de jazz
Orígenes estilísticos
Origen culturalFinales de la década de 1960, Estados Unidos
Formas derivadas
Otros temas
Lista de músicos

El jazz fusión (también conocido como fusión [2] y jazz progresivo [3] ) es un género musical que se desarrolló a finales de la década de 1960 cuando los músicos combinaron la armonía y la improvisación del jazz con la música rock , el funk y el ritmo y el blues . Las guitarras eléctricas, los amplificadores y los teclados que eran populares en el rock and roll comenzaron a ser utilizados por los músicos de jazz, especialmente aquellos que habían crecido escuchando rock and roll.

Los arreglos de fusión de jazz varían en complejidad. Algunos emplean vampiros basados ​​en ritmos fijados a una sola tecla o un solo acorde con una melodía simple y repetida. Otros utilizan elaboradas progresiones de acordes, compases poco convencionales o melodías con contra-melodías. Estos arreglos, ya sean simples o complejos, generalmente incluyen secciones improvisadas que pueden variar en duración, al igual que en otras formas de jazz.

Al igual que con el jazz, el jazz fusión emplea instrumentos de viento metal y madera como la trompeta y el saxofón, pero a menudo otros instrumentos los sustituyen. Es menos probable que una banda de jazz fusión use piano y contrabajo, y es más probable que use guitarra eléctrica, sintetizadores y bajo.

El término "jazz rock" se utiliza a veces como sinónimo de "jazz fusión" y de la música interpretada por bandas de rock de finales de los sesenta y setenta que agregaron elementos de jazz a su música. Después de una década de popularidad durante la década de 1970, la fusión expandió sus enfoques de improvisación y experimentación a lo largo de la década de 1980 en paralelo con el desarrollo de un estilo amigable con la radio llamado smooth jazz . [4] La experimentación continuó en las décadas de 1990 y 2000. Los álbumes de Fusion, incluso aquellos que son hechos por el mismo grupo o artista, pueden incluir una variedad de estilos musicales. En lugar de ser un estilo musical codificado, la fusión puede verse como una tradición o enfoque musical.

Historia [ editar ]

Coryell y dos mundos [ editar ]

Cuando John Coltrane murió en 1967, el rock era la música más popular en Estados Unidos, y la revista DownBeat llegó a declarar en un titular que: "El jazz como sabemos que está muerto". [5]

El guitarrista Larry Coryell , a veces llamado el padrino de la fusión, se refirió a una generación de músicos que habían crecido en el rock and roll cuando dijo: "Amamos a Miles pero también amamos a los Rolling Stones". [6] En 1966 fundó la banda Free Spirits con Bob Moses a la batería y grabó el primer álbum de la banda, [5] Out of Sight and Sound , en 1967. Ese mismo año DownBeat comenzó a informar sobre música rock. [6] Después de Free Spirits, Coryell formó parte de un cuarteto liderado por el vibrafonista Gary Burton , lanzando el álbum Duster con su influencia de guitarra rock. [5]Burton produjo el álbum Tomorrow Never Knows para Count's Rock Band, que incluía a Coryell, Mike Nock y Steve Marcus , todos ellos ex alumnos de Berklee College en Boston. [5]

Los pioneros de la fusión enfatizaron la exploración, la energía, la electricidad, la intensidad, el virtuosismo y el volumen. Charles Lloyd tocó una combinación de rock y jazz en el Festival de Jazz de Monterey en 1966 con un cuarteto que incluía a Keith Jarrett y Jack DeJohnette . [6] Lloyd adoptó los adornos de la escena del rock psicodélico de California tocando en el local de rock Fillmore, vistiendo ropa colorida y dando a sus álbumes títulos como Dream Weaver y Forest Flower , que fueron los álbumes de jazz más vendidos en 1967. [5] Flautista Jeremy Steig experimentó con el jazz en su banda Jeremy & the Satyrs con vibrafonistaMike Mainieri . El sello de jazz Verve lanzó el primer álbum ( Freak Out ) del guitarrista de rock Frank Zappa en 1966. [6] Rahsaan Roland Kirk actuó con Jimi Hendrix en el Jazz Club de Ronnie Scott en Londres. [6]

AllMusic afirma que "hasta alrededor de 1967, los mundos del jazz y el rock estaban casi completamente separados". [7]

Miles Davis se conecta [ editar ]

Como miembros de la banda de Miles Davis, Chick Corea y Herbie Hancock tocaron el piano eléctrico en Filles de Kilimanjaro . Davis escribió en su autobiografía que en 1968 había estado escuchando a Jimi Hendrix , James Brown y Sly and the Family Stone . [6] Cuando Davis grabó Bitches Brew en 1969, en su mayoría abandonó el ritmo swing en favor de un backbeat de rock and roll y ritmos de bajo. El álbum "mezclaba free jazz soplado por un gran conjunto con teclados electrónicos y guitarra, además de una densa mezcla de percusión". [8] Davis tocaba su trompeta como una guitarra eléctrica, conectada a efectos electrónicos y pedales.

Al final del primer año, Bitches Brew vendió 400.000 copias, cuatro veces el promedio de un álbum de Miles Davis. Durante los dos años siguientes, el distante Davis grabó con más frecuencia, trabajó con muchos acompañantes, apareció en televisión y actuó en lugares de rock. Con la misma rapidez, Davis puso a prueba la lealtad de los fanáticos del rock al continuar experimentando. Su productor, Teo Macero, insertó material grabado previamente en la banda sonora de Jack Johnson , Live-Evil y On the Corner . [9]

Aunque Bitches Brew le otorgó un disco de oro , el uso de instrumentos eléctricos y ritmos de rock generó consternación entre algunos críticos de jazz, quienes acusaron a Davis de traicionar la esencia del jazz. [10] El crítico musical Kevin Fellezs comentó que algunos miembros de la comunidad del jazz consideraban la música rock como menos sofisticada y más comercial que el jazz. [11]

El álbum de Davis de 1969, In a Silent Way, se considera su primer álbum de fusión. [12] Compuesto por dos suites improvisadas de lado a lado editadas en gran medida por Teo Macero, el álbum fue hecho por pioneros del jazz fusión: Corea, Hancock, Tony Williams, Wayne Shorter, Joe Zawinul y John McLaughlin.

A Tribute to Jack Johnson (1971) ha sido citado como "el disco de jazz eléctrico más puro jamás realizado" y "uno de los discos de jazz rock más notables de la época". [13] [14]

Según el periodista musical Zaid Mudhaffer, el término "jazz fusión" fue acuñado en una reseña de Song of Innocence por David Axelrod cuando fue lanzado en 1968. [15] Axelrod dijo que Davis había tocado el álbum antes de concebir Bitches Brew . [dieciséis]

Los acompañantes de Davis se ramifican [ editar ]

John McLaughlin actúa durante su período en la Orquesta Mahavishnu

Miles Davis fue uno de los primeros músicos de jazz en incorporar Fusion a su material. Su guitarrista John McLaughlin se diversificó formando su propio grupo de fusión Mahavishnu Orchestra . Combinando música clásica india, jazz y rock psicodélico, crearon un estilo completamente nuevo al igual que el antiguo líder de la banda de John McLaughlin, Miles Davis. Davis grabó muchos discos de Jazz Fusion como In A Silent Way y Bitches Brew . También grabó álbumes en vivo durante este período, como Live-Evil y Miles Davis en Fillmore , todos los discos en los que tocó John McLaughlin.

Miles Davis abandonó la música en 1975 debido a problemas con las drogas y el alcohol, pero sus secuaces aprovecharon las perspectivas creativas y financieras que se habían abierto. Herbie Hancock incorporó elementos de funk, disco y música electrónica a álbumes de éxito comercial como Head Hunters (1973) y Feets, Don't Fail Me Now (1979). Varios años después de grabar Miles in the Sky con Davis, el guitarrista George Benson se convirtió en vocalista con suficientes éxitos pop para eclipsar su carrera anterior en el jazz. [9]

Mientras Davis abandonaba los estudios, Corea se incorporaba. A principios de la década de 1970, Corea combinó jazz, rock, pop y música brasileña en Return to Forever , una banda que incluía a Stanley Clarke en el bajo y Al Di Meola en la guitarra eléctrica. Corea pareció dividir el resto de su carrera en acústica y eléctrica, no comercial y comercial, jazz y pop rock. Tenía una banda para cada uno: la Akoustic Band y la Elektric Band. [9]

Tony Williams fue miembro de la banda de Davis desde 1963. Williams reflexionó: "Quería crear una atmósfera diferente a la que había vivido ... ¿Qué mejor manera de hacerlo que volverse eléctrico?" Dejó Davis para formar Tony Williams Lifetime con el guitarrista inglés John McLaughlin y el organista Larry Young . La banda combinó la intensidad y el volumen del rock con la espontaneidad del jazz. El álbum debut Emergency! se registró tres meses antes de Bitches Brew . [6] [17] [18]

Aunque McLaughlin había trabajado con Miles Davis, estaba más influenciado por Jimi Hendrix y había tocado con los músicos de rock ingleses Eric Clapton y Mick Jagger antes de crear la Mahavishnu Orchestra casi al mismo tiempo que Corea comenzó Return to Forever. McLaughlin había sido miembro de Lifetime de Tony Williams. Aportó a su música muchos de los elementos que interesaron a otros músicos en la década de 1960 y principios de la de 1970: contracultura, rock and roll, instrumentos electrónicos, virtuosismo en solitario, experimentación, mezcla de géneros e interés por lo exótico, como la música india. . [9]

Formó la Mahavishnu Orchestra con el baterista Billy Cobham , el violinista Jerry Goodman , el bajista Rick Laird y el tecladista Jan Hammer . La banda lanzó su primer álbum, The Inner Mounting Flame , en 1971. Hammer fue pionero en el uso del sintetizador Minimoog con efectos de distorsión. Su uso de la rueda de inflexión de tono hizo que un teclado sonara como una guitarra eléctrica. La Orquesta Mahavishnu fue influenciada tanto por el rock psicodélico como por la música clásica india . La primera formación de la banda se separó después de dos álbumes de estudio y un álbum en vivo, pero McLaughlin formó otro grupo con el mismo nombre con Jean-Luc Ponty., violinista de jazz y uno de los primeros violinistas eléctricos. A finales de los 70, Lee Ritenour, Stuff, George Benson, Spyro Gyra, The Crusaders y Larry Carlton [19] lanzaron álbumes de fusión.

Inspiraciones [ editar ]

La fusión de jazz es un género musical formado a fines de la década de 1960 cuando los músicos combinaron estilos como el jazz , el funk , el rock y el R&B, comúnmente conocidos como rhythm and blues. Ha sido popularizado por artistas como Miles Davis , Herbie Hancock , Chick Corea , Pat Metheny , Wayne Shorter y Allan Holdsworth , junto con muchas otras leyendas del mundo del jazz. El jazz y la música rock han jugado un papel integral en la sociedad durante las décadas de 1960 y 1970. El jazz llenó las ondas de radio durante las décadas de 1940 y 1950. Con artistas como Charlie Parker ,Dizzy Gillespie y Thelonious Monk . El jazz de la década de 1940 se conocía comúnmente como Bebop, que se caracteriza por un tempo rápido, progresiones de acordes complejas y numerosos cambios de clave. En el año 1959 tenías el gran disco de jazz Kind of Blue grabado por el gran Miles Davis . Este disco ha sido citado como "el mayor disco de jazz de todos los tiempos". Fue grabado en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York acompañado por el pianista Bill Evans , los saxofonistas John Coltrane y Julian "Cannonball" Adderley , el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb.. Este fue el primer disco de jazz modal y dio forma al sonido del jazz de las décadas de 1960 y 1970. Para este disco, Miles Davis trajo bocetos al estudio sin partituras. Solo les digo a los músicos que toquen lo que sientan y se escuchen unos a otros. Si bien el disco fue improvisado y esbozado libremente, ha vendido millones de copias y se ha convertido en un elemento básico notable en la comunidad del jazz . Algunos discos de jazz modal y / o fusión de jazz que siguieron fueron Bitches Brew , Head Hunters , Birds of Fire e In a Silent Way .

Jazz rock [ editar ]

Jazz rock
Orígenes estilísticos
  • Jazz
  • Roca
  • fusión de jazz
Instrumentos típicos
  • Guitarra electrica
  • piano
  • piano electrico
  • tambores
  • saxofón
  • trompeta
  • teclado electrónico
  • bajo
  • voz
Formas derivadas
  • Banda de mermelada
  • jazz punk
  • jazz metal
  • rock progresivo
  • Krautrock
Otros temas
  • Grasa East Bay
  • Pop de jazz

El término "jazz rock" (o "jazz / rock") se utiliza a veces como sinónimo del término "jazz fusión". The Free Spirits a veces se ha citado como la primera banda de jazz rock. [20]

Bandas de rock como Colosseum , Chicago , Blood, Sweat & Tears , Soft Machine , Nucleus , Brand X y Mothers of Invention combinaron jazz y rock con instrumentos eléctricos. [21] El jazz de fusión de Davis era "pura melodía y color tonal", [21] mientras que la música de Frank Zappa era más "compleja" e "impredecible". [22] Zappa lanzó el álbum en solitario Hot Rats en 1969. [23] El álbum contenía piezas instrumentales largas con una influencia del jazz. [24] [25] Zappa lanzó dos álbumes,The Grand Wazoo y Waka / Jawaka , en 1972 que fueron influenciados por el jazz. George Duke y Aynsley Dunbar jugaron en ambos. La banda de la década de 1970 Steely Dan ha sido alabada por el crítico musical Neil McCormick por su "suave e inteligente fusión de jazz y rock". [26]

Los artistas de Jazz de las décadas de 1960 y 1970 tuvieron un gran impacto en muchos grupos de rock de esa época, como Santana y Frank Zappa . Tomaron el fraseo y la armonía del jazz y lo incorporaron a la música rock moderna, cambiando la historia tal como la conocemos y allanando el camino para los artistas que seguirían sus pasos. Carlos Santana en particular le ha dado mucho crédito a Miles Davis y la influencia que tuvo en su música. Mientras que Miles Davis combinó el jazz con las influencias del rock y el modal, Carlos Santana los combinó con ritmos latinos y dio forma a un género de rock latino completamente nuevo . Otra rocaartistas como Led Zeppelin , The Grateful Dead , The Doors , Jimi Hendrix y The Allman Brothers Band han tomado influencias del jazz y el jazz fusión y las han incorporado a su propia música. Tomando varios ritmos, instrumentación, teoría musical y paisajes sonoros del ámbito del jazz y llevándolos a la música rock y todo lo que tenía para ofrecer.

AllMusic dice que el término jazz rock "puede referirse a las bandas de fusión más ruidosas, salvajes y electrificadas del campo del jazz, pero la mayoría de las veces describe a intérpretes que vienen del lado del rock de la ecuación ... el jazz rock surgió por primera vez a finales de los sesenta. como un intento de fusionar el poder visceral del rock con la complejidad musical y los fuegos artificiales de improvisación del jazz. Dado que el rock a menudo enfatizaba la franqueza y la simplicidad sobre el virtuosismo, el jazz rock generalmente surgió de los subgéneros de rock más artísticamente ambiciosos de finales de los 60 y principios de Años 70: psicodelia , rock progresivo y el movimiento de cantautores ". [27]

Según el escritor de jazz Stuart Nicholson, el jazz rock fue paralelo al free jazz al estar "a punto de crear un lenguaje musical completamente nuevo en la década de 1960". ¡Dijo que los álbumes Emergencia! (1969) de Tony Williams Lifetime y Agharta (1975) de Miles Davis "sugirió el potencial de evolucionar hacia algo que eventualmente podría definirse a sí mismo como un género totalmente independiente, aparte del sonido y las convenciones de todo lo que había sucedido antes". Este desarrollo fue sofocado por el comercialismo, dijo Nicholson, ya que el género "mutó en una especie peculiar de música pop con inflexión de jazz que finalmente se instaló en la radio FM" a fines de la década de 1970. [28]

En la década de 1970, la fusión estadounidense se combinaba en el Reino Unido con rock progresivo y música psicodélica. Las bandas que formaron parte de este movimiento incluyeron a Brand X (con Phil Collins de Genesis), Bruford ( Bill Bruford de Yes), Nucleus (dirigido por Ian Carr ) y Soft Machine . En toda Europa y el mundo este movimiento creció gracias a bandas como Magma en Francia, Passport en Alemania y los guitarristas Jan Akkerman (Holanda), Volker Kriegel (Alemania), Terje Rypdal (Noruega), Jukka Tolonen (Finlandia), Ryo Kawasaki.(Japón) y Kazumi Watanabe (Japón). [6]

Jazz metal [ editar ]

Jazz metal
Orígenes estilísticos
  • Metal pesado
  • fusión de jazz
Instrumentos típicos
  • Guitarra electrica
  • piano
  • piano electrico
  • tambores
  • saxofón
  • trompeta
  • teclado electrónico
  • bajo
  • voz
Otros temas
  • Mathcore
  • metal progresivo
  • jazz punk

El jazz metal es la fusión del jazz fusión y el jazz rock con el heavy metal . El género está estrechamente relacionado con el mathcore , el metal progresivo y el punk jazz , así como con sus microgéneros. Se sabe que Rollins Band combina heavy metal con jazz, [29] ya partir de finales de la década de 1990, King Crimson comenzó a explorar el metal industrial , mezclado con su sonido de rock progresivo. Del mismo modo, los álbumes de Animals as Leaders , The Joy of Motion (2014) y The Madness of Many (2016), han sido descritos como metal progresivo combinado con jazz fusión. [30]

Smooth jazz [ editar ]

Artículo principal: Smooth jazz
Spyro Gyra combina jazz con R&B, funk y pop.

A principios de la década de 1980, gran parte del género de fusión original se incluyó en otras ramas del jazz y el rock, especialmente el jazz suave , un subgénero de fusión compatible con la radio que está influenciado por el R&B, el funk y la música pop. [31] El jazz suave se remonta al menos a finales de la década de 1960, cuando el productor Creed Taylor trabajó con el guitarrista Wes Montgomery en tres álbumes populares orientados a la música. Taylor fundó CTI Records y muchos artistas de jazz establecidos grabaron para CTI, incluidos Freddie Hubbard , Chet Baker , George Benson y Stanley Turrentine . Los álbumes bajo la dirección de Taylor estaban dirigidos tanto a los fanáticos del pop como al jazz.

La fusión del jazz y la música pop / rock tomó una dirección más comercial a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, en forma de composiciones con una paleta de sonido más suave que podría caber cómodamente en una lista de reproducción de radio de rock suave . El artículo de la guía AllMusic sobre fusión afirma que "desafortunadamente, a medida que se convirtió en una fuente de ingresos y el rock declinó artísticamente desde mediados de la década de 1970 en adelante, gran parte de lo que se denominó fusión fue en realidad una combinación de jazz con música pop fácil de escuchar y R&B ligero ". [7]

Michael y Randy Brecker produjeron jazz con influencia funk con solistas. [32] David Sanborn fue considerado una voz "conmovedora" e "influyente". [32] Sin embargo, Kenny G fue criticado por los fanáticos de la fusión y el jazz, y algunos músicos, mientras se había convertido en un gran éxito comercial. El crítico musical George Graham sostiene que "el llamado sonido de 'jazz suave' de personas como Kenny G no tiene el fuego y la creatividad que marcaron lo mejor de la escena de la fusión durante su apogeo en la década de 1970". [33]

Otros estilos [ editar ]

Steve Coleman en París, julio de 2004

En la década de 1990, otro tipo de fusión adoptó un enfoque más duro. Bill Laswell produjo muchos álbumes en este movimiento, como Ask the Ages del guitarrista de vanguardia Sonny Sharrock y Arc of the Testimony con la banda Arcana de Laswell . Niacin (banda) fue formada por el bajista de rock Billy Sheehan, el baterista Dennis Chambers y el organista John Novello. [6]

En Londres, The Pop Group comenzó a mezclar free jazz y reggae en su forma de punk rock. [34] En la ciudad de Nueva York, ninguna ola se inspiró en el free jazz y el punk. Los ejemplos de este estilo incluyen almuerzo de Lydia 's la reina de Tailandia , [35] James Chance y las contorsiones , que el alma mixta música con el free jazz y el punk rock y el Salón lagartos , [35] el primer grupo que se llaman jazz punk . [35]

John Zorn tomó nota del énfasis en la velocidad y la disonancia que se estaba volviendo predominante en el punk rock y los incorporó al free jazz con el lanzamiento del álbum Spy vs Spy en 1986. El álbum era una colección de canciones de Ornette Coleman tocadas en estilo thrashcore. . [36] En el mismo año, Sonny Sharrock , Peter Brötzmann , Bill Laswell y Ronald Shannon Jackson grabaron el primer álbum bajo el nombre de Last Exit , una mezcla de thrash y free jazz. [37]

M-Base ("matriz macro-básica de improvisación estructurada") se centra en un movimiento iniciado en la década de 1980. Comenzó como un grupo de jóvenes músicos afroamericanos en Nueva York que incluía a Steve Coleman , Greg Osby y Gary Thomas, desarrollando un sonido complejo pero groovy. [38] En la década de 1990, la mayoría de los participantes de M-Base recurrieron a la música más convencional, pero Coleman, el participante más activo, continuó desarrollando su música de acuerdo con el concepto de M-Base. [39] [40] M-Base cambió de un colectivo suelto a una "escuela" informal. [41]

El jazz afrocubano, una de las formas más tempranas del jazz latino , es una fusión de ritmos afrocubanos basados ​​en claves con armonías de jazz y técnicas de improvisación. El jazz afrocubano surgió a principios de la década de 1940 con los músicos cubanos Mario Bauza y Frank Grillo "Machito" en la banda Machito y sus afrocubanos en la ciudad de Nueva York. En 1947, las colaboraciones del innovador del bebop Dizzy Gillespie con el percusionista cubano Chano Pozo llevaron los ritmos e instrumentos afrocubanos, sobre todo las congas y los bongos, a la escena del jazz de la costa este. Combinaciones tempranas de jazz con música cubana, como "Manteca" de Gillespie y Pozo y Charlie Parker's y el "Mangó Mangüé" de Machito, se conocían comúnmente como "Cubop", abreviatura de bebop cubano. [42] Durante sus primeras décadas, el movimiento de jazz afrocubano fue más fuerte en los Estados Unidos que en Cuba. [43]

Influencia en la música rock [ editar ]

Ver también: rock progresivo , art rock y metal progresivo

Según el bajista Randy Jackson , el jazz fusión es un género difícil de tocar. "Escogí jazz fusión porque estaba tratando de convertirme en el mejor músico técnico, capaz de tocar cualquier cosa. Para mí, el jazz fusión es la música más difícil de tocar. Tienes que dominar tu instrumento. Tocar cinco tempos en el al mismo tiempo, por ejemplo. Quería probar la música más dura porque sabía que si podía hacer eso, podía hacer cualquier cosa ". [44]

Los solos de guitarra técnicamente desafiantes de la fusión de jazz rock, los solos de bajo y la percusión sincopada de medición impar comenzaron a incorporarse en el género de metal progresivo técnicamente enfocado a principios de la década de 1990. El rock progresivo, con su afinidad por los solos largos, diversas influencias, compases no estándar y música compleja, tenía valores musicales muy similares a los del jazz fusión. Algunos ejemplos destacados de rock progresivo mezclado con elementos de fusión son la música de Gong , King Crimson , Ozric Tentacles y Emerson, Lake & Palmer .

La banda de death metal Atheist produjo los álbumes Unquestionable Presence en 1991 y Elements en 1993 que contenían percusión fuertemente sincopada, cambio de firmas de tiempo, partes instrumentales, interludios acústicos y ritmos latinos. Meshuggah atrajo la atención internacional por primera vez con el lanzamiento de 1995 Destroy Erase Mejorar por su fusión de death metal de tempo rápido, thrash metal y metal progresivo con elementos de fusión de jazz. Cynic grabó una forma compleja y poco ortodoxa de death metal experimental influenciado por la fusión del jazz con su álbum Focus de 1993 . En 1997, la guitarrista del Guitar Institute of Technology Jennifer Batten con el nombre deTribal Rage: Momentum de Jennifer Batten lanzó Momentum , un híbrido instrumental de rock, fusión y sonidos exóticos. Mudvayne está fuertemente influenciado por el jazz, especialmente en la forma de tocar del bajista Ryan Martinie . [45] [46]

Puya incorpora con frecuencia influencias de la música de jazz latino y estadounidense. [47]

Otra banda de jazz fusión-metal progresivo más cerebral, totalmente instrumental, Planet X lanzó Universe en 2000 con Tony MacAlpine , Derek Sherinian (ex- Dream Theater ) y Virgil Donati (que ha tocado con Scott Henderson de Tribal Tech ). La banda combina solos de guitarra de estilo fusión y percusión sincopada de medidor impar con la pesadez del metal. La banda de tech-prog-fusion metal Aghora se formó en 1995 y lanzó su primer álbum, homónimo Aghora , grabado en 1999 con Sean Malone y Sean Reinert , ambos ex miembros de Cynic.Gordian Knot , otra banda de metal progresivo experimental vinculada a los cínicos, lanzó su álbum debut en 1999, que exploró una variedad de estilos, desde el jazz-fusión hasta el metal. El Mars Volta está extremadamente influenciado por el jazz fusión, utilizando giros progresivos e inesperados en los patrones de batería y líneas instrumentales. El estilo de la banda progresiva de Uzbekistán Fromuz se describe como "fusión progresiva". En largas improvisaciones instrumentales, la banda pasa de la fusión del rock y la música ambiental del mundo a los tonos de jazz y hard rock progresivo. [48]

Etiquetas discográficas [ editar ]

Top 50 sellos discográficos de jazz fusión (2016)

En los últimos 20 años han existido importantes sellos discográficos que se han especializado en el jazz-fusión. Algunos de ellos incluyen ESC Records, [49] Tone Center on Shrapnel Records, [50] Favored Nations, AbstractLogix, [51] Heads Up International, [52] Mack Avenue Records, [53] y Buckyball Music. [54] Debido al pequeño mercado de música instrumental como el jazz-fusión, los artistas a menudo lanzan música bajo su propio sello o subdivisiones de compañías discográficas más grandes. Algunos ejemplos incluyen Chick Corea / Ron Moss ' [55] Stretch Records [56] bajo el Concord Music Group, Dave Grusin yLarry Rosen 's GRP Records a través de Verve Music Group, Carl Filipiak ' s geométrica Records, [57] de Merck Alex Merck Music GmbH, [58] Frank Gambale 's Wombat Records, [59] Anders Johansson / Jens Johansson ' s heptágono Records, y Richie Rich Music de Richard Hallebeek. [60]

Ver también [ editar ]

  • Lista de músicos de jazz fusión
  • Conjuntos de fusión de jazz
  • Alma progresiva

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Coryell, Julie y Friedman, Laura. Fusión jazz-rock: la gente, la música . Delacorte Press: Nueva York, 1978. ISBN 0-440-54409-2 
  • Delbrouck, Christophe. Informe meteorológico: Une histoire du jazz électrique . Mot et le reste: Marsella, 2007. ISBN 978-2-915378-49-8 
  • Fellezs, Kevin. Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk y la creación de Fusion . Prensa de la Universidad de Duke: Durham, Carolina del Norte, 2011. ISBN 978-0-8223-5047-7 
  • Hjort, Christopher y Hinman, Doug. El libro de Jeff: una cronología de la carrera de Jeff Beck, 1965-1980, desde The Yardbirds hasta Jazz-rock . Prensa de investigación Rock 'n' Roll: Rumford, RI, 2000. ISBN 978-0-9641005-3-4 
  • Kolosky, Walter. Poder, pasión y belleza: la historia de la legendaria orquesta Mahavishnu: la banda más grande que jamás haya existido . Libros abstractos de Logix: Cary, Carolina del Norte, 2006. ISBN 978-0976101628 
  • Milkowski, Bill. Jaco: La extraordinaria y trágica vida de Jaco Pastorius . Libros Backbeat: San Francisco, 2005. ISBN 978-0879308599 
  • Nicholson, Stuart. Jazz-rock: una historia . Libros de Schirmer: Nueva York, 1998. ISBN 978-0028646794 
  • Renard, Guy. Fusion . Editions de l'Instant: París, 1990. ISBN 978-2869291539 

Enlaces externos [ editar ]

Recursos de la biblioteca sobre la
fusión del Jazz
  • Recursos en su biblioteca
  • Recursos en otras bibliotecas
  • Jazzfusion.tv , grabaciones de audio de jazz fusión no comercializadas, alrededor de las décadas de 1970 y 1980
  • "A History of Jazz Rock Fusion" de Al García
  • BendingCorners , un podcast mensual sin fines de lucro