Yellow Magic Orchestra ( YMO ) es una banda de música electrónica japonesa formada en Tokio en 1978 por Haruomi Hosono (bajo, teclados, voz), Yukihiro Takahashi (batería, voz principal) y Ryuichi Sakamoto (teclados, voz). [4] El grupo se considera influyente e innovador en el campo de la música electrónica popular. [4] [5] Fueron pioneros en el uso de sintetizadores, samplers , secuenciadores , cajas de ritmos , computadoras y tecnología de grabación digital , [4] [6] [7]y anticipó efectivamente el " boom del electropop " de la década de 1980. [8] Se les atribuye haber jugado un papel clave en el desarrollo de varios géneros electrónicos, incluyendo synthpop , J-pop , electro y techno , mientras exploran temas sociopolíticos subversivos a lo largo de su carrera. [9]
Orquesta Mágica Amarilla | |
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Origen | Tokio, Japón |
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Sitio web | ymo |
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YMO fue inicialmente concebido por Hosono como una exploración única de lo exótico computarizado y una parodia de las concepciones occidentales de Oriente . Los tres miembros eran veteranos de la industria de la música antes de unirse como YMO, y se inspiraron en fuentes eclécticas, incluida la música electrónica de Isao Tomita y Kraftwerk , la música tradicional japonesa , los juegos de arcade , la música funk y las producciones disco de Giorgio Moroder . Lanzaron el sorprendente éxito mundial " Computer Game " en 1978, alcanzando el Top 20 del Reino Unido y vendiendo 400.000 copias en los Estados Unidos. Para sus primeras grabaciones y actuaciones, la banda a menudo estuvo acompañada por el programador Hideki Matsutake . [10] El grupo lanzaría varios álbumes antes de detener su actividad en 1984. Se han reunido brevemente varias veces en las décadas siguientes.
Historia
1976-1978: primeros años y formación
Antes de la formación del grupo, Sakamoto había estado experimentando con equipos de música electrónica en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio , a la que ingresó en 1970, incluidos sintetizadores como Buchla , Moog y ARP . [11] El líder del grupo, Haruomi Hosono, había estado usando una máquina de ritmo Ace Tone desde principios de su carrera a principios de la década de 1970. [12] Después de la disolución de su banda Happy End en 1972, Hosono se involucraron en la grabación de varios principios de rock electrónico registros, incluyendo Yōsui Inoue 's popular de rock pop álbum Kōri no Sekai (1973) y Osamu Kitajima ' s progresiva álbum de rock psicodélico Benzaiten (1974), en los que se utilizaron sintetizadores, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y, en este último, baterías electrónicas y máquinas rítmicas . [13] [14] También aproximadamente al mismo tiempo, el futuro "cuarto miembro" de la banda, Hideki Matsutake, fue el asistente del músico electrónico de éxito internacional Isao Tomita . Muchos de los métodos y técnicas desarrollados por Tomita y Matsutake a principios de la década de 1970 serían empleados más tarde por Yellow Magic Orchestra. [10] [15]
Sakamoto trabajó por primera vez con Hosono como miembro de su banda en vivo en 1976, mientras que Yukihiro Takahashi reclutó a Sakamoto para producir su primera grabación en solitario en 1977 luego de la separación de Sadistic Mika Band . Hosono invitó a ambos a trabajar en su exótico álbum Paraíso , que incluía canciones electrónicas producidas con varios equipos electrónicos. La banda se llamó "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" como una sátira de la obsesión de Japón con la magia negra en ese momento, [16] y a finales de 1977 comenzaron a grabar Paraiso , que fue lanzado en 1978. [17] Los tres trabajaron juntos de nuevo para el álbum de 1978 Pacific , que incluía una versión temprana de la canción "Cosmic Surfin". [18] Hosono y Sakamoto también trabajaron juntos junto Hideki Matsutake a principios de 1978 para la experimentación de Hosono "electro-exotica" fusión álbum Cochin Luna , que fusiona la música electrónica con la música de la India , incluyendo uno de los primeros "sintetizador raga canción" "Hum Ghar Sajan". [19] El mismo año, Sakamoto lanzó su propio álbum en solitario, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto , experimentando con una fusión similar entre la música electrónica y la música tradicional japonesa a principios de 1978. Hosono también contribuyó a una de las canciones de Sakamoto, "Thousand Knives" , en el álbum. [20] Thousand Knives también se destacó por su uso temprano del secuenciador de música Roland MC-8 Microcomposer basado en microprocesador , con Matsutake como su programador musical para el álbum. [21] [22]
Mientras Sakamoto trabajaba en Thousand Knives , Hosono comenzó a formular la idea de una banda de discoteca instrumental que podría tener el potencial de alcanzar el éxito en territorios de lengua no japonesa, e invitó a Tasuo Hayashi de Tin Pan Alley e Hiroshi Sato de Uncle Buck como participantes. , pero se negaron. [22] Hosono, Sakamoto y Takahashi finalmente colaboraron de nuevo para formar la Yellow Magic Orchestra y comenzaron a grabar su álbum homónimo en un estudio de Shibaura en julio de 1978. [23] La banda fue inicialmente concebida como un proyecto de estudio único por Hosono, los otros dos miembros reclutados como músicos de sesión, la idea era producir un álbum que fusionara lo exótico orientalista con la electrónica moderna, como una subversión del orientalismo y la exotización . [ cita requerida ]
1978-1983: éxito nacional e internacional
El álbum homónimo de la banda de 1978, Yellow Magic Orchestra, fue un éxito y el proyecto de estudio se convirtió en una banda de gira de pleno derecho y una carrera para sus tres miembros. El álbum contó con el uso de tecnología informática (junto con sintetizadores) que, según Billboard , permitió al grupo crear un nuevo sonido que no era posible hasta entonces. [24] Tras el lanzamiento del álbum Yellow Magic Orchestra , los ejecutivos de A&M Records de los Estados Unidos vieron una fecha en vivo en el Roppongi Pit Inn que estaban en el proceso de establecer un acuerdo de asociación con Alfa Records. Esto llevó a que se ofreciera al YMO un acuerdo internacional, momento en el que (principios de 1979) los tres miembros decidieron que el grupo tendría prioridad sobre sus carreras en solitario. El éxito internacional más popular del álbum fue "Firecracker", que se lanzaría como single al año siguiente y nuevamente como "Computer Game", que se convirtió en un éxito en los Estados Unidos y Europa. [ cita requerida ]
Tras un acuerdo publicitario con Fuji Cassette , el grupo provocó un auge en la popularidad de la música pop electrónica, llamada " technopop " en Japón, [16] [6] donde tuvieron un efecto similar al de los Beatles y Merseybeat en la década de 1960 en Gran Bretaña. . [16] Durante algún tiempo, YMO fue la banda más popular de Japón. [16] El exitoso acto en solitario Akiko Yano (luego casada con Sakamoto) se unió a la banda para sus presentaciones en vivo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, pero no participó en las grabaciones de estudio. Por otro lado, el trío de YMO contribuyó a sus propios álbumes y pasó a formar parte de su banda en vivo, durante estos mismos años. [ cita requerida ] El legendario guitarrista inglés Bill Nelson , que había disuelto Be-Bop Deluxe y Red Noise para explorar más recientemente el Electropop , también tocó en Naughty Boys de YMO (1983), su variante sin voz Naughty Boys Instrumental (1984) y posteriores proyectos en solitario de Yukihiro Takahashi , antes de presentar a este último en dos de los lanzamientos de Nelson en el Reino Unido.
Haciendo un uso abundante de nuevos sintetizadores, samplers , secuenciadores , cajas de ritmos , computadoras y tecnología de grabación digital a medida que estuvo disponible, además de utilizar letras de estilo cyberpunk cantadas principalmente en inglés, extendieron su popularidad e influencia más allá de Japón. [4] [6] [7]
Su segundo álbum, Solid State Survivor , lanzado en 1979, fue la máxima grabación de YMO en Japón, ganando el premio al Mejor Álbum de 1980 en los Japan Record Awards . Presentaba letras en inglés de Chris Mosdell , cuyos temas de ciencia ficción a menudo representaban una condición humana alienada por futuros distópicos, al igual que el movimiento cyberpunk emergente en la ficción en ese momento. Uno de los principales singles del álbum, y uno de los mayores éxitos internacionales de la banda, fue " Behind the Mask ", que YMO había producido por primera vez en 1978 para un comercial de reloj de pulsera de cuarzo Seiko , [25] y luego para Solid State Survivor con letra escrita por Chris Mosdell . La canción fue revisada más tarde por Michael Jackson , quien agregó nuevas letras y tenía la intención de incluirla en su álbum Thriller . [26] A pesar de la aprobación del compositor Sakamoto y del letrista Chris Mosdell , finalmente fue eliminado del álbum debido a problemas legales con la administración de YMO. [27] La versión de Jackson nunca fue lanzada hasta su primer álbum póstumo, Michael , aunque sus letras adicionales fueron incluidas en versiones posteriores de la canción de Greg Phillinganes , Eric Clapton y el propio Ryuichi Sakamoto en su lanzamiento en solitario de 1986 Media Bahn Live . [ cita requerida ] Solid State Survivor incluyó varias canciones tempranas de rock sintético computarizado , [6] [28] incluyendo una versión mecanizada de " Day Tripper " de los Beatles. [28]
Solid State Survivor vendió más de 2 millones de discos en todo el mundo. [29] En 1980, YMO se había convertido en el grupo más popular de Japón, donde actuaban ante multitudes con entradas agotadas. Su primer álbum en vivo, Public Pressure, estableció un récord en Japón, encabezando las listas y vendiendo 250,000 copias en dos semanas, mientras que su próximo álbum de estudio, X∞Multiplies, tenía 200,000 pedidos anticipados antes del lanzamiento. [6] El mismo año, sus álbumes Solid State Survivor y X∞Multiplies ocuparon los dos primeros lugares en las listas de Oricon durante siete semanas consecutivas, convirtiendo a YMO en la única banda en la historia de las listas japonesas en lograr esta hazaña. [30]
La canción de 1980 " Multiplies " fue uno de los primeros experimentos en ska electrónico . [31] A X∞Multiplies le siguió el álbum BGM de 1981 . "Rap Phenomena" del álbum fue un intento temprano de rap electrónico. [32]
También tuvieron un éxito similar en el extranjero, actuando ante multitudes con entradas agotadas durante las giras en los Estados Unidos y Europa. [6] El sencillo "Computer Game" había vendido 400.000 copias en los Estados Unidos [6] y alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido. El grupo también interpretó "Firecracker" y " Tighten Up " en vivo en el programa de televisión Soul Train . Aproximadamente al mismo tiempo, la canción de 1980 "Riot in Lagos" del miembro de YMO Sakamoto fue pionera en los ritmos y sonidos de la música electrónica . [3] [33] La banda fue particularmente popular entre la comunidad hip hop emergente , que apreciaba los sonidos electrónicos del grupo, y en el Bronx, donde "Firecracker" fue un éxito y fue muestreado en el famoso Death Mix (1983) de Afrika Bambaataa . [3] [34] Mientras tanto, en Japón, YMO siguió siendo el acto musical más vendido hasta 1982. [35]
1984-1993: ruptura y breve reencuentro
La banda había detenido sus actividades grupales en 1984. Después del lanzamiento de su película musical Propaganda , los tres miembros habían regresado a sus carreras en solitario. Tuvieron cuidado de evitar decir que se habían "separado", prefiriendo usar la frase japonesa que significa "esparcirse" (散開, sankai ) , y el trío continuó tocando en las grabaciones del otro e hizo apariciones especiales en shows en vivo. Takahashi, en particular, tocaba el material de la banda en sus conciertos. Mientras tanto, Sakamoto obtendría éxito internacional por su trabajo como solista, actor y compositor de películas , [36] ganando premios Grammy , Oscar y Globos de Oro . [28]
Yellow Magic Orchestra lanzó un álbum de reunión único, Technodon , y lo atribuyó a 'NOT YMO' (YMO tachado con una caligrafía X) o YMO en 1993. [ cita requerida ] En lugar de voces tradicionales, aproximadamente la mitad incluye audio de campo. grabaciones y muestras de autores y científicos que leen su trabajo. [ cita requerida ] Durante su breve reunión a principios de la década de 1990, continuaron experimentando con nuevos estilos de música electrónica, desempeñando un papel instrumental en los movimientos techno y acid house de la época. [37]
2002-presente: Después de la ruptura y reforma
A principios de la década de 2000, Hosono y Takahashi se reunieron en un proyecto llamado Sketch Show . En varias ocasiones, Ryuichi Sakamoto se ha unido a las presentaciones y sesiones de grabación de Sketch Show. Más tarde propuso cambiar el nombre del grupo Human Audio Sponge cuando participe. La actuación de Barcelona en el festival Sonar y los DVD de Wild Sketch Show narran estas reuniones e incluyen una historia irónica de texto en japonés del grupo que se extiende hasta 2036.
La banda se reunió en 2007 para una campaña publicitaria de Kirin Lager que satirizó su longevidad y alcanzó el número 1 en varias listas de descargas digitales japonesas (incluida la lista de iTunes Store ) con la canción "Rydeen 79/07", lanzada en el nuevo sello común de Sakamoto. . Recientemente actuando en vivo como Human Audio Sponge; Hosono, Sakamoto y Takahashi hicieron una presentación en vivo juntos como Yellow Magic Orchestra para el evento Live Earth , Kyoto, el 7 de julio de 2007, que recaudó dinero y conciencia sobre un "clima en crisis".
En agosto de 2007, la banda se reformó una vez más, tomando el nombre de HASYMO o HAS / YMO, combinando los nombres de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra. Su primer sencillo con este nombre, "Rescue", fue escrito para la película Appleseed EX Machina . Lanzaron un nuevo sencillo de dos canciones titulado "The City of Light / Tokyo Town Pages" el 6 de agosto de 2008. HASYMO tocó en dos conciertos en Europa en el verano de 2008, uno en el Royal Festival Hall de Londres el 15 de junio, como parte del festival de música Meltdown comisariado por Massive Attack y otro en Gijón , España, el día 19. Aunque los miembros principales de YMO (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto) se conocen efectivamente como HASYMO y tocaron en ambos conciertos, estos conciertos se anunciaron simplemente como "YMO", pero incluyeron solo 4 canciones de YMO en cada concierto, mientras que el resto de los El concierto contó con Sketch Show, música HASYMO y trabajos en solitario de miembros.
En agosto de 2009, la banda tocó en el festival World Happiness en Japón, con muchos artistas japoneses. La banda cerró la noche y confirmó que "Yellow Magic Orchestra" es su nombre oficial, dejando caer el título de HASYMO. Abrieron con una versión de " Hello, Goodbye " e interpretaron viejas canciones de YMO junto con sus canciones más nuevas. [38]
En agosto de 2010, YMO cerró una vez más su festival World Happiness. Agregaron canciones clásicas de su catálogo anterior a su lista de canciones. También cubrieron " Hello, Goodbye " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". [39] En enero de 2011, KCRW anunció por su serie de conciertos del Festival Mundial de que Yellow Magic Orchestra actuará en el Hollywood Bowl , el 26 de junio de 2011. [40] Poco después, un concierto para el 27 de junio de 2011, en The Warfield fue adicional. [41] Se anunció en febrero que YMO actuará en el festival Fuji Rock en julio y en el festival World Happiness 2011 el 7 de agosto, donde debutarán nuevas canciones.
En 2012, Sakamoto ayudó a organizar el festival No Nukes 2012 celebrado en el salón Makuhari Messe en Chiba , Japón, el 7 y 8 de julio de 2012. [42] Entre los muchos artistas que actuaron, Kraftwerk cerró el concierto del 7 de julio, con YMO actuando en ambos. días, clausurando el concierto del 8 de julio. [43] YMO también encabezó su festival World Happiness el 12 de agosto de 2012. [44]
El 23 de junio de 2018, Hosono tocó su primer concierto en solitario en el Reino Unido en el Barbican Centre de Londres; Takahashi y Sakamoto se unieron a él en el escenario para realizar "Absolute Ego Dance".
Estilo y desarrollo musical
Mientras que sus contemporáneos en Düsseldorf , y más tarde en Detroit, usaban tecnología de sintetizador para crear música distópica sombría , YMO introdujo un enfoque más "alegre y liberador" de la música electrónica. Según Sakamoto, estaban "cansados" de que los músicos japoneses imitaran la música occidental y estadounidense en ese momento, por lo que querían "hacer algo muy original de Japón". [45] Kraftwerk fue particularmente una influencia en Sakamoto, quien escuchó a la banda a mediados de la década de 1970 y luego los presentó a sus compañeros de banda. [45] Quedaron impresionados con el estilo "muy formalizado" de Kraftwerk, pero querían evitar imitar su enfoque "muy alemán". Describió la música de Kraftwerk como "teórica, muy centrada, simple y mínima y fuerte". [46] Su plantilla alternativa para el pop electrónico era menos minimalista , hizo un uso más variado de líneas de sintetizador, introdujo sonidos "divertidos y divertidos", [47] y puso un fuerte énfasis en la melodía [45] en contraste con el escultural Kraftwerk " robot pop ". [48]
La banda también se inspiró en una gama más amplia de influencias que las empleadas por Kraftwerk. [31] Estas influencias en YMO incluyeron música electrónica japonesa (como Isao Tomita ), [49] música tradicional japonesa , música china experimental (de la era de la Revolución Cultural ), [45] música india (como Ravi Shankar y música de Bollywood ) , [19] muestras de juegos de arcade, [16] [50] rap estadounidense , [32] exótica , [31] ska caribeño , [31] el trabajo disco de Giorgio Moroder , [4] los Beatles, los Beach Boys y su líder Brian Wilson , [51] Van Dyke Parks , [ cita requerida ] música clásica, [11] sonidos de animales , [52] y ruido . [53] Sakamoto ha expresado que su "concepto al hacer música es que no hay frontera entre la música y el ruido". [53]
Muestreo
Su enfoque para muestrear música fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y colocándolos en bucle utilizando tecnología informática. [54] Su éxito de 1978 " Computer Game / Firecracker ", por ejemplo, muestreó la exótica melodía de Martin Denny de 1959 "Firecracker" [16] y sonidos de juegos de arcade de Space Invaders y Circus . [16] [50] Según la revista The Vinyl District , también lanzaron el primer álbum que incluía principalmente samples y loops ( Technodelic de 1981 ). [55] El ritmo al que evolucionó la música de la banda ha sido reconocido por los críticos. Según SF Weekly , la línea de tiempo musical de YMO ha pasado de "extravagantes parodias exóticas-disco" y "bleeps and blips" en la década de 1970 a "sensual musique concreta perfeccionada" en sus álbumes de 1983 Naughty Boys and Service . [45]
Technodelic (1981) se produjo utilizando el LMD-649 , un muestreador digital PCM que el ingeniero de sonido de Toshiba-EMI Kenji Murata creó a medida para YMO. [56] Poco después de Technodelic , el LMD-649 fue utilizado por actos asociados a YMO como Chiemi Manabe [57] y Logic System . [58]
Instrumentos
La banda a menudo utilizaba una amplia variedad de equipos de música electrónica de última generación inmediatamente cuando estaban disponibles. [22] [23] El líder del grupo Haruomi Hosono ya había estado usando una máquina de ritmo Ace Tone desde principios de su carrera a principios de la década de 1970. [12] Yellow Magic Orchestra y Thousand Knives de Ryuichi Sakamoto fueron uno de los primeros álbumes de música popular en utilizar el Microcompositor Roland MC-8 , que fue programado por Hideki Matsutake durante las sesiones de grabación. [21] [23] Roland llamó al MC-8 un " compositor de música por computadora " y fue el primer secuenciador de música independiente basado en microprocesador . [59] [60] [61] También introdujo características como un teclado para ingresar información de notas y 16 KB de RAM que permitían una longitud máxima de secuencia de 5200 notas, un gran paso adelante de los secuenciadores de 8 a 16 pasos de la época. . [60] Si bien no tuvo éxito comercial debido a su alto precio, [60] la banda estaba entre las pocas bandas en ese momento en utilizar el MC-8, que describieron como, junto con su programador musical Hideki Matsutake, un "inevitable factor "tanto en su producción musical como en sus presentaciones en vivo . [10] " Behind the Mask " (1979) hizo uso de sintetizadores para las melodías y reverberación digital cerrada para los tambores . [22]
También fueron la primera banda en utilizar Roland TR-808 Rhythm Composer , una de las primeras y más influyentes cajas de ritmos programables, tan pronto como se lanzó en 1980. [62] Si bien la máquina inicialmente no tuvo éxito debido a su falta de muestreo digital que ofrecía el rival Linn LM-1 , el TR-808 presentaba varios sonidos de percusión artificial únicos, [62] incluido un bombo de bajo profundo , [63] [64] " sonidos de palmas pequeñas ", [64] "el ticky snare , los tishy hi-hats (abiertos y cerrados) ", y" el cencerro espacial ", [62] que YMO utilizó y demostró en su música, ya en su año de lanzamiento en 1980, allanando el camino para el TR -808 se popularizó en la corriente principal varios años después, [62] [63] después de lo cual se usaría para más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos [65] y continuaría usándose ampliamente hasta el día de hoy. [62]
En ese momento, Billboard señaló que el uso de dicha tecnología basada en computadora junto con sintetizadores permitió a YMO crear nuevos sonidos que no eran posibles hasta entonces. [24] Yellow Magic Orchestra fue también el primer álbum de música con temática informática, antes de Computer World (1981) de Kraftwerk por varios años. [66] Como resultado de tales innovaciones, YMO fue acreditado en ese momento por haber "marcado el comienzo de la era del programador de computadoras como estrella de rock". [6]
Otros equipos de electrónica utilizada por el grupo incluía el LMD-649 muestreador (ver muestreo arriba), [56] Roland MC-4 Microcomposer secuenciador, [22] Pollard Syndrum tambores electrónicos , [23] Roland VP-330 y Korg VC-10 vocoders , [23] [22] Sintetizadores Yamaha CS-80 y DX7 , [67] [22] Sintetizadores Korg PS-3100 y PS-3300 , [23] [22] Sintetizadores Moog III-C y Polymoog , y ARP Odyssey , Oberheim 8 sintetizadores de voz y emulador de E-mu . [22] También se utilizaron instrumentos eléctricos , el piano Fender Rhodes y el Fender Jazz Bass . [23]
Legado
La banda ha sido descrita como "los cyberpunks originales " [68] y sus primeros trabajos han sido descritos como música " proto-techno ". [69] [70] En la década de 1990, YMO también fue citado con frecuencia como pioneros de la música ambiental house . [4] YMO también popularizó un estilo de interpretación en vivo que evitaba el movimiento humano en favor de la electrónica como cajas de ritmo y samplers. [71] También influyeron en el movimiento New Romantic , [71] [ verificación fallida ] incluidas las bandas británicas Duran Duran [16] y Japón , cuyo miembro Steve Jansen fue influenciado por el baterista Takahashi, [72] mientras que el miembro principal David Sylvian fue influenciado por Sakamoto, quien luego colaboraría con Sylvian. [72]
Varias versiones de " Kimi ni Mune Kyun " (1983) también han sido producidas por otros artistas, [73] incluyendo The Human League en 1993 (" YMO Versus The Human League ") [74] y Asako Toki en 2006. [73 ] En 2009, una versión de "Kimi ni Mune Kyun" se utilizó como tema final de la adaptación al anime de Maria Holic , cantada por Asami Sanada , Marina Inoue y Yū Kobayashi , las actrices de voz de los personajes principales. En 2015, en el anime Sound! Euphonium , episodio 5, la canción "Rydeen" es interpretada por la orquesta de la escuela secundaria Kitauji. La popular serie de anime Dragon Ball Z también rindió homenaje a la banda con la canción "Solid State Scouter" como tema principal del especial de televisión de 1990 Dragon Ball Z: Bardock - El padre de Goku .
En la lista de HMV Japan de los 100 mejores músicos japoneses de todos los tiempos, YMO fue votado en segundo lugar, solo detrás de Southern All Stars , una banda de pop-rock que permanece en gran parte desconocida fuera de Japón. [75] En 2006, Senor Coconut rindió homenaje a la banda con su Yellow Fever! álbum. [7]
Música electrónica
YMO fueron pioneros del synthpop , un género cuyo surgimiento a principios de la década de 1980, según algunos, fue el desarrollo más significativo en la música pop melódica desde los años sesenta y los Beatles. En 1993, Johnny Black de Hi-Fi News , en una reseña para el disco Hi-Tech / No Crime , describió a YMO como "los técnicos de electro-tecno-dance más aventureros e influyentes que el mundo ha producido" y además argumentó que "sin ellos (y Kraftwerk ) la música de hoy seguiría sonando como la música de ayer ". [5] En 2001, Jason Ankeny de Allmusic Guide to Electronica describió a YMO como "una influencia fundamental en la música electrónica contemporánea - muy popular tanto en casa como en el extranjero" y los colocó "sólo superados por Kraftwerk como innovadores de la cultura electrónica actual". [76]
YMO son considerados pioneros en el campo de la música electrónica popular y continúan siendo remezclados o muestreados por artistas modernos, [4] incluido el artista experimental Yamantaka Eye , el grupo de electrónica LFO , la banda de la jungla 4hero , el artista electrolatino Senor Coconut , los pioneros del ambient house The Orb y 808 State , [11] los grupos de música electrónica Orbital [27] y The Human League , [74] la pionera del hip hop Afrika Bambaataa , [3] y músicos populares como Michael Jackson , Quincy Jones , Greg Phillinganes , [27] Eric Clapton , Mariah Carey y Jennifer Lopez . [77]
YMO también influyó en la música techno , [78] incluidos sus pioneros Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May , [79] quienes mencionaron a YMO como una influencia importante en su trabajo junto a Kraftwerk. [80] YMO siguió influyendo en músicos tecno posteriores como Surgeon , μ-Ziq y Cosmic Baby . [4] " Technopolis " (1979) en particular se considera una "contribución interesante" al desarrollo del techno de Detroit y del grupo Cybotron . [31] "Computer Game" (1978) también influyó en la música techno de Sheffield ; el disco Warp , " Testone " de Sweet Exorcist (1990), definió el sonido techno de Sheffield haciendo un uso lúdico de los sonidos muestreados de "Computer Game" junto con los diálogos de la película Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [81] "Computer Game" (1978) se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Carl Craig Kings of Techno (2006). [82]
En la década de 1990, YMO influyó en pioneros del ambient house como The Orb y 808 State , [11] así como en Ultramarine y otros artistas del ambient / house. [4] Esto resultó en el lanzamiento del álbum de remezclas tributo Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech / No Crime en 1993, [4] por los principales músicos de ambient , house y techno de la época, incluidos The Orb, 808 State y Orbital. . [83] La música que YMO produjo durante su regreso a principios de la década de 1990 también jugó un papel fundamental en los movimientos techno y acid house de finales del siglo XX. [37] El uso de escalas musicales orientales y sonidos de videojuegos por parte de la banda ha continuado siendo una influencia en los actos de electrónica del siglo XXI como Dizzee Rascal , Kieran Hebden , [16] e Ikonika . [84]
El éxito de YMO con la tecnología musical alentó a muchos otros, y su influencia se sintió fuertemente en la escena electrónica británica de principios de la década de 1980 en particular. [29] Influyeron en muchos de los primeros actos británicos de synthpop, incluidos Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , [16] Depeche Mode , [4] Camouflage , [4] [85] OMD , The Human League, [45] Visage , [86] y Art of Noise , [87] así como músicos de rock estadounidenses como Todd Rundgren . [dieciséis]
" Technopolis ", un homenaje a Tokio como meca electrónica que utilizaba el término "techno" en su título, presagiaba conceptos que Juan Atkins y Rick Davis tendrían más tarde con Cybotron . [31]
Hip hop
La banda era popular entre la comunidad de hip hop emergente , que apreciaba los nuevos sonidos electrónicos del grupo, y en el Bronx, donde " Firecracker " fue un éxito y se sampleó en el famoso Death Mix de Afrika Bambaataa . [3] [34] Según The Guardian , "pueden haber inventado el hip-hop"; Afrika Bambaataa, pionera del hip-hop, le dio crédito a la banda como una inspiración y una vez comentó que YMO inventó la música hip hop (de una manera medio en broma). [16] La influyente canción " Planet Rock " de Afrika Bambaataa se inspiró en parte en YMO. [88] [89] Los sonidos de " funk de videojuegos concisos " de "Computer Game" de YMO tendrían una fuerte influencia en los géneros emergentes de electro y hip hop. [11] "Riot in Lagos" de Sakamoto fue citado por Kurtis Mantronik como una gran influencia en su grupo de electro hip hop Mantronix ; [90] incluyó tanto "Computer Game" como "Riot in Lagos" en su álbum recopilatorio That's My Beat (2002), que consta de las canciones que influyeron en los inicios de su carrera. [91] La canción fue también incluida más adelante en Playgroup 's álbum recopilatorio Kings of Electro (2007), junto a los clásicos más tarde electro como Hashim ' s "Al-Nafyish" (1983). [92] El lanzamiento de 1980 de "Riot in Lagos" también fue incluido por The Guardian en 2011 como uno de los 50 eventos clave en la historia de la música dance . [93]
El uso de YMO de sonidos y pitidos de videojuegos también tuvo una influencia particularmente grande en el hip hop de los 80 [94] y la música pop. [45] Más allá de los actos electro, " Computer Game / Firecracker " también fue muestreado por varios otros artistas posteriores, incluyendo " Mega-Mixx II " de 2 Live Crew (1987), [73] "Funky de De La Soul " Towel "(para la película de 1996 Joe's Apartment ), [95] " I'm Real "de Jennifer Lopez (2001) y la versión original inédita de " Loverboy " de Mariah Carey (2001). [77]
Japón
La banda también ha sido muy influyente en Japón, su tierra natal, donde se había convertido en el grupo más popular a finales de los años setenta y ochenta. [16] Sus álbumes Solid State Survivor y X∞Multiplies ocuparon los dos primeros lugares en las listas de Oricon durante siete semanas consecutivas en 1980, convirtiendo a YMO en la única banda en la historia de las listas japonesas en lograr esta hazaña. [30] Los jóvenes fans de su música durante este período se conocieron como la "Generación YMO" ( YMO 世代, YMO Sedai ) . [96] La banda afectó significativamente la música pop japonesa, que comenzó a dominarse cada vez más por la música electrónica y por computadora debido a la influencia de YMO. [49] YMO fue uno de los actos más importantes del movimiento " New Music " de Japón y allanó el camino para el surgimiento del J-pop contemporáneo en la década de 1980. [97] También inspiraron a los primeros artistas del techno ambiental como Tetsu Inoue , [98] y al compositor de música clásica Joe Hisaishi . [99]
Videojuegos
YMO también influyó en muchos compositores de videojuegos y afectó significativamente los sonidos utilizados en gran parte de la música de videojuegos y chiptune producida durante las épocas de 8 y 16 bits . [66] En 1994, cuatro compositores de videojuegos empleados en Namco , formaron una banda de parodia llamada "Oriental Magnetic Yellow" (OMY), produciendo versiones parodias de varios discos de YMO, que consistían en Shinji Hosoe como Haruomi Hosonoe, Nobuyoshi Sano como Ryuichi Sanomoto. , Takayuki Aihara como Takayukihiro Aihara e Hiroto Sasaki como Hideki Sasatake. [100]
Discografia
Álbumes de estudio
- Orquesta mágica amarilla (1978)
- Superviviente de estado sólido (1979) (solo Japón)
- × ∞ Multiplica (también conocido como Zoshoku , 1980) [n 1]
- BGM (1981)
- Tecnodelic (1981)
- Chicos traviesos (1983)
- Servicio (1983)
- Technodon (acreditado a
YMO, 1993)
Álbumes en vivo
- Presión pública (1980)
- Después del servicio (1984)
- Faker Holic (gira transatlántica de 1979) (1991)
- Servicio completo (1992)
- Technodon Live (1993)
- Live at Budokan 1980 (1993)
- En vivo en Kinokuniya Hall 1978 (1993)
- Winter Live 1981 (1995)
- Gira mundial 1980 (1996)
- Live at Greek Theatre 1979 (1997)
- Euymo - Yellow Magic Orchestra en vivo en Londres + Gijón 2008 (2008)
- LONDONYMO- Yellow Magic Orchestra en vivo en Londres 15/6 08 (2008)
- Gijonymo- Orquesta Mágica Amarilla en Directo en Gijón 19/6 08 (2008)
- Sin armas nucleares 2012 (2015)
Álbumes de compilación
- Sellado (1984)
- Technobible (1992)
- Kyoretsu Na Rhythm (1992)
- ¡YMO VAYA A CASA! : The Best of Yellow Magic Orchestra (2000)
- One More YMO: The Best of YMO Live (2001)
- UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra (2003)
- YMO (2011)
- Neue Tanz (2018)
Notas
- ^ Las versiones internacionales originales reemplazan las parodias con pistas de Yellow Magic Orchestra y Solid State Survivor , según la región. [101]
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enlaces externos
- YMO (en japonés)
- Sitio web oficial de Facebook
- Sitio web oficial de MySpace