Fred Astaire (nacido Frederick Austerlitz ; [1] 10 de mayo de 1899 - 22 de junio de 1987) fue un actor, bailarín, cantante, coreógrafo y presentador de televisión estadounidense. Es ampliamente considerado el mejor bailarín de música popular de la historia. [2]
Fred Astaire | |
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Nació | Frederick Austerlitz 10 de mayo de 1899 Omaha, Nebraska , Estados Unidos |
Fallecido | 22 de junio de 1987 Los Ángeles, California , EE. UU. | (88 años)
Lugar de descanso | Cementerio Oakwood Memorial Park |
Ocupación |
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Años activos | 1904-1981 |
Esposos) | Phyllis Livingston Potter ( m. 1933; murió 1954) |
Parientes | Adele Astaire (hermana) |
Premios | Lista llena |
Carrera musical | |
Instrumentos |
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Etiquetas | |
Su carrera escénica y posterior en cine y televisión abarcó un total de 76 años. Protagonizó más de 10 musicales de Broadway y West End , hizo 31 películas musicales , cuatro especiales de televisión y publicó numerosas grabaciones. Como bailarín, sus rasgos más destacados fueron su asombroso sentido del ritmo, el perfeccionismo y la innovación. Su pareja de baile más memorable fue con Ginger Rogers , con quien coprotagonizó una serie de diez musicales de Hollywood durante la era del cine clásico de Hollywood , incluidos Top Hat (1935), Swing Time (1936) y Shall We Dance (1937). ). [3] Entre las otras películas notables en las que Astaire ganó más popularidad y llevó el género del claqué a un nuevo nivel se encuentran Holiday Inn (1942), Easter Parade (1948), The Band Wagon (1953), Funny Face (1957) y Medias de seda (1957). El American Film Institute nombró a Astaire como la quinta estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood en 100 años ... 100 estrellas . [4] [5]
Vida y carrera
1899-1916: vida temprana y carrera
Fred Astaire nació como Frederick Austerlitz el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska , hijo de Johanna "Ann" (de soltera Geilus; 1878-1975) y Friedrich "Fritz" Emanuel Austerlitz, en los Estados Unidos: Frederic Austerlitz (1868-1923) . [1] [6] [7] [8] La madre de Astaire nació en los Estados Unidos de emigrantes luteranos alemanes de Prusia Oriental y Alsacia . El padre de Astaire nació en Linz , Austria de padres judíos que se habían convertido al catolicismo romano . [1] [9] [10] [11]
El padre de Astaire, Fritz Austerlitz, llegó a la ciudad de Nueva York a la edad de 25 años el 26 de octubre de 1893 en Ellis Island . [12] 'Fritz estaba buscando trabajo en el comercio cervecero y se mudó a Omaha, Nebraska, donde fue empleado de la Storz Brewing Company . La madre de Astaire soñaba con escapar de Omaha gracias al talento de sus hijos. La hermana mayor de Astaire, Adele , fue una bailarina y cantante instintiva en su niñez. Johanna planeó un "acto de hermano y hermana", común en el vodevil en ese momento, para sus dos hijos. Aunque Fred rechazó las lecciones de baile al principio, imitó fácilmente los pasos de su hermana mayor y tomó el piano , el acordeón y el clarinete .
Cuando su padre perdió su trabajo, la familia se mudó a la ciudad de Nueva York en enero de 1905 para iniciar las carreras de los niños en el mundo del espectáculo. Comenzaron a formarse en la Escuela de Maestría de Teatro y Academia de Artes Culturales de Alviene. [13] La madre de Fred y Adele sugirió que cambiaran su nombre a "Astaire", ya que sentía que "Austerlitz" recordaba la Batalla de Austerlitz . La leyenda familiar atribuye el nombre a un tío de apellido "L'Astaire". [14]
Se les enseñó a bailar, hablar y cantar en preparación para desarrollar un acto. Su primer acto se llamó Juvenile Artists Presenting an Electric Musical Toe-Dancing Novelty . Fred usó un sombrero de copa y frac en la primera mitad y un traje de langosta en la segunda. En una entrevista, la hija de Astaire, Ava Astaire McKenzie, observó que a menudo le ponían a Fred un sombrero de copa para que pareciera más alto. [15] En noviembre de 1905, el acto tonto debutó en Keyport, Nueva Jersey en un "teatro de prueba". El periódico local escribió, "los Astaire son el mejor acto infantil en el vodevil". [dieciséis]
Como resultado del arte de vender de su padre, Fred y Adele consiguieron un contrato importante y tocaron en el circuito Orpheum en el medio oeste, oeste y algunas ciudades del sur de los Estados Unidos. Pronto Adele creció al menos tres pulgadas más alta que Fred, y la pareja comenzó a parecer incongruente. La familia decidió tomarse un descanso de dos años del mundo del espectáculo para dejar que el tiempo siguiera su curso y evitar problemas con la Sociedad Gerry y las leyes de trabajo infantil de la época. En 1912, Fred se convirtió en episcopal . [17] La carrera de los hermanos Astaire se reanudó con distintas fortunas, aunque con una habilidad y un pulido crecientes, ya que comenzaron a incorporar el claqué en sus rutinas. El baile de Astaire se inspiró en Bill "Bojangles" Robinson y John "Bubbles" Sublett . [18] Del bailarín de vodevil Aurelio Coccia, aprendieron el tango, el vals y otros bailes de salón popularizados por Vernon e Irene Castle . Algunas fuentes [19] afirman que los hermanos Astaire aparecieron en una película de 1915 titulada Fanchon, the Cricket , protagonizada por Mary Pickford , pero los Astaire lo han negado constantemente. [20] [21] [22]
A los 14 años, Fred había asumido las responsabilidades musicales de su acto. [13] Conoció a George Gershwin , quien trabajaba como encargado de conectar canciones para la editorial musical de Jerome H. Remick , en 1916. [23] Fred ya había estado buscando nuevas ideas para la música y el baile. Su encuentro casual iba a afectar profundamente la carrera de ambos artistas. Astaire siempre estaba buscando nuevos pasos en el circuito y comenzaba a demostrar su incesante búsqueda de la novedad y la perfección.
1917-1933: carrera escénica en Broadway y en Londres
Los Astaire irrumpieron en Broadway en 1917 con Over the Top , una revista patriótica, y también actuaron para las tropas estadounidenses y aliadas en ese momento. Siguieron con varios programas más. Sobre su trabajo en The Passing Show de 1918 , Heywood Broun escribió: "En una noche en la que hubo una gran cantidad de buenos bailes, Fred Astaire se destacó ... Él y su compañera, Adele Astaire, hicieron que el espectáculo se detuviera al principio de la velada con un hermoso baile de piernas sueltas ". [24]
La chispa y el humor de Adele atrajeron gran parte de la atención, debido en parte a la cuidadosa preparación de Fred y la aguda coreografía de apoyo. Ella todavía marcó el tono de su acto. Pero para entonces, la habilidad de baile de Astaire comenzaba a eclipsar a la de su hermana.
Durante la década de 1920, Fred y Adele aparecieron en Broadway y en los escenarios de Londres . Ellos ganaron la aclamación popular entre la gente de teatro en ambos lados del Atlántico en series como Jerome Kern 's The Bunch y Judy (1922), George y Ira Gershwin ' s Señora, Be Good (1924), y la cara con ángel (1927) y más tarde en The Band Wagon (1931). El claqué de Astaire era reconocido entonces como uno de los mejores. Por ejemplo, Robert Benchley escribió en 1930: "No creo que sumerja a la nación en una guerra diciendo que Fred es el mejor bailarín de claqué del mundo". [25] Mientras estaba en Londres, Fred estudió piano en la Guildhall School of Music junto a su amigo y colega Noël Coward . [26]
Después del cierre de Funny Face , los Astaire fueron a Hollywood para una prueba de pantalla (ahora perdida) en Paramount Pictures , pero Paramount los consideró inadecuados para películas.
Se separaron en 1932 cuando Adele se casó con su primer marido, Lord Charles Cavendish , el segundo hijo del noveno duque de Devonshire . Fred logró el éxito por su cuenta en Broadway y en Londres con Gay Divorce (que luego se convirtió en la película The Gay Divorcee ) mientras consideraba las ofertas de Hollywood. El final de la asociación fue traumático para Astaire, pero lo estimuló a expandir su rango.
Libre de las limitaciones de hermano-hermana de la antigua pareja y trabajando con la nueva pareja Claire Luce , Fred creó un baile romántico en pareja para " Night and Day " de Cole Porter , que había sido escrito para Gay Divorce . Luce dijo que tenía que animarlo a que adoptara un enfoque más romántico: "Vamos, Fred, no soy tu hermana, sabes". [25] : 6 El éxito de la obra de teatro se atribuyó a este número, y cuando se recreó en The Gay Divorcee (1934), la versión cinematográfica de la obra, marcó el comienzo de una nueva era en la danza filmada. [25] : 23, 26, 61 Recientemente, la bailarina e historiadora Betsy Baytos descubrió imágenes de la película tomadas por Fred Stone de Astaire actuando en Gay Divorce con la sucesora de Luce, Dorothy Stone, en Nueva York en 1933 y ahora representa la primera actuación conocida. metraje de Astaire. [27]
1933-1939: Astaire y Ginger Rogers en RKO
Según el folclore de Hollywood, un informe de prueba de pantalla en Astaire para RKO Radio Pictures , ahora perdido junto con la prueba, dice: "No puedo cantar. No puedo actuar. Calvo. Puedo bailar un poco". El productor de las películas de Astaire-Rogers, Pandro S. Berman , afirmó que nunca había escuchado la historia en la década de 1930 y que solo surgió años después. [25] : 7 Astaire aclaró más tarde, insistiendo en que el informe decía: "No puedo actuar. Ligeramente calvo. También baila " . [28] En cualquier caso, la prueba fue claramente decepcionante, y David O. Selznick , quien había firmó Astaire para RKO y encargó la prueba, declaró en un memorando: "No estoy seguro acerca del hombre, pero siento, a pesar de sus enormes orejas y mala línea de la barbilla, que su encanto es tan tremendo que se refleja incluso en este miserable prueba ". [25] : 7
Sin embargo, esto no afectó los planes de RKO para Astaire. Lo prestaron por unos días a MGM en 1933 para su importante debut en Hollywood en la exitosa película musical Dancing Lady . En la película, apareció como él mismo bailando con Joan Crawford . A su regreso a RKO, obtuvo la quinta facturación después de la cuarta facturada a Ginger Rogers en el vehículo de Dolores del Río de 1933 Flying Down to Rio . En una reseña, la revista Variety atribuyó su enorme éxito a la presencia de Astaire:
El punto principal de Flying Down to Rio es la promesa de Fred Astaire en la pantalla ... Seguramente es una apuesta después de esta, porque es claramente agradable en la pantalla, el micrófono es amable con su voz y, como bailarín, permanece en una clase. por sí mismo. Esta última observación no será una novedad para la profesión, que durante mucho tiempo ha admitido que Astaire comienza a bailar donde los demás dejan de andar. [29] [25] : 7
Después de haber estado vinculado a su hermana Adele en el escenario, Astaire inicialmente se mostró muy reacio a formar parte de otro equipo de baile. Le escribió a su agente: "No me importa hacer otra foto con ella, pero en cuanto a esta idea de" equipo ", ¡está fuera! Me las arreglé para vivir de una sociedad y no quiero que me molesten más ". [25] : 8 Sin embargo, fue persuadido por el aparente atractivo público de la pareja Astaire-Rogers. La asociación y la coreografía de Astaire y Hermes Pan ayudaron a hacer del baile un elemento importante del musical cinematográfico de Hollywood .
Astaire y Rogers hicieron nueve películas juntos en RKO. Estos incluyeron The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935, en la que Astaire también demuestra sus habilidades de piano que a menudo se pasan por alto con un solo enérgico en "I Won't Dance"), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936) , Swing Time (1936), Shall We Dance (1937) y Carefree (1938). Seis de los nueve musicales de Astaire-Rogers se convirtieron en las mayores ganancias para RKO; todas las películas trajeron cierto prestigio y arte que todos los estudios codiciaban en ese momento. Su asociación los elevó a ambos al estrellato; como dijo Katharine Hepburn , "Él le da clase y ella le da atractivo sexual". [30] : 134 Astaire recibió un porcentaje de las ganancias de las películas, algo escaso en los contratos de los actores en ese momento.
Innovaciones
Astaire revolucionó la danza en el cine al tener total autonomía sobre su presentación. [31] Se le atribuyen dos importantes innovaciones en los primeros musicales cinematográficos. [25] : 23, 26 En primer lugar, insistió en que una cámara Dolly que seguía de cerca filmara una rutina de baile en la menor cantidad de tomas posible, generalmente con solo cuatro a ocho cortes, mientras sostenía a los bailarines a la vista en todo momento. Esto dio la ilusión de una cámara casi estacionaria filmando un baile completo en una sola toma. Astaire bromeó: "O la cámara bailará o yo lo haré". [25] : 420 Astaire mantuvo esta política desde The Gay Divorcee en 1934 hasta su última película musical Finian's Rainbow en 1968, cuando el director Francis Ford Coppola lo rechazó. [32]
El estilo de secuencias de baile de Astaire permitió al espectador seguir a los bailarines y la coreografía en su totalidad. Este estilo difería notablemente de los de los musicales de Busby Berkeley . Las secuencias de esos musicales estaban llenas de extravagantes tomas aéreas, docenas de cortes para tomas rápidas y zoom en áreas del cuerpo como una fila de brazos o piernas en un coro. [33]
La segunda innovación de Astaire involucró el contexto de la danza; insistió en que todas las rutinas de canciones y bailes fueran parte integral de la trama de la película. En lugar de usar la danza como espectáculo como lo hizo Busby Berkeley, Astaire la usó para hacer avanzar la trama. Normalmente, una imagen de Astaire incluiría al menos tres bailes estándar. Una sería una actuación en solitario de Astaire, a la que denominó su "solo de calcetines". Otro sería una rutina de baile de comedia en pareja. Finalmente, incluiría una rutina de baile romántico en pareja. [34]
Evaluación de la asociación de Rogers
Los comentaristas de danza Arlene Croce , [30] : 6 Hannah Hyam [35] : 146–147 y John Mueller [25] : 8,9 consideran que Rogers fue la mejor pareja de baile de Astaire, una opinión compartida [36] por Hermes Pan y Stanley Donen . [36] La crítica de cine Pauline Kael adopta una postura más neutral, [37] mientras que el crítico de cine de la revista Time Richard Schickel escribe "La nostalgia que rodea a Rogers-Astaire tiende a desvanecer a otros socios". [38]
Mueller resume las habilidades de Rogers de la siguiente manera:
Rogers fue sobresaliente entre las parejas de Astaire no porque fuera superior a otras como bailarina, sino porque, como actriz hábil e intuitiva, fue lo suficientemente cautelosa como para darse cuenta de que la actuación no se detuvo cuando comenzó el baile ... la razón por la que tantas mujeres lo han fantaseado con bailar con Fred Astaire es que Ginger Rogers transmitió la impresión de que bailar con él es la experiencia más emocionante que se pueda imaginar. [25]
Según Astaire, "Ginger nunca había bailado con una pareja antes de Flying Down to Rio . Fingió muchísimo. No podía hacer tapping y no podía hacer esto y aquello ... pero Ginger tenía estilo y talento y mejoró. a medida que avanzaba. Se puso de modo que después de un tiempo todos los que bailaron conmigo parecían equivocados ". [39] En la p. 162 de su libro Ginger: Salute to a Star , el autor Dick Richards cita a Astaire diciendo a Raymond Rohauer, curador de la Galería de Arte Moderno de Nueva York, "Ginger fue brillantemente eficaz. Hizo que todo le funcionara. En realidad, hizo las cosas muy bien para los dos y ella merece la mayor parte del crédito por nuestro éxito ".
En 1976, el presentador de un programa de entrevistas británico Sir Michael Parkinson le preguntó a Astaire quién era su pareja de baile favorita en Parkinson . Al principio, Astaire se negó a responder. Pero, en última instancia, dijo: "Disculpe, debo decir que Ginger era sin duda, eh, eh, la indicada. Ya sabes, el socio más eficaz que tuve. Todo el mundo lo sabe. [40]
Rogers describió los estándares intransigentes de Astaire extendiéndose a toda la producción: "A veces piensa en una nueva línea de diálogo o un nuevo ángulo para la historia ... nunca saben a qué hora de la noche llamará y comenzará a despotricar con entusiasmo. una idea nueva ... No holgazanear en el trabajo en una foto de Astaire, y no tomar atajos ". [25] : 16
A pesar de su éxito, Astaire no estaba dispuesto a que su carrera estuviera vinculada exclusivamente a ninguna sociedad. En 1937, negoció con RKO para trabajar por su cuenta con A Damsel in Distress con una Joan Fontaine sin experiencia y que no bailaba , pero resultó que no tuvo éxito. Volvió a hacer dos películas más con Rogers, Carefree (1938) y The Story of Vernon e Irene Castle (1939). Si bien ambas películas obtuvieron ingresos brutos respetables, ambas perdieron dinero debido al aumento de los costos de producción, [25] : 410 y Astaire abandonaron RKO, después de ser etiquetados como " veneno de taquilla " por los propietarios de teatros independientes de América . Astaire se reunió con Rogers en 1949 en MGM para su última presentación, The Barkleys of Broadway , la única de sus películas juntas que se rodó en Technicolor .
1940-1947: Holiday Inn , jubilación anticipada
Astaire dejó RKO en 1939 para trabajar como autónomo y buscar nuevas oportunidades cinematográficas, con resultados mixtos, aunque generalmente exitosos. A lo largo de este período, Astaire continuó valorando el aporte de los colaboradores coreográficos. A diferencia de la década de 1930, cuando trabajó casi exclusivamente con Hermes Pan, aprovechó el talento de otros coreógrafos para innovar continuamente. Su primera pareja de baile posterior a Ginger fue la temible Eleanor Powell , considerada la bailarina de claqué más excepcional de su generación. Actuaron en Broadway Melody de 1940 , en la que interpretaron una célebre rutina de baile extendida al ritmo de " Begin the Beguine " de Cole Porter . En su autobiografía Steps in Time , Astaire comentó: "Ella los 'derribó como un hombre', nada de cosas ricky-ticky-sissy con Ellie. Ella realmente noqueó un baile de claqué en una clase sola".
Jugó junto a Bing Crosby en Holiday Inn (1942) y más tarde Blue Skies (1946). Pero, a pesar del enorme éxito financiero de ambos, según los informes, estaba insatisfecho con los roles en los que perdió a la niña ante Crosby. La primera película es memorable por su virtuoso baile en solitario de "Digámoslo con petardos". La última película contó con " Puttin 'On the Ritz ", una innovadora rutina de canto y baile asociada indeleblemente con él. Otros compañeros durante este período incluyeron a Paulette Goddard en Second Chorus (1940), en el que dirigió la danza y dirigió la orquesta Artie Shaw .
Hizo dos fotografías con Rita Hayworth . La primera película, Nunca te harás rico (1941), catapultó a Hayworth al estrellato. En la película, Astaire integró por tercera vez modismos de baile latinoamericanos en su estilo (la primera con Ginger Rogers en "The Carioca" número de Flying Down to Rio (1933) y la segunda, nuevamente con Rogers, fue el "Dengozo "danza de La historia de Vernon e Irene Castle (1939)). Su segunda película con Hayworth, Nunca fuiste amante (1942), fue igualmente exitosa. Contó con un dueto de " I'm Old Fashioned " de Kern , que se convirtió en la pieza central del tributo del Ballet de la ciudad de Nueva York de 1983 de Jerome Robbins a Astaire. Luego apareció junto a Joan Leslie, de diecisiete años, en el drama bélico The Sky's the Limit (1943). En él, presentó " One for My Baby " de Arlen y Mercer mientras bailaba en la barra de un bar en una rutina oscura y problemática. Astaire coreografió esta película solo y logró un modesto éxito de taquilla. Representó una notable desviación para Astaire de su habitual personalidad encantadora y despreocupada en la pantalla, y confundió a los críticos contemporáneos.
Su siguiente compañera, Lucille Bremer , apareció en dos lujosos vehículos, ambos dirigidos por Vincente Minnelli . La fantasía Yolanda y el ladrón (1945) presentaba un ballet surrealista de vanguardia. En la revista musical Ziegfeld Follies (1945), Astaire bailó con Gene Kelly la canción de Gershwin "The Babbit and the Bromide", una canción que Astaire había presentado con su hermana Adele en 1927. Mientras que Follies fue un éxito, Yolanda bombardeó el taquilla.
Siempre inseguro y creyendo que su carrera comenzaba a flaquear, Astaire sorprendió a su público al anunciar su retiro durante la producción de su próxima película Blue Skies (1946). Nominó a "Puttin 'on the Ritz" como su baile de despedida. Después de anunciar su retiro en 1946, Astaire se concentró en sus intereses de las carreras de caballos y en 1947 fundó Fred Astaire Dance Studios , que posteriormente vendió en 1966.
1948-1957: películas de MGM y segunda jubilación
La jubilación de Astaire no duró mucho. Astaire regresó a la pantalla grande para reemplazar a Kelly lesionada en Easter Parade (1948) junto a Judy Garland , Ann Miller y Peter Lawford . Siguió con una reunión final con Rogers (en sustitución de Judy Garland) en The Barkleys of Broadway (1949). Ambas películas revivieron la popularidad de Astaire y en 1950 protagonizó dos musicales. Tres pequeñas palabras con Vera-Ellen y Red Skelton fue para MGM. Let's Dance with Betty Hutton fue cedido a Paramount. Si bien Three Little Words lo hizo bastante bien en la taquilla, Let's Dance fue una decepción financiera. Royal Wedding (1951) con Jane Powell y Peter Lawford resultó ser un gran éxito, pero The Belle of New York (1952) con Vera-Ellen fue un desastre crítico y de taquilla. The Band Wagon (1953) recibió críticas entusiastas de los críticos y atrajo a grandes multitudes. Pero debido a su alto costo, no logró obtener ganancias en su primer lanzamiento.
Poco después, Astaire, al igual que las otras estrellas restantes de MGM, fue despedido de su contrato debido a la llegada de la televisión y la reducción de la producción cinematográfica. En 1954, Astaire estaba a punto de empezar a trabajar en un nuevo musical, Daddy Long Legs (1955) con Leslie Caron en 20th Century Fox . Luego, su esposa Phyllis se enfermó y murió repentinamente de cáncer de pulmón. Astaire estaba tan afligido que quiso cerrar la película y se ofreció a pagar los costos de producción de su bolsillo. Sin embargo, Johnny Mercer , el compositor de la película, y los ejecutivos del estudio Fox lo convencieron de que trabajar sería lo mejor para él. Daddy Long Legs solo lo hizo moderadamente bien en la taquilla. Su siguiente película para Paramount, Funny Face (1957), lo unió a Audrey Hepburn y Kay Thompson . A pesar de la suntuosidad de la producción y las buenas críticas de los críticos, no logró recuperar su costo. Del mismo modo, el próximo proyecto de Astaire, su último musical en MGM, Silk Stockings (1957), en el que coprotagonizó con Cyd Charisse , también perdió dinero en taquilla.
Posteriormente, Astaire anunció que se retiraba de bailar en el cine. Su legado en este momento fueron 30 películas musicales en 25 años.
1957-1981: especiales de televisión, papeles serios
Astaire no se retiró del todo del baile. Hizo una serie de cuatro especiales musicales para televisión ganadores de un premio Emmy en 1958, 1959, 1960 y 1968. Cada uno presentaba a Barrie Chase , con quien Astaire disfrutó de un período renovado de creatividad en la danza. El primero de estos programas, An Evening with Fred Astaire de 1958 , ganó nueve premios Emmy, entre ellos "Mejor interpretación individual de un actor" y "Programa individual más destacado del año". También fue digno de mención por ser la primera transmisión importante pregrabada en cinta de video en color. Astaire ganó el Emmy a la mejor interpretación individual de un actor. La elección tuvo una reacción controvertida porque muchos creían que su baile en el especial no era el tipo de "actuación" para la que se diseñó el premio. En un momento, Astaire se ofreció a devolver el premio, pero la Academia de Televisión se negó a considerarlo. Una restauración del programa ganó un Emmy técnico en 1988 para Ed Reitan, Don Kent y Dan Einstein. Restauraron la cinta de video original, transfirieron su contenido a un formato moderno y llenaron los espacios donde la cinta se había deteriorado con imágenes de kinescopio. [41]
Astaire interpretó a Julian Osborne, un personaje que no baila, en el drama de guerra nuclear On the Beach (1959). Fue nominado para un premio Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto por su actuación, perdiendo ante Stephen Boyd en Ben-Hur . Astaire apareció en papeles que no eran de baile en otras tres películas y varias series de televisión de 1957 a 1969.
La última gran película musical de Astaire fue Finian's Rainbow (1968), dirigida por Francis Ford Coppola . Astaire se quitó la corbata blanca y la cola para interpretar a un pícaro irlandés que cree que si entierra una vasija de oro en las sombras de Fort Knox, el oro se multiplicará. La pareja de baile de Astaire fue Petula Clark , quien interpretó a la escéptica hija de su personaje. Se describió a sí mismo como nervioso por cantar con ella, mientras que ella dijo que le preocupaba bailar con él. La película fue un éxito modesto tanto en taquilla como entre la crítica.
Astaire continuó actuando en la década de 1970. Apareció en televisión como el padre del personaje de Robert Wagner , Alexander Mundy, en It Takes a Thief . En la película The Towering Inferno (1974), bailó con Jennifer Jones y recibió su única nominación al Oscar, en la categoría de Mejor Actor de Reparto . Prestó su voz al narrador cartero SD Kluger en los especiales de televisión animados de Rankin / Bass de la década de 1970, Santa Claus Is Comin 'to Town y The Easter Bunny Is Comin' to Town . Astaire también apareció en los dos primeros It's Entertainment! documentales, a mediados de la década de 1970. En la segunda recopilación, a los setenta y seis años, interpretó breves secuencias de enlace de danza con Kelly, sus últimas actuaciones de danza en una película musical. En el verano de 1975, hizo tres álbumes en Londres, Attitude Dancing , They Can't Take These Away from Me y A Couple of Song and Dance Men , el último álbum de duetos con Bing Crosby. En 1976, Astaire interpretó un papel secundario, como dueño de un perro, en la película de culto The Amazing Dobermans , coprotagonizada por Barbara Eden y James Franciscus , e interpretó al Dr. Seamus Scully en la película francesa The Purple Taxi (1977).
En 1978, coprotagonizó con Helen Hayes una película de televisión muy bien recibida, A Family Upside Down, en la que interpretaban a una pareja de ancianos que se enfrentaba a un problema de salud. Astaire ganó un premio Emmy por su actuación. Hizo una aparición invitada muy publicitada en la serie de televisión de ciencia ficción Battlestar Galactica en 1979, como Chameleon, el posible padre de Starbuck , en "El hombre de nueve vidas", un papel escrito para él por Donald P. Bellisario . Astaire le pidió a su agente que le obtuviera un papel en Galactica debido al interés de sus nietos en la serie y los productores estaban encantados con la oportunidad de crear un episodio completo para presentarlo. Este episodio marcó la última vez que bailó en pantalla, en este caso con Anne Jeffreys . Actuó en nueve papeles diferentes en El hombre del traje de Santa Claus en 1979. Su último papel cinematográfico fue la adaptación de 1981 de la novela Ghost Story de Peter Straub . Esta película de terror también fue la última de dos de sus compañeros de reparto más destacados, Melvyn Douglas y Douglas Fairbanks Jr.
Métodos de trabajo e influencia en la danza filmada
Astaire era un bailarín virtuoso, capaz, cuando se le pedía, de transmitir un espíritu emprendedor alegre o una emoción profunda. Su control técnico y sentido del ritmo fueron asombrosos. Mucho después de que se completara la fotografía del número de baile en solitario "I Want to Be a Dancin 'Man" para el largometraje de 1952 The Belle of New York , se decidió que el humilde traje de Astaire y el deshilachado escenario eran inadecuados y toda la secuencia fue reshot. El documental de 1994 ¡ Eso es entretenimiento! III muestra las dos actuaciones una al lado de la otra en pantalla dividida. Cuadro por cuadro, las dos actuaciones son idénticas, hasta el gesto más sutil.
La ejecución de Astaire de una rutina de baile fue apreciada por su elegancia, gracia, originalidad y precisión. Se inspiró en una variedad de influencias, incluido el tap y otros ritmos negros, la danza clásica y el estilo elevado de Vernon e Irene Castle . El suyo era un estilo de baile excepcionalmente reconocible que influyó en gran medida en el estilo American Smooth de baile de salón y estableció estándares contra los cuales se juzgarían los musicales de baile de películas posteriores. Llamó a su enfoque ecléctico "estilo fuera de la ley", una mezcla impredecible e instintiva de arte personal. Sus bailes son económicos pero infinitamente matizados. Como dijo Jerome Robbins , "el baile de Astaire parece tan simple, tan cautivador, tan fácil, pero la estructura inferior, la forma en que pone los pasos sobre, sobre o contra la música, es tan sorprendente e inventiva". [25] : 18 Astaire observó además:
Resolver los pasos es un proceso muy complicado, algo así como escribir música. Tienes que pensar en algún paso que desemboque en el siguiente, y todo el baile debe tener un patrón integrado. Si el baile es correcto, no debería haber un solo movimiento superfluo. ¡Debería llegar al clímax y detenerse! [25] : 15
Aunque Astaire fue el coreógrafo principal de todas sus rutinas de baile, agradeció las aportaciones de sus colaboradores y, en particular, de su colaborador principal, Hermes Pan . Pero el historiador de la danza John Mueller cree que Astaire actuó como el coreógrafo principal en sus solos y bailes en pareja a lo largo de su carrera. Señala que el estilo de baile de Astaire fue consistente en películas posteriores realizadas con o sin la ayuda de Pan. Además, Astaire coreografió todas las rutinas durante su carrera en Broadway con su hermana Adele. Más adelante en su carrera, se volvió un poco más dispuesto a aceptar la dirección de sus colaboradores. Sin embargo, esto casi siempre se limitó al área de secuencias de fantasía extendidas, o "ballets de ensueño".
De vez en cuando, Astaire se atribuía el crédito de la pantalla conjunta por la coreografía o la dirección de baile, pero por lo general dejaba el crédito de la pantalla a su colaborador. Esto puede llevar a la impresión completamente engañosa de que Astaire simplemente realizó la coreografía de otros. Más adelante en la vida, admitió, "tuve que hacer la mayor parte yo mismo".
Con frecuencia, una secuencia de baile se construía en torno a dos o tres ideas clave, a veces inspiradas por sus pasos o por la música misma, sugiriendo un estado de ánimo o una acción particular. [25] : 20 Muchas rutinas de baile se construyeron alrededor de un "truco", como bailar en las paredes en Royal Wedding o bailar con sus sombras en Swing Time . Él o su colaborador pensarían en estas rutinas antes y las guardarían para la situación correcta. Pasarían semanas creando todas las secuencias de baile en un espacio de ensayo aislado antes de que comenzara la filmación. Trabajarían con un pianista de ensayo (a menudo el compositor Hal Borne) quien a su vez comunicaría modificaciones a los orquestadores musicales.
Su perfeccionismo era legendario, pero su incansable insistencia en los ensayos y las repeticiones fue una carga para algunos. Cuando se acercaba el momento de filmar un número, Astaire ensayaría durante otras dos semanas y grabaría el canto y la música. Una vez completada toda la preparación, el rodaje real se realizaría rápidamente, ahorrando costes. Astaire sufrió durante el proceso, pidiendo con frecuencia a sus colegas que aceptaran su trabajo. Como dijo Vincente Minnelli , "Le falta confianza en el grado más enorme de todas las personas del mundo. Ni siquiera irá a ver sus juncos ... Siempre piensa que no es bueno". [25] : 16 Como observó el propio Astaire, "Nunca he acertado al 100% en nada. Aún así, nunca es tan malo como creo que es". [25] : 16
Michael Kidd , co-coreógrafo de Astaire en la película de 1953 The Band Wagon , descubrió que Astaire no compartía su propia preocupación por la motivación emocional detrás del baile. Kidd relató más tarde: "La técnica era importante para él. Él decía: 'Hagamos los pasos. Agreguemos las miradas más tarde". " [43]
Aunque se veía a sí mismo principalmente como un artista, su arte le ganó la admiración de bailarines del siglo XX como Gene Kelly , George Balanchine , los hermanos Nicholas , Mikhail Baryshnikov , Margot Fonteyn , Bob Fosse , Gregory Hines , Rudolf Nureyev , Michael Jackson y Bill Robinson . Balanchine lo comparó con Bach , describiéndolo como " el bailarín más interesante, más inventivo, más elegante de nuestro tiempo ", mientras que para Baryshnikov era " un genio ... un bailarín clásico como nunca vi en mi vida ". "Ningún bailarín puede ver a Fred Astaire y no saber que todos deberíamos haber estado en otro negocio", concluyó.
Influencia en la canción popular
Extremadamente modesto acerca de sus habilidades para el canto (con frecuencia afirmaba que no podía cantar, [44] pero los críticos lo calificaron como uno de los mejores), Astaire presentó algunas de las canciones más famosas del Great American Songbook , en particular, la de Cole Porter: " Noche y día " en el divorcio gay (1932); " Tan cerca y tan lejos " en Nunca te harás rico (1941); " ¿No es este un día precioso? " De Irving Berlin , " Mejilla con mejilla " y " Sombrero de copa, corbata blanca y colas " en Top Hat (1935); " Enfrentémonos a la música y bailemos " en Follow the Fleet (1936); y " Change Partners " en Carefree (1938). Presentó por primera vez " The Way You Look Tonight " de Jerome Kern en Swing Time (1936), " They Can't Take That Away from Me " de los Gershwin en Shall We Dance (1937), " A Foggy Day " y " Buen trabajo si puedes conseguirlo "en Una damisela en apuros (1937), " Uno para mi bebé "de Johnny Mercer de The Sky's the Limit (1943)," Something's Gotta Give "de Daddy Long Legs (1955); y " Este corazón mío " de Harry Warren y Arthur Freed de Ziegfeld Follies (1946).
Astaire también co-presentó una serie de canciones clásicas a través de duetos de canciones con sus socios. Por ejemplo, junto con su hermana Adele, presentó de los Gershwin " I'll Build a Stairway to Paradise " de Stop Flirting (1923), " Fascinating Rhythm " en Lady, Be Good (1924), " Funny Face " en Funny Face (1927) y, a dúo con Ginger Rogers , presentó " I'm Putting All My Eggs in One Basket " de Irving Berlin en Follow the Fleet (1936), " Pick Yourself Up " de Jerome Kern y " A Fine Romance " en Swing Time (1936), junto con " Let's Call the Whole Thing Off " de Shall We Dance (1937) de los Gershwin . Con Judy Garland , cantó " A Couple of Swells " de Irving Berlin de Easter Parade (1948); y, con Jack Buchanan , Oscar Levant y Nanette Fabray , entregó "¡ Eso es entretenimiento! ", de Arthur Schwartz y Howard Dietz , de The Band Wagon (1953).
Aunque poseía una voz ligera, era admirado por su lirismo, dicción y fraseo [45] ; la gracia y la elegancia tan apreciadas en su baile parecían reflejarse en su canto, una capacidad de síntesis que llevó a Burton Lane a describirlo. como "el mejor intérprete musical del mundo". [25] : 21 Irving Berlin consideraba a Astaire a la altura de cualquier intérprete masculino de sus canciones: "tan bueno como Jolson , Crosby o Sinatra , no necesariamente por su voz, sino por su concepción de proyectar una canción". [46] Jerome Kern lo consideraba el intérprete masculino supremo de sus canciones [25] : 21 y Cole Porter y Johnny Mercer también admiraban el tratamiento único de su trabajo. Y aunque George Gershwin fue algo crítico con las habilidades de canto de Astaire, escribió muchas de sus canciones más memorables para él. [25] : 123, 128 En su apogeo, Astaire fue mencionado [46] en las letras de los compositores Cole Porter , Lorenz Hart y Eric Maschwitz y continúa inspirando a los compositores modernos. [47]
Astaire era un compositor, con "I'm Building Up to an Awful Letdown" (escrito con el letrista Johnny Mercer ) alcanzando el número cuatro en el Desfile de éxitos de 1936. [48] Grabó su propio "It's Just Like Taking Candy from a Baby". "con Benny Goodman en 1940 y alimentó la ambición de toda la vida de ser un exitoso compositor de canciones populares. [49]
Durante 1952, Astaire grabó The Astaire Story , un álbum de cuatro volúmenes con un quinteto dirigido por Oscar Peterson . El álbum, producido por Norman Granz , proporcionó una descripción musical de la carrera de Astaire. The Astaire Story luego ganó el Grammy Hall of Fame Award en 1999, un premio Grammy especial para honrar grabaciones que tienen al menos veinticinco años y que tienen "importancia cualitativa o histórica". [50]
Premios, honores y homenajes
- 1938: Invitado a colocar sus huellas de manos y pies en cemento en el Grauman's Chinese Theatre , Hollywood [51]
- 1950: Ginger Rogers entregó un premio de la Academia honorario a Astaire "por su arte único y sus contribuciones a la técnica de las imágenes musicales".
- 1950: Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia Cinematográfica por Tres Pequeñas Palabras
- 1958: Premio Emmy a la "Mejor interpretación individual de un actor" por An Evening with Fred Astaire
- 1959: premio de la revista Dance
- 1960: Nominada al premio Emmy por "Logro del programa" por Otra velada con Fred Astaire
- 1960: Premio Cecil B. DeMille al Globo de Oro por "Trayectoria en el cine"
- 1960: Fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine en 6756 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [52]
- 1961: Premio Emmy por "Logro del programa" por Astaire Time
- 1961: Votado Campeón de Campeones - Mejor actor de televisión en una encuesta anual de críticos y columnistas de televisión realizada por Television Today y Motion Picture Daily.
- 1965: Premio George Eastman [53] de la Casa George Eastman por "contribuciones destacadas al cine"
- 1968: Incluido en el Salón de la Fama de la lista internacional de los mejor vestidos [54]
- 1968: Nominada a un premio Emmy al programa de variedades musicales por The Fred Astaire Show
- 1972: Liberty, nombrada estrella de la comedia musical del siglo , "The Nostalgia Magazine" [55]
- 1972: Incorporado al Salón de la Fama del Teatro Americano [56]
- 1973: tema de una gala de la Film Society of Lincoln Center
- 1975: nominación al Oscar por The Towering Inferno
- 1975: Globo de Oro a "Mejor actor de reparto", premios BAFTA y David di Donatello por The Towering Inferno
- 1975: " You Gave Me the Answer ", una canción de Wings escrita por Paul McCartney al estilo de Astaire y dedicada a él en concierto. [57] [58]
- 1978: Premio Emmy al "Mejor actor de drama o comedia especial" por A Family Upside Down
- 1978: Honrado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión
- 1978: primer receptor de los Kennedy Center Honors
- 1978: Premio Nacional de Artista de la Asociación Nacional Estadounidense de Teatro por "contribuir inconmensurablemente al teatro estadounidense"
- 1981: el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute.
- 1982: La Fundación Angloamericana de Danza Contemporánea anuncia la creación de los Premios Astaire "para honrar a Fred Astaire y su hermana Adele y recompensar el logro de un bailarín o bailarines destacados"
- 1987: Premio Capezio Dance Shoe (co-premiado con Rudolf Nureyev)
- 1987: Incorporado al Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza en Saratoga Springs, Nueva York
- 1989: Premio póstumo del Grammy Lifetime Achievement Award
- 1989: Inducción póstuma en el Salón de la Fama de la Televisión
- 1991: Inducción póstuma al Salón de la Fama del Bailarín de Salón.
- 1992: La Casa Danzante de Praga se llama originalmente "Fred y Ginger".
- 1999: Premio póstumo del Grammy Hall of Fame Award por el álbum The Astaire Story de 1952
- 1999: "Just Like Fred Astaire", un sencillo de James (banda)
- 2000: Ava Astaire McKenzie presenta una placa en honor a su padre, erigida por los ciudadanos de Lismore, Condado de Waterford , Irlanda.
- 2000: "Fred Astaire", una canción de Lucky Boys Confusion
- 2003: se hace referencia en la película animada The Triplets of Belleville , en la que Astaire es devorado por sus zapatos después de un acto de baile de ritmo rápido.
- 2004: Se agregó el "Adele and Fred Astaire Ballroom" en el último piso de la mansión Gottlieb Storz en la ciudad natal de Astaire, Omaha [59]
- 2008: Vida y obra reconocidas en Oriel College , Oxford [60]
- 2011, 2013: "Fred Astaire", una canción, en una versión portuguesa y posterior en inglés de Clarice Falcão
- 2012: "Fred Astaire", single y video de San Cisco
- 2018: "Fred Astaire", un sencillo de Jukebox The Ghost
- 2019: "Movement", un sencillo de Hozier , hace referencia a Astaire en su letra
Vida personal
Siempre con una apariencia impecable, él y Cary Grant fueron llamados "los actores mejor vestidos de las películas estadounidenses". [61] Astaire siguió siendo un ícono de la moda masculina incluso en sus últimos años, evitando su característico sombrero de copa, corbata blanca y frac, que odiaba. [62] En cambio, prefirió un estilo informal y desenfadado de chaquetas deportivas a medida, camisas de colores y pantalones, lo último que suele sostenerse mediante el uso distintivo de una corbata vieja o un pañuelo de seda en lugar de un cinturón.
Astaire se casó con Phyllis Potter, de 25 años, en 1933 (anteriormente Phyllis Livingston Baker [1908-1954]), una socialité neoyorquina nacida en Boston y ex esposa de Eliphalet Nott Potter III (1906-1981), a pesar de las objeciones de su madre y su hermana. . [13] La muerte de Phyllis por cáncer de pulmón, a la edad de 46 años, puso fin a veintiún años de matrimonio feliz y dejó a Astaire devastada. [63] Astaire intentó abandonar la película Daddy Long Legs (1955), que estaba en proceso de filmar, ofreciendo pagar los costos de producción hasta la fecha, pero fue persuadido de quedarse. [64]
Además del hijo de Phyllis Potter, Eliphalet IV (conocido como Peter), los Astaire tuvieron dos hijos. El hijo de los Astaire, Fred Jr. (1936–), apareció con su padre en la película Midas Run y más tarde se convirtió en piloto y ranchero. La hija de los Astaire, Ava Astaire (1942–), sigue participando en la promoción del legado de su padre.
Intensamente privado, Fred Astaire rara vez se veía en la escena social de Hollywood. En cambio, dedicó su tiempo libre a su familia y sus pasatiempos, que incluían carreras de caballos, tocar la batería, escribir canciones y jugar al golf. Era buen amigo de David Niven , Randolph Scott, Clark Gable y Gregory Peck. Niven lo describió como "un duendecillo: tímido, siempre afectuoso, con una inclinación por las bromas de colegiales". En 1946, su caballo Triplicate ganó la Hollywood Gold Cup y San Juan Capistrano Handicap . Se mantuvo físicamente activo hasta bien entrados los ochenta. Comenzó a andar en patineta a finales de los setenta y se le concedió una membresía vitalicia en la National Skateboard Society. A los setenta y ocho años, se rompió la muñeca izquierda mientras andaba en patineta en el camino de entrada. [65] También tenía interés en el boxeo y el crimen verdadero.
El 24 de junio de 1980, a la edad de 81 años, se casó por segunda vez. Robyn Smith (1944–) era 45 años menor que él y era un jinete que montaba para Alfred Gwynne Vanderbilt Jr. (también salió con Vanderbilt en la década de 1970), [66] y apareció en la portada de Sports Illustrated el 31 de julio de 1972. [ 67] [68]
Muerte
Astaire murió de neumonía el 22 de junio de 1987 a la edad de 88 años. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Oakwood Memorial Park en Chatsworth, California . [69] Una de sus últimas solicitudes fue agradecer a sus fans por sus años de apoyo.
La vida de Astaire nunca ha sido retratada en una película. [70] Él siempre rechazó el permiso para tales representaciones, diciendo: "Por mucho que me ofrezcan, y lleguen ofertas todo el tiempo, no venderé". [71] El testamento de Astaire incluía una cláusula que solicitaba que nunca se llevara a cabo tal representación; comentó: "Está ahí porque no tengo ningún deseo particular de que malinterpreten mi vida, que sería". [72]
Trabajos escénicos, cinematográficos y televisivos
Sombrero de copa (1935)
Tiempo de swing (1936)
El carro de la banda (1953)
Películas, musicales
- Dancing Lady (1933) { Joan Crawford }
- Volando hacia Río * (1933)
- El divorciado gay * (1934)
- Roberta * (1935)
- Sombrero de copa * (1935)
- Sigue la flota * (1936)
- Tiempo de swing * (1936)
- Bailamos * (1937)
- Una damisela en apuros (1937) { Burns y Allen , Joan Fontaine (1 número)}
- Despreocupado * (1938)
- La historia de Vernon e Irene Castle * (1939)
- Broadway Melody of 1940 (1940) { Eleanor Powell }
- Segundo coro (1940) { Paulette Goddard (1 número)}
- Nunca te harás rico ** (1941)
- Holiday Inn *** (1942)
- Nunca fuiste más adorable ** (1942)
- El cielo es el límite (1943) { Joan Leslie }
- Locuras de Ziegfeld (1945) { Lucille Bremer (2), Gene Kelly (1)}
- Yolanda y el ladrón (1945) { Lucille Bremer }
- Cielos azules *** (1946)
- Desfile de Pascua (1948) { Judy Garland }
- Los Barkleys de Broadway * (1949)
- Tres palabritas **** (1950)
- Bailemos (1950) { Betty Hutton }
- Boda real (1951) { Jane Powell }
- La bella de Nueva York **** (1952)
- El carro de la banda ***** (1953)
- Papá piernas largas (1955) { Leslie Caron }
- Cara divertida (1957) { Audrey Hepburn }
- Medias de seda ***** (1957)
- Arco iris de Finian (1968)
- ¡Eso es entretenimiento! (1974)
- Eso es entretenimiento, parte II (1976) (narrador e intérprete)
- ¡Eso es entretenimiento! III (1994)
Actuaciones con * Ginger Rogers (10), ** Rita Hayworth (2), *** Bing Crosby (2), **** Vera-Ellen (2), ***** Cyd Charisse (2).
Todas las actuaciones con una {}, indican la única aparición del artista como socio de Astaire.
Películas no musicales
- En la playa (1959)
- El placer de su compañía (1961)
- La casera notoria (1962)
- Midas Run (1969)
- El infierno imponente (1974)
- Los asombrosos Dobermans (1976)
- El taxi morado (1977)
- Una familia al revés (1978)
- El hombre del traje de Santa Claus (9 roles) (1979)
- Historia de fantasmas (1981)
Televisión
- Teatro General Electric (2) (1957, 1959)
- Una noche con Fred Astaire * (1958)
- Otra noche con Fred Astaire * (1959)
- Tiempo de Astaire * (1960)
- Alcoa Premiere (60 como anfitrión, 4 como intérprete) (1961-1963)
- Bob Hope presenta el Chrysler Theatre * (1) (1964)
- Dr. Kildare (4 años) (1965)
- El palacio de Hollywood * (4) (1966)
- El show de Fred Astaire * (1968)
- Se necesita un ladrón (5) (1969-1970)
- The Over-the-Hill Gang Rides Again (1970)
- El show de Dick Cavett (10/11/1970)
- Santa Claus viene a la ciudad SD Kluger (narrador) (1970)
- Imagínese (es visible) (1972)
- El conejito de Pascua llega a la ciudad SD Kluger (narrador) (1977)
- Una familia al revés (1978)
- Battlestar Galactica (1) (1979)
* Actuaciones con la pareja de baile Barrie Chase (7)
Referencias
Notas
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- ↑ p. ej., Croce, 1ª edición, 1972, nota al pie p. 14, eliminado a petición de Astaire en la segunda edición, 1974; véase Giles (p. 24). Satchell pp. 41-43 afirma haber detectado su presencia como extras "Incluso con el beneficio de una máquina de edición, cámara lenta y fotograma de parada, los Astaire casi se pierden en la masa de cuerpos"
- ^ Astaire p. 42 y Billman p. 4: "Observaron el rodaje como visitantes, pero insistieron en que no aparecían en la película".
- ^ "El elenco también pudo haber incluido a Fred Astaire, entonces de dieciséis años, y su hermana Adele. No hay pruebas de esto, y no aparecen en los carretes sobrevivientes". Brownlow, Kevin (1999). Mary Pickford redescubierta . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-4374-3.
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- ^ Astaire p. 65: "Establecimos una amistad de inmediato. A él le divertía mi forma de tocar el piano y, a menudo, me hacía tocar para él".
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- ^ Astaire hizo el comentario en una entrevista de 1980 sobre ABC 's 20/20 con Barbara Walters . Astaire se estaba quedando calvo en el momento en que comenzó su carrera cinematográfica y, por lo tanto, usó un peluquín en todas sus películas.
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- ^ La única otra animadora que recibió este tratamiento en ese momento fue Greta Garbo .
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- ^ Billman, pág. 22: "La intensa profesionalidad de Astaire, y el recuerdo de que Phyllis quería que hiciera la película, lo obligaron a presentarse al trabajo. Las primeras semanas fueron difíciles, ya que la mayor parte del tiempo se dedicó a los ballets de Leslie y requirió lo menos posible. Caron recordó: "Fred solía sentarse durante un ensayo y ponía la cara en la toalla y lloraba".
- ↑ (Thomas p. 301) Astaire se le otorgó una membresía vitalicia en la National Skateboard Society (Satchell p. 221). Comentó: "Gene Kelly me advirtió que no fuera un maldito tonto, pero había visto las cosas que esos chicos hacían en la televisión haciendo todo tipo de trucos. Qué rutina podría haber elaborado para una secuencia de película si hubieran existido". hace unos años. De todos modos, estaba practicando en mi camino de entrada ". (Cartera pág.221)
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- ↑ Ginger Rogers , quien murió el 25 de abril de 1995, fue enterrada en el mismo cementerio.
- ↑ En 1986, Federico Fellini lanzó Ginger and Fred , que, aunque inspirado en Astaire y Rogers, retrata a una pareja de bailes de salón italianos. En 1996, su viuda permitió que se utilizaran imágenes de él en un comercial deaspiradoras Dirt Devil en el que baila con una aspiradora. Su hija dijo que estaba "entristecida porque después de su maravillosa carrera fue vendido al diablo". cf boda real
- ^ Cartera p. 253
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enlaces externos
- Fred Astaire en AllMovie
- Fred Astaire en Internet Broadway Database
- Fred Astaire en IMDb
- Fred Astaire en la base de datos de películas TCM
- Sitio tributo a Astaire
- Biografía de Astaire en AlsoDances.Net
- Time.com: The Great American Flyer Fred Astaire: 1899–1987
- Archivo de la revista Time: ensayo de Astaire de Richard Corliss
- Puntos de vista religiosos de Astaire incl. muchos extractos de sus biógrafos
- Astaire o Kelly: una generación aparte en Indian Auteur
- Ava Astaire habla sobre el legado de su padre ( BBC Television - Se requiere RealPlayer )
- Entrevista de radio — Fred Astaire — 1968
- "Fred Astaire y el arte de la diversión" : ensayo sobre la conferencia Oxford Fred Astaire de TLS , 16 de julio de 2008.
- Fotografías y literatura en Historia Virtual