guitarra de siete cuerdas
La guitarra de siete cuerdas agrega una cuerda adicional a la guitarra de seis cuerdas más común , comúnmente utilizada para extender el rango de graves (generalmente un B bajo) o también para extender el rango de agudos.
La cuerda adicional se agrega de una de dos maneras diferentes: aumentando el ancho del diapasón de modo que la mano izquierda pueda tocar la cuerda adicional; o dejando el diapasón sin cambios y agregando una cuerda de bajo "flotante". En este último caso, la cuerda de bajo adicional se encuentra junto a las cuerdas de bajo existentes, pero libre del diapasón de manera similar al archilaúd y la tiorba . Históricamente, estas cuerdas de bajo inalterables se conocían como diapasones o bourdons.
Algunos tipos de guitarras de siete cuerdas son específicos de ciertas culturas, como las guitarras rusas , mexicanas y brasileñas.
La historia de la guitarra de siete cuerdas se remonta a más de 230 años. Durante el período del Renacimiento ( c. 1400-1600 ), la guitarra europea generalmente tenía cuatro órdenes , cada una con dos cuerdas de tripa y el par de cuerdas dentro de cada orden afinadas al unísono . A mediados del período barroco ( c. 1600-1750 ), tenía más comúnmente cinco cursos (todavía de doble cuerda) y usaba una variedad de afinaciones, algunas de ellas reentrantes . A principios del siglo XVIII, seis cursos de doble cuerda se habían vuelto comunes.
Hasta este punto, la mayoría de los instrumentos de cuerda se encordaban con cuerdas de tripa. Alrededor de 1800, las cuerdas de alambre de metal de calidad estuvieron ampliamente disponibles. Estas nuevas cuerdas eran más duraderas, permanecían mejor afinadas y, lo más importante, producían un sonido más fuerte que las cuerdas de tripa tradicionales. A medida que el uso de cuerdas de metal se generalizó, su mayor producción de volumen impulsó a los lauderos a experimentar más con cursos de una sola cuerda en sus instrumentos y, en un tiempo relativamente corto, la práctica moderna de usar seis cuerdas solas se volvió primero común y luego estándar. .
El número cambiante de cursos en estas primeras guitarras también puede ilustrar un deseo continuo por parte de los músicos de aumentar el rango del instrumento, un desarrollo similar al que experimentó el laúd en días anteriores. Es probable que todos estos factores hayan contribuido al desarrollo de la guitarra de siete cuerdas, que existe desde entonces. La guitarra de siete cuerdas nunca fue tan ampliamente aceptada en Europa como el instrumento de seis cuerdas, pero varios compositores produjeron una obra significativa para las siete cuerdas. El guitarrista francés Napoleon Coste (1805–1883) compuso obras pensando específicamente en una guitarra de siete cuerdas. El guitarrista italiano Mario Maccaferri (1899–1993) fue un célebre defensor de las cuerdas bajas (diapasones o bourdons) y también compuso para este instrumento. [1]
