Ani O'Neill (nacida en 1971) es una artista neozelandesa de Cook Island (Ngati Makea, Ngati Te Tika) y de ascendencia irlandesa. [1] Ha sido descrita por la historiadora del arte Karen Stevenson como uno de los miembros principales de un grupo de artistas de ascendencia Pasifika que llevaron el arte contemporáneo del Pacífico a "prominencia nacional y aceptación internacional". [2] : 24
Educación
O'Neill se graduó de la Escuela de Bellas Artes Elam de la Universidad de Auckland en 1994, con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Escultura. [3]
Trabaja
Utilizando una práctica basada en la artesanía que emplea materiales identificables del Pacífico, el trabajo de O'Neill suele ser colaborativo o basado en la comunidad. [4]
Karen Stevenson escribe:
Afirmando una identidad de las Islas Cook, pero posicionándose firmemente en Nueva Zelanda, O'Neill crea una posición desde la cual puede cuestionar, criticar y abrazar a los íconos de las Islas Cook. Ella señaló que “mi arte para mí es realmente mirar mi situación como rarotongana. Siempre me he sentido privilegiado de haber tenido ese bagaje ”. [2] : 76
O'Neill aprendió artesanías textiles tradicionales como tīvaevae de su abuela de las Islas Cook, y cree que se debe reconocer el valor de la costura. [2] : 90 obras como Rainbow Country (2000), una 'pintura' hecha de docenas de círculos de lana de ganchillo de colores brillantes, cuestiona la división dibujada 'artesanía' y 'bellas artes' y desafía las actitudes que dan poco valor a trabajo tradicional de mujeres. [2] : 90
O'Neill también ha utilizado técnicas de trenzado y trenzado en su trabajo para hacer piezas vinculadas a esteras y lei, más formas de arte creadas tradicionalmente por mujeres. [2] : 90 Su trabajo de 1993 Star by Night, por ejemplo, es un tejido a gran escala (6200 mm x 2935 mm) hecho con cinta de floristería, utilizando un patrón de estrella derivado de las técnicas de tejido de las Islas Cook que se refiere a los cielos del Pacífico y las tradiciones de navegación. . [2] : 90 [5] : 110
En una exposición de 1995 con el artista Yuk King Tan en la galería Teststrip en Auckland, O'Neill mostró una obra titulada Mu'u Mu'u Mama : tres vestidos largos con volantes, como los que hacen las mujeres de las Islas Cook para ocasiones especiales, suspendidos en las ventanas. al frente. [5] : 40 La historiadora del arte Priscilla Pitts escribe que los vestidos, confeccionados con cortinas de malla de nailon, «actuaban como cortinas domésticas que filtraban y transformaban nuestra visión del mundo. Las obras ... hablaron específicamente de las formas en que su propia cultura celebra y adorna el cuerpo, y destacaron tradiciones que la mayoría de nosotros desconocemos '. [5] : 40 La Galería de Arte de Auckland adquirió este trabajo en 2011. [6]
En 2006-2008, O'Neill participó en Pasifika Styles , una exposición de quince artistas neozelandeses, en su mayoría de ascendencia maorí y de las islas del Pacífico, que fueron invitados a realizar trabajos específicos del sitio en todo el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge que respondieron a los objetos de la colección del museo. [7] : 438 Por su trabajo colaborativo The Living Room con Tracey Tawhaio O'Neill 'domesticó' un rincón del museo, creando un ambiente de salón. [7] : 438–39 Tawhaio pintó diseños curvilíneos sobre la ventana de la galería y elaboró papel tapiz de papel de periódico pintado con colores brillantes para oscurecer las secciones y resaltar ciertas frases; O'Neill personalizó un sofá en el que se animaba a los visitantes a sentarse, tapándolo con tela floral y una alfombra de ganchillo. [8] : 69–70 También se incluyeron en la instalación fotografías de Greg Semu y un monitor que muestra un documental encargado a la académica y locutora Lisa Tauoma con entrevistas con muchos de los artistas incluidos en el proyecto. [8] : 69–70 La instalación se completó con dos vitrinas eduardianas llenas de taonga personal como hei = tiki , barkcloth, herramientas para tatuar y garrotes, todos seleccionados de las colecciones del museo, pero exhibidos sin etiquetas, como en un hogar. arreglo en lugar de un entorno de museo. [8] : 70 La sala de estar se convirtió en parte de la exposición en la que los visitantes se quedaban y se relajaban, un "espacio interactivo cómodo y familiar". [8] : 70
Carrera profesional
En 1996 O'Neill representó a Nueva Zelanda en la Trienal Asia-Pacífico en Brisbane, y en 1997 recibió la Residencia Rita Angus donde produjo la obra Cottage Industry , exhibida en City Gallery Wellington . [9] O'Neill ha seguido participando en importantes exposiciones nacionales e internacionales como Rainbow Country (2000) en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , Pasifika Styles (2006) en el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge , y Le Folouga (2009) en el Museo de Bellas Artes de Kaohsiung en Taiwán. [10] [11] [12]
Como miembro de Pacific Sisters , O'Neill viajó, exhibió y actuó en sus influyentes eventos que, como escribe Karen Stevenson, produjeron "nuevas voces de autorrepresentación que desafiaron la comodidad y la serenidad del estereotipo". [2] : 56
Colecciones
El trabajo de O'Neill está representado en las colecciones del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa [13] y la Galería de Arte de Auckland . [14]
Grandes exposiciones
- 2012 Inicio AKL , Galería de arte de Auckland [14]
- 2008–9 Le Folouga , Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, Taiwán [12]
- 2006 Pasifika Styles , Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge [11]
- 2006 High Tide , Galería Nacional de Arte Zachęta en Varsovia y Centro de Arte Contemporáneo en Vilnius [4]
- 2005 LATITUDES 2005 , Hôtel de Ville, París [4]
- 2004 The Buddy System , Art in General Artist in Residence, Nueva York [15]
- 2004 Noveno Festival de las Artes del Pacífico , Belau , Estados Federados de Micronesia [4]
- Artista en residencia de Apexart 2003 , Nueva York [16]
- 2002 Art and Industry / SCAPE Artista residente , Rangi Ruru Girls 'School , Christchurch [17]
- 2001 Bright Paradise , Primera Trienal de Auckland , Galería de Arte de Auckland Toi o Tamaki [18]
- 2000 Lisa Reihana y Pacific Sisters , Bienal de Sydney , Australia [19]
- 2000 Bienal de Numea , Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou , Nueva Caledonia [17]
- 1998 Todos los días , Bienal de Sydney, Australia [4]
- 1998 Pasifika , Espacio de Arte Contemporáneo de Canberra , Australia [3]
- 1997 Industria artesanal , City Gallery Wellington [9]
- 1995 El sistema nervioso , Govett-Brewster Art Gallery y City Gallery Wellington
- 1994 Bottled Ocean , City Gallery Wellington , Auckland Art Gallery , Waikato Museum , Te Manawa , Robert McDougall Art Annex
Referencias
- ^ Intra, Giovanni (2000). Te Ao Tawhito / Te Ao Hou, Viejos mundos / Nuevos mundos . Missoula, Mont .: Museo de Arte de Missoula.
- ^ a b c d e f g Stevenson, Karen (2008). El frangipani ha muerto: arte contemporáneo del Pacífico en Nueva Zelanda, 1985-2000 . Wellington: Editores de Huia. ISBN 9781869693251.
- ^ a b Chiu, Melissa (1998). Pasifika . Canberra, Australia: Canberra Contemporary Art Space. ISBN 1875526447.
- ^ a b c d e "Ani O'Neill" . Tautai, Orientación de las artes del Pacífico . Consultado el 6 de enero de 2015 .
- ^ a b c Pitts, Priscilla (1998). Escultura neozelandesa contemporánea: temas y problemas . Auckland: David Bateman Ltd. ISBN 1869531698.
- ^ "MMM - My Mu'umu'u Mamas" . Galería de arte de Auckland Toi o Tamaki . Consultado el 18 de junio de 2015 .
- ^ a b Brunt, Peter; Nicolás, Thomas (2013). Arte en Oceanía: una nueva historia . Londres: Thames y Hudson. ISBN 978-0500239018.
- ^ a b c d Raymond, Rosanna; Salmond, Amiria (2008). Estilos Pasifika . Cambridge y Dunedin: Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge; Prensa de la Universidad de Otago. ISBN 978-0947595159.
- ^ a b "Ani O'Neill: industria artesanal" . La galería de la ciudad de Wellington . Archivado desde el original el 12 de enero de 2015 . Consultado el 11 de enero de 2015 .
- ^ McAloon, William (2009). Arte en Te Papa . Wellington: Te Papa Press. pag. 389. ISBN 9781877385384.
- ^ a b Raymond, Rosanna; Salmond, Amiria (2008). Estilos Pasifika: artistas dentro del museo . Dunedin: Prensa de la Universidad de Otago. ISBN 978-1-877372-60-5.
- ^ a b Jeffery, Christina. "Exposición de arte contemporáneo del Pacífico en Taiwán" . Nueva Zelanda creativa . Archivado desde el original el 12 de enero de 2015 . Consultado el 11 de enero de 2015 .
- ^ "Colecciones en línea" . Te papa Tongarewa . Consultado el 6 de enero de 2015 .
- ^ a b "Ani O'Neill" . Galería de Arte de Auckland . Consultado el 6 de enero de 2015 .
- ^ "Ani O'Neill y el Buddy System en Nueva York" . La gran idea . Archivado desde el original el 15 de enero de 2015 . Consultado el 11 de enero de 2015 .
- ^ "Programa de becas" . apexart . Consultado el 11 de enero de 2015 .
- ^ a b "Ani O'neill" . Artes de la comunidad de las Islas Cook . Consultado el 11 de enero de 2015 .
- ^ "La 1ª Trienal de Auckland: paraíso brillante" . Galería de Arte de Auckland . Consultado el 11 de enero de 2015 .
- ^ Levine, Brett (noviembre de 2000). "La variedad es la sal de la vida: la Bienal de Sydney 2000". Art Nueva Zelanda . 96 .