Malcolm Earl " Mal " Waldron (16 de agosto de 1925 - 2 de diciembre de 2002) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense. Comenzó a jugar profesionalmente en Nueva York en 1950, después de graduarse de la universidad. En la siguiente docena de años, Waldron dirigió sus propias bandas y tocó para aquellas dirigidas por Charles Mingus , Jackie McLean , John Coltrane y Eric Dolphy , entre otros. Durante el período de Waldron como pianista house para Prestige Records a fines de la década de 1950, apareció en docenas de álbumes y compuso para muchos de ellos, incluida la escritura de su canción más famosa, " Soul Eyes", para Coltrane. Waldron solía ser un acompañante de vocalistas, y fue el acompañante habitual de Billie Holiday desde abril de 1957 hasta su muerte en julio de 1959.
Mal Waldron | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Malcolm Earl Waldron |
Nació | Nueva York , Nueva York , Estados Unidos | 16 de agosto de 1925
Fallecido | 2 de diciembre de 2002 Bruselas , Bélgica | (77 años)
Géneros | Jazz de vanguardia Hard bop Jazz modal Post-bop |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos | Piano |
Años activos | Principios de la década de 1950 hasta 2002 |
Actos asociados | Gene Ammons , Billie Holiday , Steve Lacy , Jeanne Lee , Jackie McLean , Charles Mingus |
Un colapso causado por una sobredosis de drogas en 1963 dejó a Waldron incapaz de tocar o recordar música; recuperó sus habilidades gradualmente, mientras volvía a desarrollar su velocidad de pensamiento. Dejó los Estados Unidos de forma permanente a mediados de la década de 1960, se instaló en Europa y continuó haciendo giras internacionales hasta su muerte.
En sus 50 años de carrera, Waldron grabó más de 100 álbumes bajo su propio nombre y más de 70 para otros líderes de bandas. También escribió para ballet moderno y compuso las partituras de varios largometrajes . Como pianista, las raíces de Waldron se encuentran principalmente en los géneros hard bop y post-bop de la escena de clubes de Nueva York de la década de 1950, pero con el tiempo gravitó más hacia el free jazz . Es conocido por sus voces de acordes disonantes y su distintivo estilo de ejecución posterior, que presentaba la repetición de notas y motivos.
Vida temprana
Mal Waldron nació en la ciudad de Nueva York el 16 de agosto de 1925, [1] a las Indias Occidentales inmigrantes. [2] Su padre era un ingeniero mecánico que trabajaba en Long Island Rail Road . [3] La familia se mudó a Jamaica, Queens cuando Mal tenía cuatro años. [4] Los padres de Waldron desalentaron su interés inicial por el jazz, pero pudo mantenerlo escuchando swing en la radio. [2] Waldron recibió lecciones de piano clásico desde los siete años hasta los 16. [5] Luego se inspiró para tocar jazz en el saxofón tenor cuando escuchó la grabación de 1939 de Coleman Hawkins de " Body and Soul ", pero compró un saxofón alto, incapaz de pagar un tenor. [2] Tocaba alto para bandas locales que actuaban para "bailes, bar mitzvahs, bodas españolas", asumiendo con frecuencia el papel de pianista cuando otros músicos tomaban sus solos. [5] : 70
En 1943, después de la escuela secundaria y después de haberse matriculado en la universidad, Waldron fue llamado a filas por el ejército y se estableció en West Point , en Nueva York. [4] [6] Esto le permitió escuchar a los grandes del jazz en clubes de la calle 52 y en otros lugares de la ciudad. [4] Después de dos años en el ejército, [3] regresó como estudiante al Queens College de Nueva York, donde estudió con el compositor Karol Rathaus [4] y tomó la decisión final de cambiar del saxofón al piano. [7] Esta decisión fue influenciada en parte por escuchar la virtuosa velocidad de Charlie Parker en el saxofón, [5] y por no tener la personalidad extrovertida que Waldron pensó necesaria para ese instrumento. [3] Aún sin ser músico profesional, recibió dinero a través del GI Bill y continuó viviendo con sus padres. [4] Después de obtener una licenciatura en música en 1949, Waldron trabajó durante un corto tiempo en bandas de rhythm and blues , incluso con Big Nick Nicholas . [8]
Vida posterior y carrera
Carrera temprana en Nueva York
Waldron pasó a trabajar con Ike Quebec en Nueva York en 1950 e hizo su debut discográfico con el saxofonista en 1952. [9] Tocaron en Café Society Downtown los lunes durante seis o siete meses, lo que ayudó a Waldron a ganar exposición y más trabajo. [5] Waldron trabajó frecuentemente con Charles Mingus de 1954 a 1956, como parte del taller de compositores de jazz de este último. [7] Fue pianista en varias grabaciones de Mingus, incluido Pithecanthropus Erectus , que fue un desarrollo clave en el movimiento hacia una improvisación colectiva más libre en el jazz. [10] : 1001 En 1955, Waldron trabajó con Lucky Millinder y Lucky Thompson . [7] Waldron formó su propia banda en 1956, que estaba formada por Idrees Sulieman (trompeta), Gigi Gryce (saxofón alto), Julian Euell (bajo) y Arthur Edgehill (batería). [9] [11] Esta banda grabó el primer lanzamiento de Waldron como líder, Mal-1 , en noviembre de ese año. [11] Waldron fue la acompañante habitual de Billie Holiday desde abril de 1957 hasta su muerte en julio de 1959, [9] incluso para la transmisión televisiva de estrellas The Sound of Jazz . [8]
Waldron tocó en numerosas sesiones para Prestige Records de 1956 a 1958, [9] ya que era el pianista de la casa con el sello, un puesto que adquirió después de que el saxofonista Jackie McLean le presentara Prestige . [5] [8] Waldron apareció en varias grabaciones dirigidas por McLean, y fue elogiado por el crítico John S. Wilson por estas interpretaciones como "un pianista constantemente interesante e inventivo, que aparentemente puede crear ideas frescas y provocativas incluso en medio de un caos estridente ". [12] Otros líderes bajo los que trabajó en Prestige fueron Gene Ammons , Kenny Burrell , John Coltrane y Phil Woods . Waldron solía utilizar sus propios arreglos y composiciones para las sesiones de Prestige, de las cuales su más famosa, " Soul Eyes ", escrita para Coltrane, [13] se convirtió en un estándar de jazz ampliamente grabado tras su aparición inicial en el álbum de 1957 Interplay for 2 Trumpets y 2 tenores . [14] Compuso por la noche en su casa en St. Albans entre sesiones de grabación de todo el día, y en un automóvil viajando hacia y desde el estudio en Hackensack . [5] : 71–72 Waldron estimó que compuso más de 400 piezas musicales durante su tiempo con Prestige. [4]
Después de la muerte de Holiday, Waldron tocó con la vocalista Abbey Lincoln y su esposo, el baterista Max Roach . [7] Alrededor de este tiempo, la interpretación de Waldron en sus propias grabaciones se volvió más oscura, presentando cambios emocionales y variaciones en las tonalidades menores . [10] En 1961, Waldron tocó en el quinteto de Eric Dolphy y Booker Little , una combinación prometedora que terminó cuando Little murió ese año, a los 23 años. [10] : 382-3
Además de escribir para su propia banda y las dirigidas por otros, Waldron escribió y organizó los primeros discos de acompañamiento que fueron publicados por Music Minus One . [8] [15] Algunas de estas grabaciones en las que tocó Waldron fueron lanzadas bajo su nombre. También escribió partituras para ballet moderno en la década de 1950 y comenzó a escribir partituras para películas en la década siguiente. [7] Su escritura para la película The Cool World (estrenada en 1964) fue descrita en The Oxford Companion to Jazz como uno de los primeros intentos de enfatizar la improvisación en lugar de la composición en una banda sonora basada en jazz. [dieciséis]
Avería y recuperación
En 1963, Waldron sufrió un colapso grave causado por una sobredosis de heroína. En 1998 contó que muchos músicos de las décadas de 1950 y 1960 sentían que consumir drogas era necesario para progresar en su carrera. [17] La policía asumió que todos lo estaban haciendo, según Waldron:
La policía paraba a los músicos y nos registraba cuando salíamos de los clubes después del trabajo. Tuvimos que poner nuestros bolsillos al revés. Después de un tiempo, los músicos pensaron ... bueno, si tienes el nombre, también podrías tener el juego. Finalmente, tuve una sobredosis. No podía recordar mi propio nombre. Me temblaban las manos, no podía tocar el piano. Necesitaba tratamientos de choque y una punción lumbar para traerme de regreso. [17]
Waldron siempre sintió que tenía que volver a jugar, pero este fue un proceso lento. Aproximadamente un año después de la sobredosis, su recuperación física fue suficiente para permitirle comenzar a volver a aprender sus habilidades, lo que hizo en parte escuchando sus propios registros. [18] Su recuperación como músico continuó durante otros dos años, ya que su velocidad de pensamiento todavía era demasiado lenta durante ese período para permitir una improvisación genuina: "Trabajé mis solos por adelantado y toqué lo que había escrito, hasta que gradualmente todo mis facultades volvieron ". [18] : 170
Carrera tras mudanza a Europa
Desde mediados de la década de 1960 en adelante, Waldron pasó mucho tiempo en Europa: París, Roma, Bolonia y Colonia, antes de mudarse definitivamente a Múnich en 1967. [9] Waldron se mudó originalmente a Francia cuando el director de cine Marcel Carné le preguntó si quería componer la partitura de Three Rooms in Manhattan en Nueva York o París; La experiencia de Waldron en 1958 recorriendo Europa con Holiday hizo que la decisión fuera fácil. [5] : 72-73 Las razones declaradas de Waldron para establecerse en Europa fueron su disgusto con la "competencia feroz y despiadada, solo para conseguir un trabajo" y el hecho de que los músicos negros recibían menos dinero que sus contrapartes blancos en los EE . UU. [19] la puntuación de 1965 Tres habitaciones en Manhattan fue seguido por uno para la película estadounidense Sweet Love, Bitter en 1967. [7] [9] Waldron también compuso para el teatro ( Amiri Baraka 's el esclavo y el holandés , la televisión y cortometrajes) . [7] En Europa en esta época tocó con otros expatriados, incluidos Ben Webster y Kenny Clarke . [7]
El álbum Free at Last de Waldron de 1969 fue el primer lanzamiento del sello ECM . Esta grabación fue un ejemplo de Waldron tocando, en sus palabras, "rítmicamente en lugar de hacer un solo en los cambios de acordes". [10] Dos años más tarde, otra sesión de grabación de Waldron fue la primera para otro sello que se estableció firmemente: Enja Records . [20] Su álbum de 1971, The Call, fue el primer lanzamiento de la sub- etiqueta de ECM, JAPO ; presenta a Waldron tocando un piano eléctrico. [21] A principios de la década de 1970, colaboró con la banda alemana de krautrock Embryo en los álbumes Steig Aus! [21] y Rocksession . Waldron también escribió la banda sonora de la película francesa de 1972 George Who? [22]
Waldron se hizo popular en Japón, tocando por primera vez allí en 1970, [7] después de ser invitado por Swing Journal tras el éxito de una de sus grabaciones anteriores. [23] Desde 1975 hizo visitas a los Estados Unidos, principalmente tocando el piano solo desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Otros formatos incluyeron un cuarteto con Joe Henderson , Herbie Lewis y Freddie Waits ; otro cuarteto con Charlie Rouse , Calvin Hill y Horacee Arnold ; un trío con Hill y Arnold; y un dúo con Cameron Brown . [9] Waldron actuó y grabó extensamente en Europa y Japón. A principios de la década de 1980, informó que asignaba a los agentes en Francia, Alemania, Italia y Escandinavia un mes cada año por año de su tiempo, pero reservaba dos meses para Japón. [13]
Durante las décadas de 1980 y 1990, Waldron trabajó con Steve Lacy , sobre todo en dúos de piano y soprano interpretando sus propias composiciones, así como las de Thelonious Monk . Los álbumes a dúo con otros también fueron prominentes en las grabaciones de Waldron de principios de la década de 1980. [8] Este escenario fue elegido en parte por razones económicas, pero principalmente por razones artísticas, dijo Waldron: "el jazz es como una conversación. [...] Entonces, hacer esto cara a cara, es más directo, más fuerte y más preciso ". [18] Una puntuación más película fue escrita por el director japonés Haruki Kadokawa 's Tokio Blues en 1986. [6]
Waldron se mudó de Munich a Bruselas en la década de 1990, [9] afirmando que, en Bélgica, "nadie se para en la esquina esperando que cambien las luces. En Alemania miran las luces en lugar de los autos. Las luces nunca mataron a nadie". [17] Desde mediados de la década de 1990, Waldron viajó a los Estados Unidos con menos frecuencia, desanimado porque ya no se le permitía fumar en muchos de los clubes de jazz allí. [14] Alrededor del mismo período, Waldron grabó varios álbumes con la vocalista Jeanne Lee . Dos de sus grabaciones finales fueron duetos con saxofonistas que tendían, como él, a tocar en formas melódicas y libres : David Murray y Archie Shepp . [24] [25] Después de algunos años de salud indiferente, Waldron, un fumador empedernido, fue diagnosticado con cáncer en 2002. Continuó actuando hasta su muerte el 2 de diciembre de ese año en un hospital de Bruselas, debido a complicaciones derivadas de el cancer. [26] Tenía 77 años y había tocado su último concierto en Lille dos semanas antes. [26]
Vida personal
Waldron se casó dos veces y tuvo siete hijos [1] : dos con su primera esposa y cinco con la segunda. [17] Billie Holiday fue la madrina de su primera hija. [27] La primera esposa de Waldron, Elaine, cantaba ocasionalmente en sus grabaciones. [28] Su segunda esposa era japonesa, y poseían y alquilaban varios apartamentos en Japón. [17] Combinando las celebraciones de cumpleaños con una gira, Waldron llevó a ambas familias - ex esposa, esposa, siete hijos y dos nietos - en su gira de tres semanas por Japón que coincidió con su septuagésimo cumpleaños. [17] La madre de Waldron murió en 1979. [13] Hablaba inglés, francés, alemán y japonés. [17]
Arte
Cuando tocó por primera vez con Mingus, Waldron era un seguidor del estilo de Horace Silver , que usaba acordes añadidos y notas de paso , [29] así como el de Bud Powell , que contenía muchas carreras . [4] Mingus lo animó a quitarse estas cosas y concentrarse en armonías básicas y alteradas. [29] Antes de su colapso, Waldron tocaba de una manera lírica, pero después de eso, "ya no pude encontrar ese lirismo dentro de mí, así que me convertí en un jugador muy angular", volviéndome más como Thelonious Monk en estilo de interpretación y composición . [18]
Desde el momento en que se mudó a Europa, Waldron tocó principalmente en un estilo libre, al tiempo que podía tocar en un estilo más tradicional cuando la audiencia o la situación lo requería. [13] Usó acordes gruesos en el registro de bajo más bajo; su énfasis en el peso, la textura y la repetición frecuente de un motivo único y simple en contraposición a la improvisación lineal y melódica le dio un color pesado y oscuro a su sonido. Una faceta de su interpretación fue, según The Penguin Guide to Jazz , "comparada con el minimalismo estadounidense : una lenta acumulación de cambios armónicos y rítmicos casi subliminales se acumulan constantemente hasta que la música parece estar lista para desequilibrarse". [10] : 1455
Como acompañante de los vocalistas Holiday, Lincoln, Lee y otros, Waldron fue descrito por el crítico y músico Alyn Shipton como "uno de los acompañantes más sublimes del jazz". [18] : 172
La propia evaluación de Waldron de su estilo fue que era en parte un reflejo de su personalidad: "Es parte de mi personalidad ser muy económico con lo que tengo y usarlo en todas las variaciones antes de pasar al siguiente conjunto de notas". [19] Reconoció las influencias de Holiday (en su concepción del espacio y tocar detrás del ritmo), Mingus (por la importancia de la individualidad) y Roach (en el valor de las firmas de tiempo distintas del 4/4 habitual), como así como los pianistas Duke Ellington , Monk, Powell y Art Tatum . [19]
Influencia
Waldron ha influido en generaciones posteriores de pianistas. Algunos ejemplos son Matthew Shipp [30] y Stanley Cowell . [31] Otro, Ethan Iverson , describe a Waldron como una de sus mayores influencias e informa haber imitado la mayoría de los aspectos del estilo del hombre mayor durante su propio desarrollo musical, escuchando las grabaciones de Waldron. [15] Waldron contribuyó más personalmente al progreso de Ran Blake : fue el maestro de Blake durante un tiempo, ayudándolo a mejorar su flexibilidad rítmica y el desarrollo de ideas. [32] [33]
Discografia
Referencias
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enlaces externos
- "Lista cronológica de registros de Mal Waldron"
- Discografía de Mal Waldron por sesión
- "On Mal Waldron" - ensayo de Ethan Iverson