Fringe del Festival de Edimburgo
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Fringe del Festival de Edimburgo
Fringe de Edimburgo 037.jpg
Un artista callejero en High Street en 2010
GéneroFestival de Artes
fechas2021 : del 6 al 30 de agosto (las fechas exactas varían cada año)
Ubicación (es)Edimburgo
PaísEscocia , Reino Unido
Años activos1947-presente
Fundado1947 ; Hace 74 años ( 1947 )
Sitio webedfringe.com

El Festival Fringe de Edimburgo (también conocido como The Fringe o Edinburgh Fringe , o Festival Fringe de Edimburgo ) es el festival de arte más grande del mundo, que en 2018 duró 25 días y contó con más de 55,000 representaciones de 3,548 espectáculos diferentes [1] en 317 lugares. [2] Establecido en 1947 como una alternativa al Festival Internacional de Edimburgo , se lleva a cabo anualmente en Edimburgo , Escocia , en el mes de agosto. [3] El Festival Fringe de Edimburgo se ha convertido en una celebración de las artes y la cultura líder en el mundo, superada solo por los Juegos Olímpicos y elCopa Mundial de la FIFA en términos de eventos globales con boleto. [4] Como evento, "ha hecho más para colocar a Edimburgo en la vanguardia de las ciudades del mundo que cualquier otra cosa", según su historiador y ex presidente de la junta, Michael Dale. [5]

Es un festival de artes escénicas de acceso abierto (o "sin juramento "), lo que significa que no hay comité de selección, y cualquiera puede participar, con cualquier tipo de actuación. El Programa Fringe oficial clasifica los espectáculos en secciones de teatro, comedia, danza, teatro físico , circo , cabaret , espectáculos infantiles, musicales, ópera, música, palabra hablada , exposiciones y eventos. La comedia es la sección más grande, representa más de un tercio del programa, y ​​la que en los tiempos modernos tiene el mayor perfil público, debido en parte a los Premios de la Comedia de Edimburgo .

El Festival cuenta con el apoyo de Festival Fringe Society , que publica el programa, vende entradas para todos los eventos desde una taquilla física central y un sitio web, y ofrece asesoramiento y apoyo a los artistas durante todo el año. La ubicación permanente de la Sociedad es Fringe Shop en la Royal Mile , y en agosto también administran Fringe Central, una colección separada de espacios en Appleton Tower y otros edificios de la Universidad de Edimburgo , dedicada a brindar apoyo a los participantes de Fringe durante su tiempo en el festival.

La junta directiva de Fringe está formada por miembros de la Festival Fringe Society, que a menudo son ellos mismos participantes de Fringe: artistas o administradores. Las elecciones se llevan a cabo una vez al año, en agosto, y los miembros de la Junta sirven por un período de cuatro años. La Junta nombra al Director Ejecutivo Fringe (anteriormente conocido como Administrador o Director Fringe), actualmente Shona McCarthy, quien asumió el cargo en marzo de 2016. [6] El Director Ejecutivo opera bajo la presidencia, actualmente Timothy O'Shea . [7]

El Fringe Festival 2020 se canceló junto con todos los otros festivales importantes de la ciudad que se celebrarían ese verano. Esto se produjo como resultado del brote de COVID-19 en los primeros meses del año, con la preocupación de que el virus se propague aún más. [8] [9] Sin embargo, se realizó un show en vivo en el Festival 2020 y este fue Nathan Cassidy con su show de stand-up 'Observational'. [10] Los organizadores anunciaron que el próximo festival de 2021 se llevaría a cabo entre el 6 y el 30 de agosto de 2021. [11]

Historia y orígenes

Tarjeta de membresía de 1971 Festival Fringe Club

Primeros años

The Fringe nació cuando ocho compañías de teatro se presentaron sin ser invitadas al Festival Internacional de Edimburgo inaugural en 1947. Con el Festival Internacional usando los principales lugares de la ciudad, estas compañías se hicieron cargo de lugares alternativos más pequeños para sus producciones. Siete se presentaron en Edimburgo y uno realizó una versión de la obra de moralidad medieval " Everyman " en Dunfermline Abbey , a unas 20 millas al norte, al otro lado del río Forth en Fife. Estos grupos tenían como objetivo aprovechar las grandes multitudes de teatro reunidas para exhibir su propio teatro alternativo. Aunque en ese momento no fue reconocido como tal, este fue el primer Festival Fringe de Edimburgo .

Esto significó que dos características definitorias del futuro Fringe se establecieron desde el principio: la falta de invitaciones oficiales para actuar y el uso de lugares no convencionales. [12] Originalmente, estos grupos se referían a sí mismos como los "adjuntos del festival" [13] y también se les conocía como el festival "semioficial". [14] No fue hasta el año siguiente, 1948, que a Robert Kemp , un dramaturgo y periodista escocés, se le atribuye haber acuñado el título "Fringe" cuando escribió durante el segundo Festival Internacional de Edimburgo :

Al margen del drama oficial del Festival, parece haber más empresas privadas que antes ... ¡Me temo que algunos de nosotros no vamos a estar en casa durante las noches! [15]

De hecho, la palabra "margen" se había utilizado en una reseña de Everyman en 1947, cuando un crítico comentó que era una pena que el espectáculo estuviera tan lejos "al margen del Festival". [16] En 1950, todavía se hacía referencia a él en términos similares, con una "f" minúscula: [17]

Al margen del festival oficial hay muchos "extras" dignos de elogio, incluidas presentaciones de la Scottish Community Drama Association y la Edinburgh University Dramatic Society - Dundee Courier , 24 de agosto de 1950

Dado que aún no estaba completamente desarrollado, gran parte de los primeros años del Fringe no se ha registrado, excepto a través de una anécdota. [18] No se benefició de ninguna organización oficial hasta 1951, cuando los estudiantes de la Universidad de Edimburgo establecieron un centro de acogida en el YMCA , donde se pusieron a disposición de los grupos participantes comida barata y una cama para pasar la noche.

Las revistas nocturnas, que se convertirían en una característica de Fringes, comenzaron a aparecer a principios de los años 50. El primero de ellos fue el nuevo drama Grupo de después del espectáculo , una serie de bocetos que tienen lugar después de Donald Pleasence 's Ebb Tide , en 1952. [19] Entre el talento para aparecer en revistas vespertino fueron Ned Sherrin en 1955, y Ken Loach y Dudley Moore con el Oxford Theatre Group en 1958. Debido a que muchos críticos solo podían asistir a los eventos de Fringe a altas horas de la noche después de que finalizaba el festival oficial, se llegó a considerar que Fringe se trataba de revistas. [20]

Pasaron algunos años antes de que se creara un programa oficial para el Fringe. John Menzies compiló una lista de espectáculos bajo el título "Otros eventos" en su folleto ómnibus del festival, pero fue el impresor CJ Cousland quien fue el primero en publicar una guía de listados, en 1954. [16] Esto fue financiado por empresas participantes y fue titulado "Entretenimientos adicionales", ya que el nombre "Fringe" todavía no se usaba con regularidad. [dieciséis]

Para ese año, el Fringe atraía alrededor de una docena de empresas, y se celebró una reunión para discutir la creación de "una pequeña organización para actuar como cerebro para el Fringe", o lo que The Scotsman llamó un "festival oficial no oficial". [21] Se hizo un primer intento de proporcionar un servicio central de reservas en 1955 [22] por parte de estudiantes de la universidad, aunque perdió dinero, que se culpó a los que no habían participado. [21]

En 1956, el famoso actor Donald Wolfit realizó la muestra individual The Strong Are Lonely . Esto no formaba parte del Festival Internacional, ni tampoco estaba en el Programa Fringe, lo que le llevó a cuestionar el valor del 'Fringe': "Fuera con el Fringe. Para un artista en el teatro no existe tal cosa como un margen". de arte." [23]

La organización formal progresó en 1959, con la formación del Festival Fringe Society. Michael Imison , director de Oxford Theatre Group, lideró el impulso para tal organización . [24] Se redactó una constitución, en la que se estableció la política de no examinar o censurar programas, y la Sociedad produjo la primera guía de espectáculos Fringe. Diecinueve empresas participaron en el Fringe ese año. Para entonces ofrecía un "programa completo ... de contrafestival" [25], aunque todavía se estaban haciendo esfuerzos para ganar publicidad a través del programa del Festival Internacional. [26] La YMCA se estableció como la primera taquilla central de Fringe. [27]

No mucho después llegaron las primeras quejas de que el Fringe se había vuelto demasiado grande. El director Gerard Slevin afirmó en 1961 que "sería mucho mejor si sólo se autorizaran diez salas". [28]

1960 y 1970

En los años 60 y 70, el Fringe comenzó a establecer su reputación por su tamaño y variedad y la tensión entre él y el Festival Internacional más formal se convirtió en un beneficio mutuo. [26]

Las credenciales artísticas del Fringe fueron establecidas por los creadores del Traverse Theatre , John Calder , Jim Haynes y Richard Demarco , en 1963. [29] Si bien su objetivo original era mantener algo de la atmósfera del Festival en Edimburgo durante todo el año, el Traverse Theatre presentó rápida y regularmente drama de vanguardia a una audiencia internacional tanto en el Festival Internacional de Edimburgo como en el Fringe durante el mes de agosto. Estableció un estándar al que aspiraban otras empresas de Fringe. En ocasiones, se hace referencia a The Traverse como "El lugar marginal que se escapó", [ cita requerida ] reflejando su estado actual como parte permanente e integral de la escena artística de Edimburgo.

The Pleasance , un lugar desde el primer año de Fringe, también fue importante para establecer el tono artístico. Christopher Richardson , fundador de Pleasance Theatre Trust , se convirtió en una figura importante de Fringe. [29]

A John Cairney se le atribuye el mérito de ser pionero en el espectáculo Fringe de un solo hombre con su espectáculo basado en Robert Burns , There Was A Man , en 1965, aunque Elspeth Douglas Reid había hecho su One Woman Theatre ya en 1955. [30] La estadounidense Nancy Cole interpretó Gertrude Stein en 1969 y continuó haciéndolo hasta 1985. [30]

Durante las dos primeras décadas del Fringe, cada grupo de actuación utilizó su propio espacio o lugar de actuación. Sin embargo, a fines de la década de 1960, el concepto de compartir un lugar se hizo popular, principalmente como un medio para reducir costos. Pronto se hizo común que las salas alberguen hasta seis o siete espectáculos diferentes por día. El siguiente paso obvio fue dividir un lugar en dos o más espacios de actuación; la mayoría de los principales lugares de hoy encajan en esta categoría.

Durante muchos años, el Fringe Club (en varias ocasiones en High Street desde 1971 y en Teviot Row House desde 1981) ofreció exhibiciones nocturnas de comida Fringe para permitir que el público probara programas. En sus primeros años, el club también proporcionó un espacio significativo para socializar fuera del horario laboral en un momento en que las estrictas leyes de licencias de Edimburgo significaban un cierre de pub a las 10 pm. Durante un tiempo, la taquilla principal estuvo en el University Chaplaincy Center, y luego en el Royal Mile Center en High Street. [27] Aunque el Fringe ahora estaba asociado con High Street, áreas como New Town , West End y Morningside también fueron prominentes en este período. [31]

Entonces comenzaron a surgir problemas cuando el Fringe se volvió demasiado grande para que los estudiantes y voluntarios pudieran lidiar con él. Finalmente, en 1969, la Sociedad Fringe se convirtió en un organismo constituido y en 1970 empleó a su primer administrador, John Milligan. Comenzó a trabajar en enero de 1971, originalmente a tiempo parcial, pero después de unas semanas quedó claro que el puesto tendría que ser permanente. [23] Milligan fue responsable de una serie de innovaciones que siguen vigentes en la actualidad, como el sistema de numeración de lugares y el mapa Fringe en el folleto, [32] y también se le atribuyó el mérito de establecer el espíritu cooperativo de Fringe. . [33] Se fue en 1976. [22]

Entre 1976 y 1981, bajo la dirección de Alistair Moffat , el número de compañías que actuaron aumentó de 182 a 494, y se incorporaron nuevos lugares como St Columba's en Newington. Moffat también amplió el aspecto de la actuación en la calle y trajo acuerdos de patrocinio, particularmente cervecerías locales. [32] De esta manera, el Fringe ascendió a su posición actual como el festival de arte más grande del mundo. Esta fue una política deliberada de Moffat, a quien le resultó difícil promover el Fringe por mérito dada la posición de neutralidad de la Sociedad. Por lo tanto, aumentar el número de espectáculos fue una forma de atraer más atención. [34]En este punto, el Fringe operaba solo con dos miembros del personal a tiempo completo. En 1977, la oficina se trasladó a una tienda reformada y un sótano en 170 High Street. [27]

El Festival Internacional, ahora bajo la dirección de John Drummond, se volvió más complaciente con los Fringe a finales de los 70 y algunos artistas de Fringe exitosos se trasladaron para interpretar obras en el Festival. Estos incluyeron a Richard Crane y Faynia Williams, quienes en 1981 produjeron una versión agotada de The Brothers Karamazov para el Festival, después de haber tenido éxito en The Fringe durante los años 70. [26]

Decenio de 1980

La oficina marginal en 180 High Street

A principios de la década de 1980, se produjo la llegada del "super-lugar": lugares que contenían múltiples espacios de actuación. En 1981, cuando William Burdett-Coutts instaló el Assembly Theatre en el edificio georgiano vacío Assembly Rooms en George Street (anteriormente el EIF Festival Club), la inversión en la puesta en escena, la iluminación y el sonido significó que las obras de teatro originales para aficionados o estudiantes se quedaron atrás. En el mismo año, la YMCA en South St Andrew Street, que había sido un lugar importante desde los primeros días, cerró. [35]Sin embargo, el subsecuente aumento en la prominencia de las Salas de Asambleas significó que ahora había un equilibrio en el Fringe entre la Ciudad Vieja y la Ciudad Nueva, con Princes Street en el medio. [31]

Fringe Sunday comenzó en High Street en 1981 y se trasladó, debido a la presión de la popularidad, a Holyrood Park en 1983. Fringe Sunday se llevó a cabo el segundo domingo de Fringe cuando las compañías actuaron gratis. Habiendo superado incluso a Holyrood Park, esta exhibición tuvo lugar en The Meadows y continuó hasta 2008.

1981 también fue un hito para la comedia en el Fringe. Fue el primer año del Perrier Award (ahora conocido como Edinburgh Comedy Awards). La escena de la comedia alternativa también comenzaba a tomar forma. Anteriormente, la comedia en el Fringe había tomado la forma de revistas estudiantiles. Ahora el stand-up se estaba convirtiendo en una característica. Según Alexei Sayle , "The Fringe entonces era enteramente de revistas y obras de teatro universitarias; no había una sola comedia hasta que llegamos Tony [Allen] y yo". [36] La comedia comenzó un ascenso que la convertiría en la sección más grande del programa en 2008.

Moffat renunció como administrador de la Sociedad Fringe en 1981 y fue sucedido por Michael Dale, quien cambió el diseño del programa y ayudó a consolidar la Fringe.

Al año siguiente, 1982, The Circuit se convirtió en un lugar destacado. Dirigido por Actors Touring Company , había operado en el lado sur de la ciudad en 1980 y 1981, [35] pero en 1982 se expandió a un terreno vacío conocido popularmente como "The Hole in The Ground" cerca del Usher Hall. [37] Esta fue una vez el sitio de un edificio de la iglesia ( Sala del Sínodo de Poole ), que se convirtió en un cine, y donde posteriormente se construyó el complejo Saltire a principios de la década de 1990. El nuevo Teatro Traverse abrió aquí en 1993. [ cita requerida ]Tenía un auditorio con carpa de 700 asientos, que albergaba, entre otras cosas, ópera, a pesar de que a los organizadores les habían dicho que no era ese lugar para la forma de arte. [37] El lugar también se apoderó de la cercana Asociación de Estudiantes de Heriot-Watt y del Little Lyceum. En total, acogió a 38 empresas. [35] Al año siguiente se convirtió en un "pueblo de tiendas de campaña", con varias tiendas de campaña más pequeñas. Malcolm Hardee hizo su debut aquí como parte de The Greatest Show On Legs . [37] En 1982, la empresa perdió 28.000 libras esterlinas, y en 1983 hubo más críticas relacionadas con la sobrecarga, el hacinamiento y las instalaciones inadecuadas. [35]El circuito no se repitió, pero había demostrado el potencial de lugares temporales en el Fringe, que ahora son una vista familiar.

Incluso con el auge de los súper lugares, todavía se hacía teatro con muy poco dinero, pero varios emprendedores culturales habían elevado las apuestas hasta el punto en que un lugar como Aurora (Iglesia de San Esteban, Stockbridge ) podía mantener la cabeza en alto en cualquier festival mundial importante. . Sin embargo, en 1982, el 24% del Fringe estaba alojado en The Circuit / Assembly, los cuales se comercializaban comercialmente, y esto atrajo quejas, incluso del fundador de Traverse Theatre, Richard Demarco, quien sintió que el Fringe no debería haber permitido ninguno de los lugares. . [35] Para 1988, había, según el ex administrador de Fringe Michael Dale, la sensación de que "los lugares más pequeños pueden salir perdiendo, pero este caso puede ser exagerado ... El episodio de los súper lugares, las Salas de Asambleas en particular, todavía tiene mucho camino por recorrer ".[27]

Los espectáculos estudiantiles continuaron prosperando con la National Student Theatre Company, National Youth Music Theatre, Cambridge Mummers, Oxford Theatre Group y Bradford University produciendo nuevos trabajos bien recibidos. [38] Entre las compañías profesionales, el Teatro Almeida , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players y Trickster eran habituales. [30]

En 1983, Fringe se unió al Festival Internacional, Edinburgh Tattoo y el Festival de Cine para promover Edimburgo como 'La ciudad de los festivales' por primera vez. [39]

Moffatt creía que el crecimiento de Fringe se detendría debido a la falta de lugares, [40] pero justo cuando parecía que se estaba alcanzando ese límite, los grupos comenzaron a encontrar formas más eficientes de compartir espacios. Los lugares se pueden utilizar en su totalidad desde las 10 a. M. Hasta las 2 a. M., Con hasta siete grupos diferentes a lo largo del día. [35] El intercambio llevó al surgimiento de lugares más grandes y centralizados. Los alquileres también aumentaron, con un lugar como Heriot-Watt Students 'Union que duplicó su alquiler en tres años. [31]

En 1986, la promotora Karen Koren estableció The Gilded Balloon como un lugar de comedia en los antiguos grandes almacenes J. & R. Allan en Cowgate . Una licencia tardía a las 3 am lo convirtió en un hogar para socializar hasta altas horas de la noche para los comediantes y el estridente espectáculo nocturno Late 'n' Live comenzó allí. [41]

En 1988, la Sociedad se mudó de 170 High Street a su actual sede ampliada en 158-166 High Street en Royal Mile , con una extensión que conducía hacia el antiguo edificio Wireworks. El sótano se convirtió en la nueva taquilla. [27]

Décadas de 1990 y 2000

Entrada a High Street, actuaciones callejeras.
Artista callejero en High Street

Actos como The Jim Rose Circus, que actuó en 2008 [42] y Tokyo Shock Boys, que actuó en 1994. [43]

El Fringe Club dejó de funcionar en 2004, pero varios lugares todavía ofrecen "lo mejor del festival" y similares.

Un sistema de reserva computarizado se instaló por primera vez a principios de la década de 1990, lo que permitió comprar boletos en varios lugares de la ciudad. Internet comenzó a tener un impacto en 2000 con el lanzamiento del sitio web oficial de Fringe, que vendió más de medio millón de boletos en línea en 2005. Al año siguiente, una tienda de boletos a mitad de precio, administrada en asociación con el periódico Metro , comenzó a ofrecer boletos especiales. precios para diferentes espectáculos cada día. Esto vendió 45,000 boletos en su primer año.

En 2008, Fringe enfrentó la mayor crisis de su historia cuando falló el sistema de venta de boletos computarizado. Los eventos que rodearon al fallido software de taquilla llevaron a la renuncia del director adicional Jon Morgan después de solo un año completo en el cargo. [41] La pérdida financiera resultante sufrida por la Sociedad Fringe se estimó en £ 300,000, [44] que se vio obligada a cubrir con sus reservas, aunque otras fuentes informan esto en £ 900,000. [41] Estos eventos atrajeron muchos comentarios de los medios de comunicación del Reino Unido y del mundo. Surgieron más deudas a medida que avanzaba el año, y un informe independiente criticaba a la Junta y a los Directores Fringe actuales y anteriores por una falla en la administración y la incapacidad para brindar el servicio básico. [44]

Finalmente, la Junta decidió que el puesto de "Director" (instituido en 1992 en lugar de "Administrador complementario") sería abolido y reemplazado por un Director Ejecutivo, para reforzar la función administrativa básica del jefe Fringe. Se encargó un informe sobre la falla a la firma contable Scott-Moncrieff. [ cita requerida ] Varios lugares ahora utilizan sus propios sistemas de venta de entradas; esto se debe en parte a cuestiones de comisiones y cómo se distribuyen los ingresos por entradas, pero se vio reforzado por esta falla de 2008 de la taquilla principal.

El mismo año, otros incidentes conspiraron para sumarse a la publicidad negativa. Fringe Sunday , un vasto escaparate gratuito de eventos celebrados en The Meadows , se canceló cuando no se pudo conseguir un patrocinador. [45] [41] Los lugares de los "Cuatro Grandes" - Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance y Underbelly - también decidieron promocionarse como Edinburgh Comedy Festival , [41] que generó críticas de algunos sectores.

Después de un período interino, durante el cual Tim Hawkins, ex director general de Brighton Komedia, asumió el cargo, la directora establecida del Festival del Libro de Edimburgo y Fringe, Kath Mainland, fue nombrada en febrero de 2009 para estabilizar la situación, convirtiéndose en la primera directora ejecutiva de Fringe. [46]

La comedia finalmente superó al teatro como la sección más grande del programa en 2008, con 660 entradas de comedia a 599. [41]

En 2009, theSpaceUK lanzó [47] su complejo multiespacio en el Royal College of Surgeons . En 2011, se inauguró en la antigua Escuela de Veterinaria Royal (Dick) con el nombre de Summerhall , un nuevo lugar para festivales de artes múltiples durante todo el año, que contiene diez espacios para espectáculos .

En 2018, Jess Brough fundó una iniciativa llamada Fringe of Color en respuesta a lo que denominaron la "blancura abrumadora" de los Festivales de Edimburgo. [48]

The Fringe hoy

En 2016, Shona McCarthy, que había liderado el mandato de Derry-Londonderry como Ciudad de la Cultura del Reino Unido , reemplazó a Kath Mainland como directora ejecutiva. [7] Junto con los otros festivales de Edimburgo, el Fringe se canceló en 2020 debido a la pandemia de coronavirus en curso. [49] The Fringe regresó en 2021 con menos espectáculos y restricciones debido a la pandemia de Covid-19. [50]

Sedes

Salas de Asambleas y Taquilla, 2013
El Udderbelly, 2013
El patio del placer, 2013
Taquilla de la Asamblea, sede de George Square, 2013
Centro de artes de Summerhall, 2013
Más información: Lista de lugares del Festival Fringe de Edimburgo

Los lugares marginales vienen en todas las formas y tamaños, y se hace uso de casi cualquier espacio viable que esté disponible, desde teatros regulares (por ejemplo, Traverse o Bedlam Theatre ), salas de funciones (por ejemplo, las Salas de Asambleas ), iglesias y salones de iglesias (por ejemplo, el Quaker Meeting House , Paradise in Augustines [51] ), salas de conferencias (incluido el notable George Square Theatre ), centros de conferencias, otras salas y espacios universitarios, bares y pubs, estructuras temporales ( The Famous Spiegeltent y Udderbelly ), escuelas, un baños públicos, la parte trasera de un taxi, un autobús de dos pisos e incluso en las propias casas del público. [52]

Los grupos que operan los lugares también son diversos: algunos son comerciales y otros sin fines de lucro; algunos operan todo el año, mientras que otros existen solo para administrar lugares en el Fringe. Algunos son locales, otros tienen su sede en Londres y en otros lugares y se trasladan a Edimburgo en agosto.

Desde la perspectiva de los artistas intérpretes o ejecutantes, la decisión sobre dónde actuar se basa típicamente en una combinación de costo, ubicación (la proximidad a los principales centros de Fringe alrededor de la Universidad se considera una ventaja) y la filosofía del lugar, algunos de los cuales se especializan en producciones de aficionados, escolares o universitarios, algunas de las cuales son semi o totalmente profesionales.

En 2018 se registraron más de 3.500 espectáculos en el programa que se desarrollaron en 317 espacios diferentes.

Los principales operadores de las instalaciones se pueden dividir en cuatro grupos:

  • Los Cuatro Grandes [53] - Ensamblaje , Globo Dorado , The Pleasance , Underbelly . El término 'Cuatro Grandes' es una etiqueta adoptada. En algunos casos, estos son los lugares más antiguos (Underbelly es un recién llegado, ya que se fundó en 1996). Cada uno de ellos opera complejos de locales de varias habitaciones, a menudo en varios sitios. Suelen especializarse en la comedia y, en 2008, trataron breve y controvertidamente de cambiarse la marca a sí mismos como Festival de la Comedia de Edimburgo .
  • Franja moderna : además de los Cuatro Grandes (un término menos utilizado en la franja moderna), hay varios operadores que operan en lugares con varias salas y, de nuevo, a veces operan en más de un sitio. Estos incluyen theSpaceUK , lugares de C, Greenside Lugares , dulces Lugares , el tónico , lugares ZOO , PQA Lugares , Monkey Barrely Paradise Green. Pueden especializarse en ciertos géneros o ejecutar un programa en todos los géneros (theSpaceUK, C venues, Zoo Venues y Greenside Venues). Aunque se centra en la nueva escritura en lugar de la comedia, uno es más grande, theSpaceUK organizó más de 400 programas en el Fringe 2019, lo que lo convierte en el operador más grande por número de programas en el margen moderno.
  • Lugares gratuitos : algunos promotores utilizan un modelo financiero diferente. En lugar de cobrar a los artistas intérpretes o ejecutantes por alquilar la sala y al público por asistir, ponen sus espacios a disposición de forma gratuita, y el público realiza una donación al final del espectáculo si lo ha disfrutado. Estos promotores tienden a operar en pubs y clubes, y las salas se pueden usar de forma gratuita como una forma de aumentar las recaudaciones de los bares. El Free Fringe original fue creado por el comediante Peter Buckley Hill en respuesta a los crecientes costos para los artistas intérpretes o ejecutantes de aparecer en el Fringe. El otro promotor gratuito principal es el Festival Gratis del Caballo Laughing de Alex Petty . Aunque el término "Free Fringe" se refería originalmente a la operación de Buckley Hill, ahora se usa a menudo como abreviatura de cualquier lugar gratuito.
  • Paga lo que quieras : en 2013, el comediante Bob Slayer presentó un nuevo modelo al Fringe, en sus lugares de Heroes of Fringe , donde los apostadores podían 'Comprar un boleto con anticipación para garantizar un asiento o Pagar lo que quieras (PWYW) al salir'. [54] El modelo es una combinación de pago y gratuito y permite a los artistas intérpretes o ejecutantes encontrar una audiencia de pago sin arriesgar grandes gastos de marketing. Phil Kay , Tom Binns y Miss Behave estuvieron entre los primeros artistas establecidos en adoptar este modelo junto con Adrienne Truscott, quien ganó el Premio del Panel de los Premios de la Comedia de Edimburgo con un espectáculo de PWYW. [55] Adam Hessfue nominado como mejor debutante en 2015. [56] Otros promotores como Just the Tonic, The Pleasance y C Venues han introducido el modelo en algunos de sus lugares. En 2016, Gilded Balloon adoptó PWYW para Counting House, que anteriormente había sido un lugar de Free Festival, [57] y desde entonces ha regresado a ese modelo.

También sigue habiendo lugares únicos e independientes, que a veces solo albergan un espectáculo, a veces solo por un período limitado.

Durante el Fringe, el área peatonal de High Street alrededor de la Catedral de St Giles y la Oficina Fringe se convierte en el punto focal para que las compañías de teatro distribuyan folletos, representen escenas de sus espectáculos e intenten vender boletos. Estas actuaciones se llevan a cabo junto con los eventos de Fringe Street, que cuentan con más de 200 artistas callejeros y miles de músicos callejeros en High Street y Mound Precinct. Muchos espectáculos son "2 por 1" el primer lunes y martes del festival y diferentes lugares operan ofertas de entradas independientes durante todo el festival.

Espectáculos

Espectáculos notables

Reparto original de Beyond the Fringe

Muchos programas originales notables se originaron en Fringe y han ayudado a establecer las carreras de muchos escritores e intérpretes, incluidos Rowan Atkinson , Steven Berkoff , Jo Brand , Billy Connolly , Ben Elton , Eddie Izzard , Stephen Fry , Tim Minchin y Tadeusz Kantor . [29]

En 1960, Alan Bennett , Dudley Moore , Peter Cook y Jonathan Miller actuaron en el Royal Lyceum Theatre en Beyond the Fringe , presentando una nueva ola de sátira británica y anunciando un cambio en las actitudes hacia los políticos y el establishment . Irónicamente, este espectáculo fue elaborado por el Festival Internacional de Edimburgo como un rechazo al emergente Fringe. Pero su título por sí solo ayudó a publicitar "The Fringe", especialmente cuando pasó al West End de Londres y Broadway de Nueva York durante los siguientes 12 meses. [58]

La obra de Tom Stoppard , Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, se presentó por primera vez en su versión completa en el Fringe de 1966. [59] El célebre actor Derek Jacobi protagonizó una producción de sexta forma de Hamlet , que fue muy bien considerada. [60]

Durante la década de 1980, Fringe atrajo a varias compañías de gira importantes. Joint Stock Theatre Company , una compañía de gira innovadora líder en ese momento, trajo dos producciones al Fringe: The Great Celestial Cow de Sue Townsend y Fire in the Lake de Karim Alrawi .

En 1986, The Fringe vio la actuación de Craig Ferguson como "Bing Hitler", una "parodia de todos los cantantes populares nativos superpatrióticos que parecían infectar todas las actuaciones públicas en Escocia". [61]

En el siglo XXI, los espectáculos que debutaron en el Fringe y luego alcanzaron una mayor fama (o notoriedad) incluyen Stomp (espectáculo teatral) , Black Watch del National Theatre of Scotland y Jerry Springer: The Opera . [29]

2003 vio una producción muy exitosa de 12 Angry Men en las Salas de Asambleas con comediantes establecidos en los roles de los doce miembros del jurado. Dirigida y producida por Guy Masterson , protagonizó a Owen O'Neill en el papel que hizo famoso Henry Fonda , miembro del jurado número ocho. Stephen Frost , Phil Nichol y Bill Bailey también participaron. [62]

Fleabag en el Fringe, 2013

Una versión de 2004 de Alguien voló sobre el nido del cuco estuvo plagada de problemas, incluido el actor principal Christian Slater que contrajo varicela y el director original, Guy Masterson , que abandonó el proyecto antes de que abriera. Masterson fue reemplazado por Terry Johnson . [63]

En 2005, una producción de La extraña pareja de Neil Simon , protagonizada por Bill Bailey y Alan Davies, también dirigida por Guy Masterson, se representó en el Salón de Asambleas , el lugar de encuentro en el Montículo de la Iglesia de Escocia . Este había sido asumido por Assembly Theatre y transformado en un teatro de 840 asientos. [64] [ importancia? ]

La instalación de Tattoo en el Castillo de Edimburgo sirvió como el lugar de 6.000 asientos para una actuación única de Ricky Gervais de su espectáculo de stand-up Fame en 2007. Gervais fue acusado de codicia [65] y alejar al público de espectáculos más pequeños. Gervais donó las ganancias del espectáculo a Macmillan Cancer Support . [66]

Taskmaster comenzó como un espectáculo de Alex Horne en el Fringe de 2010 y una secuela en el Fringe de 2011.

Fleabag , que Phoebe Waller-Bridge actuó por primera vez como muestra individual en Underbelly en 2013, luego se convirtió en una serie de televisión exitosa y de gran prestigio. [67]

En 2015, la producción musical original de Sherman / Nicholls de Love Birds se estrenó en The Pleasance . [68] [69]

El programa de Hannah Gadsby , Nanette, ganó el premio a la comedia de Edimburgo en 2017 y se le atribuyó la desafiante convención de stand-up. Posteriormente desarrolló una audiencia mundial a través de Netflix . [70]

En 2017, el exitoso musical Six de Marlow y Moss se estrenó en el Fringe, protagonizado por un grupo de estudiantes de Cambridge . Desde entonces ha pasado a producciones profesionales en West End , Broadway e internacionalmente.

Gente

John Bishop actuando en el Festival Fringe de Edimburgo

Intérpretes veteranos

Arthur Smith , Paul Merton , Barry Cryer y Richard Herring se encuentran entre los comediantes que han actuado en más festivales Fringe de Edimburgo que nadie. Arthur Smith ha actuado regularmente en el Festival durante más de 40 años (desde 1977), [71] [72] Paul Merton ha actuado regularmente en el festival desde 1985. [73] [74] Barry Cryer ha actuado en alrededor de 25 Edimburgo Fringes. (desde los años 90) [75] y Richard Herring ha actuado en 25 Fringes (desde 1987). [76] Nicholas Parsons asistió al primer Fringe cuando tenía 23 años en 1947 y fue el anfitrión de su Happy Hour de larga data.mostrar hasta su muerte, a los 96 años. [77]

Funcionarios y administradores

El primer presidente de la junta directiva fue Lord Grant, un juez del Tribunal Superior, que cedió su lugar en 1970 al actor Andrew Cruickshank . [ cita requerida ] Fue sucedido en 1983 por Jonathan Miller , y luego por Elizabeth Smith, baronesa Smith (viuda del ex líder laborista John Smith ). El presidente actual es el profesor Sir Timothy O'Shea , quien sucedió a la baronesa Smith en 2012. [6]

El primer jefe de Fringe a tiempo completo fue John Milligan, que había trabajado para el Arts Council y había sido investigador de BBC Scotland . [23] Se fue en 1976 para dirigir el Festival Craigmillar , y fue sucedido por Alistair Moffat , quien había estado involucrado en la dirección del primer Festival de St Andrews en 1971 y había organizado un pequeño festival en su ciudad natal de Kelso en 1972. [32]

Moffat se fue en 1981 para convertirse en Jefe de Artes en Scottish Television . Fue reemplazado por Michael Dale, quien había trabajado con Moffat en el Festival de St Andrews y le recomendó postularse. Había trabajado en el Cambridge Arts Theatre y en el Young Vic . [40]

Dale partió en 1986 para convertirse en Jefe de Eventos del Festival de los Jardines de Glasgow y fue sucedido por su adjunta, Mhairi Mackenzie-Robinson, quien se fue en 1993 para seguir una carrera en los negocios. Hilary Strong ocupó el cargo hasta 1999, cuando se convirtió en directora del Greenwich Theatre . Le siguieron Paul Gudgin (2000-2007), Jon Morgan (2007-2008) y Kath Mainland (2008-2016). En noviembre de 2015, Mainland anunció su decisión de dimitir como directora ejecutiva para asumir el cargo de directora ejecutiva del Festival de Melbourne , [78] y a principios de 2016 se anunció que su sucesora sería Shona McCarthy, quien había encabezado el 2013 Derry ~ Londonderry Ciudad de la cultura del Reino Unido . [7] Asumió el cargo en marzo de 2016.

Promotores y directores artísticos

The Fringe ha hecho las carreras de muchos en el lado artístico y organizativo de Fringe. William Burdett-Coutts , Karen Koren , Anthony Alderson y Charlie Wood y Ed Bartlam , los directores de los llamados "Cuatro Grandes" se han hecho muy conocidos en la escena cultural. [29]

Carácter distintivo

The Fringe es un festival de acceso abierto. El papel de la Sociedad Fringe es únicamente facilitar el festival, concentrándose principalmente en la desafiante logística de organizar un evento tan grande. Alistair Moffat (administrador marginal 1976-1981) resumió el papel de la Sociedad cuando dijo: "Como resultado directo de los deseos de los participantes, la Sociedad se había creado para ayudar a los artistas que vienen a Edimburgo y promoverlos colectivamente. al público. No se unió para que los grupos pudieran ser invitados, o de alguna manera examinados artísticamente. Lo que se representó y cómo se hizo quedó enteramente en manos de cada grupo Fringe ". Este enfoque ahora se denomina a veces festival sin juramento , festival de artes de acceso abierto o festival marginal.. [79]

A lo largo de los años, este enfoque ha dado lugar a críticas adversas sobre la calidad del Fringe. Gran parte de esta crítica proviene de críticos de arte individuales en periódicos nacionales, aficionados de línea dura del Festival Internacional de Edimburgo y, ocasionalmente, del Festival Internacional de Edimburgo . [ cita requerida ]

La propia posición de Fringe sobre este debate puede ser resumida por Michael Dale (Administrador de Fringe 1982-1986) en su libro Sore Throats & Overdrafts , "Nadie puede decir cómo será la calidad en general. No importa mucho, en realidad , porque ese no es el punto de Fringe ... The Fringe es un foro de ideas y logros único en el Reino Unido, y en todo el mundo ... ¿Dónde más podría intentarse todo esto, y mucho menos funcionar? ". Las opiniones desde el punto medio de este debate perenne señalan que el Fringe no es una anarquía artística completa. Algunos lugares influyen o deciden sobre el contenido de su programa, como Traverse y Aurora Nova, que solían tener su propio lugar, pero ahora son solo un grupo de producción.

La franja misma a veces brota una franja. Si bien el festival no tiene derecho a juramento, participar en el Fringe requiere inscripción, el pago de una tarifa de inscripción [80] y el uso de un lugar Fringe. Por ejemplo, la tasa de registro de 2008 fue de £ 289.05. [81] Algunos espacios al aire libre también requieren registro, en particular la Royal Mile. [82] [83] Así, algunos artistas actúan fuera de los auspicios del Fringe, ya sea individualmente o como parte de un festival o en asociación con un lugar, ya sea al aire libre o en lugares no Fringe.

Iniciado por Deborah Pearson en 2007, y continuando en 2008, 2009, 2010 y 2011, bajo la codirección de Andy Field y Pearson, se lleva a cabo un festival principal "Fringe of the Fringe", [84] [85] en The Forest. , con el apoyo de 2008 a 2010 del Battersea Arts Centre (BAC) y actualmente con el apoyo de varias organizaciones, incluida la Fundación Jerwood y la Universidad de Queen en Canadá. El objetivo es fomentar la experimentación reduciendo los costos para los artistas intérpretes o ejecutantes, sin cobrar por el espacio y proporcionando alojamiento. Lo mismo se aplica a las audiencias: todos los programas son "paga lo que puedas". [86]

Influencia

El concepto de teatro marginal se ha copiado en todo el mundo. Los más grandes y celebrados de estos festivales engendrados son Adelaide Fringe (establecido en 1960 y el segundo más grande del mundo), National Arts Festival en Machanda , anteriormente Grahamstown, Sudáfrica (1973), y Edmonton International Fringe Festival (1982). La cantidad de eventos de este tipo continúa creciendo, particularmente en los EE. UU. Y Canadá. (En el caso de Edimburgo, el Fringe es una adición al Festival propiamente dicho, que se conoce oficialmente como el Festival Fringe de Edimburgo. Donde no hay un Festival preexistente al que agregarse, como el Festival Internacional Fringe de Nueva York(est. 1997), la palabra viene antes de la palabra "festival".) [ cita requerida ]

En agosto de 2016, Adelaide Fringe inició una asociación oficial con Edinburgh Fringe. [87]

En el campo del drama, Edinburgh Fringe ha estrenado varias obras, entre las que destacan Rosencrantz y Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard (1966) y Moscow Stations (1994), protagonizada por Tom Courtenay . A lo largo de los años, ha atraído a varias empresas que han realizado visitas repetidas al Fringe y, al hacerlo, han contribuido a establecer altos estándares artísticos. Han incluido: el London Club Theatre Group (1950), 7:84 Escocia (1970), el Children's Music Theatre, más tarde el National Youth Music Theatre bajo Jeremy James Taylor, la National Student Theatre Company (desde la década de 1970), Communicado ( 1980 y 1990), Red Shift (1990), Grid Iron yUniversidad Estatal de Fitchburg . The Fringe es también el escenario del Festival de Teatro de la Escuela Secundaria Estadounidense. [ cita requerida ]

En el campo de la comedia, Fringe ha proporcionado una plataforma que ha permitido que florezcan las carreras de muchos artistas. En la década de 1960, varios miembros del equipo de Monty Python aparecieron en producciones estudiantiles, al igual que posteriormente Rowan Atkinson , Stephen Fry , Hugh Laurie y Emma Thompson , los tres últimos con los Cambridge Footlights de 1981 . Atkinson estaba en Oxford. Compañías notables en la década de 1980 han incluido Complicite y el Teatro Nacional de Brent . Los artistas de comedia más recientes que han sido 'descubiertos' incluyen a Rory Bremner , Fascinating Aïda ,Reducción de Shakespeare Company , Steve Coogan , Jenny Eclair , The League of Gentlemen , Flight of the Conchords , Al Murray y Rich Hall . [ cita requerida ]

Muchos artistas han hablado muy bien del Fringe y del efecto que ha tenido en su carrera. El mago Paul Daniels apareció por primera vez en el Fringe en el ocaso de su carrera en 2013 y comentó: 'Me he convertido en el agente de publicidad de Edimburgo. Les digo a todos: "Tienes que participar" ' [88].

Controversias

Tema en cuestion

La libertad de montar cualquier espectáculo ha dado lugar periódicamente a controversias cuando se contravienen los gustos individuales en cuanto a la explicidad sexual o la religión. Esto ha llevado a algunos a entrar en conflicto con los concejales locales. Ha habido grupos de actuación ocasionales que han intentado deliberadamente provocar controversia como un medio para publicitar sus programas, pero tomar medidas enérgicas contra la explicidad sexual ha llevado a que los programas sean censurados. [89] Los organizadores continuaron defendiendo el papel del festival como una plataforma abierta cuando contactaron al controvertido YouTuber Mark Meechan para pedirle que aclarara el hecho de que no había sido baneado, lo que iba en contra del chiste de uno de sus chistes. [90]

Precio de los boletos

Folletos y carteles de espectáculos complementarios compiten por el espacio en una cabina telefónica de High Street

A mediados de la década de los noventa, sólo el espectáculo principal ocasional cobraba 10 libras por asiento, mientras que el precio medio era de 5 a 7 libras esterlinas; en 2006, los precios superaban con frecuencia las 10 libras esterlinas y alcanzaron las 20 libras esterlinas por primera vez en 2006, para un espectáculo de una hora. Las razones aducidas por las personas para los aumentos incluyen: el aumento de los costos de contratación de lugares grandes, licencias de teatro y costos relacionados, y el precio del alojamiento, que es caro tanto para los artistas como para el público.

A principios del siglo XXI, dos organizaciones, The Free Fringe y The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival , presentaron espectáculos de entrada gratuita que recolectan donaciones al final de cada actuación. 22 programas se incluyeron bajo este estandarte en 2005, creciendo rápidamente a más de 600 en 2011. También estaba el modelo "paga lo que puedas" de Forest Fringe y "Paga lo que quieras" presentado por Heroes of Fringe de Bob Slayer . discutido anteriormente.

En 2012, Michael McIntyre fue criticado por cobrar £ 31 por boleto para un espectáculo autodescrito como "trabajo en progreso". En el mismo año, el famoso Harry Hill realizó espectáculos de 'trabajo en progreso' en el Fringe por solo £ 15 el boleto. [91] [92]

Costos para los artistas intérpretes o ejecutantes

Montar un espectáculo en el Fringe con los grandes recintos puede resultar costoso para los artistas, [80] debido a las tarifas de inscripción, alquiler de locales, costo de alojamiento y viajes a Edimburgo. En los últimos años, los costos de los lugares y la necesidad de un marketing costoso han sido desafiados cada vez más por los lugares gratuitos y otros independientes. Se está produciendo un cambio en el Fringe y los artistas pueden negociar cada vez más con los grandes lugares. El festival también es una oportunidad para establecer contactos, un campo de entrenamiento o un trampolín para el avance profesional en el futuro, y es emocionante y divertido tanto para los artistas como para los espectadores. [93]

Costos a los lugares

Montar espectáculos también es costoso para los lugares, debido a las tarifas de licencia de teatro que en 2009 habían aumentado un 800% en los tres años anteriores, y eran ocho veces más altas que las tarifas en las ciudades inglesas, comenzando en £ 824 para un lugar de hasta 200 personas y se elevan a £ 2,472 para un lugar de hasta 5,000 personas. [94] Estas tarifas han sido citadas como punitivas para lugares más pequeños y actuaciones específicas del sitio por figuras como Julian Caddy, [95] que en 2009 presentó espectáculos específicos del sitio en lugares como la isla Inchcolm y una piscina en el Apex International. Hotel .

Paga para jugar

En 2012, hubo críticas por el creciente comercialismo de los lugares marginales Pay-To-Play que cobran actos por presentarse antes del Fringe. En muchos casos, los costos del lugar, tales como: alquileres / garantías del lugar, marketing obligatorio y varias deducciones significan que se les está cobrando a los artistas intérpretes o ejecutantes más de lo que pueden ganar en la venta de entradas. [96] [97]

Stewart Lee declaró en The Guardian : "Durante décadas, el Fringe ha sido una utopía para artistas e intérpretes, pero ahora los promotores obsesionados con las ganancias lo están haciendo pedazos". [98] Heroes of Fringe (anteriormente llamado The Alternative Fringe) fue creado por Bob Slayer como una declaración en contra de los lugares Pay-To-Play. [99] [100]

Algunos comentaristas de Fringe están de acuerdo en que Fringe tendrá que cambiar y que los promotores independientes están liderando ese cambio. [101] [102]

Dominación por la comedia

La sección de comedia ha crecido en las últimas décadas hasta convertirse en la sección más grande del programa. El Fringe de 2008 marcó la primera vez que la comedia ha constituido la categoría más grande de entretenimiento. [103] Esto ha llevado a la crítica de que ha cambiado la naturaleza del Fringe y lo ha separado de sus raíces. Richard DeMarco se ha quejado de "una plaga de stand-up comics ... una epidemia para la que no hay cura", que "abruma la posibilidad de un teatro serio". [104] Otros han comentado que una gran proporción de las audiencias más nuevas se sienten atraídas casi exclusivamente por los cómics de pie (en particular, las estrellas de la comedia televisiva en lugares famosos) y que están comenzando a considerar los eventos que no son de comedia como "periféricos".[ cita requerida]

Condiciones laborales y salariales

En julio de 2017, se organizó una campaña para concienciar y desafiar las supuestas malas condiciones laborales durante el Fringe. [105] La campaña recibió el apoyo del Ayuntamiento de Edimburgo y Unite the Union , entre otros. [106] En febrero de 2019, Shona McCarthy, directora ejecutiva de Fringe Society, declaró que "los productores y promotores estaban siendo vilipendiados injustamente [por la campaña]". [107]

Reseñas y premios

Fuentes de reseñas

Para muchos grupos en el Fringe, el objetivo final es una revisión favorable, que, además de las felicitaciones de bienvenida, puede ayudar a minimizar las pérdidas financieras por montar el espectáculo. [ cita requerida ]

El periódico con sede en Edimburgo The Scotsman ha sido parte integral de Fringe desde el principio y se ha hecho conocido por su amplia cobertura de festivales en agosto. Originalmente, tenía como objetivo revisar todos los programas de Fringe. [108] Ahora son más selectivos, ya que simplemente hay demasiados programas para cubrir, aunque ven que casi todas las obras nuevas se representan como parte del programa de teatro de Fringe, debido a sus premios Fringe First. Durante muchos años, el editor de arte de Scotsman, Allen Wright fue una figura familiar en el Fringe y hoy, el premio de jóvenes críticos se nombra en su honor. [109]

Otros medios de comunicación escoceses que brindan cobertura incluyen: The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald y la edición escocesa de Metro . Las revistas escocesas de arte y entretenimiento The List , The Skinny y Fest Magazine también brindan una amplia cobertura.

A partir de la década de 1990, surgieron publicaciones específicas de Fringe. ThreeWeeks se fundó en 1996 y Fest le siguió unos años más tarde. Después del cambio de milenio, a estos se unieron las publicaciones en línea, algunas de las cuales se especializaban en el Fringe, algunas de las cuales tenían un mandato más amplio. Estos incluyen Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) y The Wee Review (2008 como TV Bomb ). Los dos últimos se fusionaron en 2019.

La ahora desaparecida Festival Media Network se fundó en 2010 para actuar como una organización comercial para estos medios independientes. Sus miembros eran Bebé de Broadway , Festival de vistas previas , la franja de Guru , la franja de revisión , rayita , iFringe , ThreeWeeks , La Red de Podcast y WhatsOnStage . [110]

En 2012, los críticos más prolíficos fueron Broadway Baby, que publicó más de 1900 reseñas, [111] ThreeWeeks , que publicó 1000 reseñas durante agosto, [112] y The Scotsman, con 826 reseñas. La Lista publicó 480 reseñas. [113] En 2019, The Scotsman volvió a ser el crítico más prolífico, seguido de The Wee Review . [113]

La mayoría de los periódicos con sede en Londres también revisan, en particular The Guardian y The Independent , mientras que el semanario de la industria del arte The Stage publica una gran cantidad de reseñas de Edimburgo, especialmente del programa de teatro.

Desde 2010, la British Comedy Guide ha recopilado reseñas de comedia de tantas publicaciones como sea posible. En 2018, reunió más de 4.700 reseñas de 135 publicaciones, [114] frente a las 4.300 de 83 publicaciones diferentes en 2014 [115].

Premios

Gabriel Byrne sosteniendo su ángel heraldo

Hay un número creciente de premios para programas Fringe, particularmente en el campo del drama:

  • El escocés presentó los prestigiosos premios Fringe First en 1973. Estos premios fueron establecidos por eleditor de arte escocés Allen Wright para fomentar la nueva escritura teatral, y se otorgan solo a nuevas obras (o nuevas traducciones), y varios se otorgan por cada una de las tres semanas. of the Fringe, generalmente por una celebridad en una ceremonia prestigiosa.
  • Herald Angels and Archangels son otorgados por el equipo de escritores artísticos de The Herald a artistas o espectáculos que se consideren dignos de reconocimiento. Al igual que los Fringe First, se dan cada semana del Fringe. [116]
  • The Stage ha otorgado los premios Stage Awards a la excelencia en la actuación desde 1995. Cada año se entregan alrededor de una docena de premios, incluido un premio especial, que se otorga por primera vez en 2014. Los ganadores del premio especial hasta la fecha incluyen a Chris Goode (2014) y Pip Utton (2015).
  • Total Theatre ha presentado sus Premios Total Theatre a la excelencia en el campo del teatro físico y visual desde 1997. Las categorías en las que se otorgan estos premios varían de un año a otro. Una adición notable en 2007 fue la inclusión de un premio Wild Card elegido por el público asistente al festival.
  • Amnistía Internacional presentó el Premio Amnistía a la Libertad de Expresión en 2002 [117].
  • El premio Carol Tambor Best of Edinburgh al mejor drama se introdujo en 2004. Para ser elegible para este premio, un programa debe haber recibido una calificación de cuatro o cinco estrellas en The Scotsman y no debe haber jugado previamente en Nueva York, ya que el premio es para Pon el espectáculo en Nueva York.
  • Los premios ThreeWeeks Editors 'Awards [118] se introdujeron en 2005 y se otorgan a las diez cosas que más han emocionado a los editores de ThreeWeeks cada año.
  • The Bobby [119] fue lanzado por Broadway Baby en 2011 y se ofrecen a los mejores espectáculos del festival según lo decidido por el panel de jueces de Broadway Baby . En 2012 se lanzó un segundo tipo de Bobby llamado Technical Bobby, premiado por logros técnicos en el Fringe, como iluminación o diseño de escenarios.
  • Los Premios de Teatro Musical de Edimburgo fueron presentados en 2007 por Musical Theatre Matters , para fomentar la escritura y producción de nuevos musicales en el Fringe.
Premio Malcolm Hardee
  • Los Perrier Awards for Comedy se crearon en 1981 cuando los Cambridge Footlights ganaron el premio . (Desde entonces se han agregado dos categorías de premios más). Perrier , el fabricante de agua mineral, terminó su larga asociación en 2006 y fue sucedido por la empresa escocesa Intelligent Finance . En 2009, IF también se retiró y no pudo ser reemplazado, por lo que los premios ahora están siendo financiados temporalmente por la promotora Nica Burns y rebautizados como los premios Edinburgh Comedy, o "Eddies".
  • Los premios Malcolm Hardee tienen tres categorías: Originalidad cómica, Truco astuto y Acto con más probabilidades de ganar un millón de libras. [120] Se presentaron originalmente durante diez años, 2008-2017 [121] [122] y nuevamente a partir de 2019, cuando fueron asumido por la British Comedy Guide. En el Fringe de 2005, el año de la muerte de Hardee, se otorgó un premio Malcolm Hardee, único al principio, al comediante musical estadounidense Reggie Watts . [123]

Estadísticas

El primer Fringe contó con ocho compañías que actuaron en cinco lugares. En 1959, había 19 empresas; en 1969, 57; en 1979, 324. En 1981, había 494, y el crecimiento del festival comenzó a ralentizarse. Pero en 1999, había más de 600 empresas dando 15.000 representaciones y en 2010, 1.900 dando 40.000. [28]

Las estadísticas del Festival Fringe de Edimburgo 2011 concluyeron que fue el más grande registrado: hubo más de 40.000 representaciones de más de 2.500 espectáculos diferentes en 258 lugares. [124] La venta de entradas ascendió a alrededor de 1,8 millones. [124] Actualmente hay 12 miembros del personal a tiempo completo.

De los espectáculos, el teatro había sido el género más grande en términos de número de espectáculos hasta 2008, cuando fue superado por la comedia, que ha sido el área de mayor crecimiento en los últimos 20 años. En 2015, la comedia Fringe fue la forma de arte más grande por número de espectáculos, seguida del teatro. El desglose exacto fue: 34% comedia, 27% teatro, 14% música, 5% espectáculos para niños, 4% cada cabaret / variedad, danza / circo / teatro físico, palabra hablada, eventos, 3% musicales / ópera, 2% exhibiciones . [125]

El Fringe 2015 emitió un estimado de 2.298.090 entradas para 50.459 funciones de 3.314 espectáculos en 313 lugares durante 25 días; [126] el Fringe de 2016 emitió un estimado de 2,475,143 boletos para 50,266 representaciones de 3,269 espectáculos; y las 2.696.884 entradas Fringe 2017 para 53.232 funciones de 3.398 espectáculos. [127]

Además de los eventos programados con boleto, los eventos de Fringe Street organizados por Virgin Money se llevan a cabo todos los días del festival, principalmente en Royal Mile y en Mound Precinct.

AñoSedesCompañíasArtistas intérpretes o ejecutantesEspectáculosActuacionesEntradas emitidas
1947 [14]58
1955 [128]13
1959 [129]19
1963 [130]39
1964 [130]32
1969 [23]57C. 100
1973 [131]1051831.386128,900
1974 [131]1312601,645163.600
1975 [131]1432841.971187,150
1976 [131]2024262,928177,360
1977 [131]1944163,561218.000
1978 [131]2864723.852271.500
1979 [131]3246254.180277.000
1980 [131]3806634.963333.000
1981454 [132] o 494 [28]739 [132]8.868 [132]
1982 [131]4948907,202460.000
1983 [131]4548756.886425 000
1984 [131]4448837.076430.000
1985 [131]5101.0919.424523.000
1986 [131]4949598.592474,429
1999 [28]> 600> 15.000
2010 [124]21.148
2011 [124]258no dado21.1922.54241.6891.877.119
2012 [133]2792.30422,4572,69542,096no dado
2013 [134]2732.40224,1072.87145,464"casi 2 millones"
2014 [135]2992.63623,7623,19349,4972,183,591
2015 [125]313no dado27,9183.31450,4592,298,090
2016 [136]no dadono dado3,26950,2662,475,143
2017 [127]no dadono dado3.39853,2322.696.884
2018 [137]3173,54850.000+2.838.839
2019 [138]3.841+3,012,490

Ver también

  • Lista de ganadores del premio a la comedia de Edimburgo
  • Lista de festivales marginales
  • Festival Internacional de Comedia de Melbourne
  • Solo por risas

Referencias

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Otras lecturas

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  • McMillan, J., Carnegie, J., The Traverse Theatre Story 1963–1988 , Methuen Publishing, Londres, 1988

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Festivales Edimburgo
  • Colección "Follow the Fringe Project" en las bibliotecas de la Universidad de Maryland


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