Aaronel deRoy Gruber (10 de julio de 1918 - 6 de julio de 2011) fue un pintor, escultor, fotógrafo y artista estadounidense. Sus obras están incluidas en varias colecciones de museos [1] [2] y, a lo largo de su carrera, su trabajo formó parte de exposiciones individuales [3] y colectivas, incluida una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Americano de Westmoreland en 2013. [4] [ 5] En 2000 cofundó la Fundación Irving y Aaronel deRoy Gruber con su esposo Irving.
Aaronel deRoy Gruber nació el 10 de julio de 1918 en Pittsburgh, Pensilvania. Su padre era dentista y supervisó catorce consultorios dentales. Murió cuando ella tenía quince años. Su madre era costurera. [6] Se graduó del Carnegie Institute of Technology en 1940 [7] con una licenciatura en economía del vestuario. [8] En 1951 tomó clases de arte para convertirse en artista profesional. [6]
Formó parte del colectivo de pintura abstracta Grupo A, [9] y se involucró en el movimiento expresionista abstracto . [8] Comenzó su carrera como pintora y en 1959 recibió el primer premio en la Art Directions Gallery Annual de Nueva York por su pintura “Intonations”, un premio que incluía su primera exposición individual. En 1961 [6] recibió el Primer Premio de Pintura al Óleo de la Exposición Anual de Artistas Asociados de Pittsburgh por su obra “Mystery”. [8] Después de esto, comenzó a esculpir a principios de la década de 1960, [10] [11]por recomendación del escultor estadounidense David Smith, que había sido juez del concurso. A fines de la década de 1960, comenzó a trabajar en los medios de Uvex y plexiglás, además de acero forjado. [8] En 1976 realizó una exposición retrospectiva en el William Penn Memorial Museum , Harrisburg, PA Estados Unidos. En 1976, su escultura “Steelcityscape” recibió el primer premio en una exposición de la Sociedad de Escultores. [6] Otros trabajos suyos incluyeron joyas de plástico formadas al vacío. [8]
A fines de la década de 1980, también se dedicó a la fotografía. Primero utilizó cámaras panorámicas, en particular cámaras de película Widelux y Noblex, y luego pasó a la fotografía digital. [6] En 1993, fue seleccionada como artista visual maestra de Pittsburgh. [7] En 1998, sus fotografías se exhibieron en el Museo de Arte de Columbus en una exposición individual titulada The Urban Landscape Transformed, que presentaba fotografías de gran angular de paisajes urbanos. [11] En 2000, Donald Miller publicó un libro sobre su carrera titulado Aaronel: The Art of Aaronel DeRoy Gruber . [12] Para una de sus últimas exposiciones, se asoció con la artista Deanna Mance para crear piezas para la Exposición del Centenario de Artistas Asociados de Pittsburgh de 2010. [8]En el momento de su muerte, el periódico de la ciudad de Pittsburgh declaró que ella era "probablemente la artista prominente más activa de Pittsburgh" [13] y, después de su muerte, su trabajo se ha seguido exhibiendo en exposiciones de arte, incluidas aquellas sobre la historia de Pensilvania. [14]
En 2013, su trabajo fue objeto de una exposición profesional en el Museo de Arte Americano de Westmoreland titulada Aaronel deRoy Gruber: Art(ist) in Motion . [8] Su trabajo también se ha utilizado como inspiración para personas de otros medios, incluido el diseñador de moda Adam Selman, quien usó su trabajo como inspiración para las piezas de su colección de 2016. [15] Su trabajo está incluido en museos como el Museo Frick en la ciudad de Nueva York, el Museo de Arte Carnegie, la Institución Smithsonian, [7] y el Museo de Arte de Westmoreland. [2]
En 2000, se estableció la Fundación Irving y Aaronel deRoy Gruber para albergar una colección de obras de Aaronel deRoy Gruber y "para involucrar a artistas e iniciativas regionales y de Pittsburgh relacionados con la fotografía, la escultura y la pintura", según la declaración de misión de la Fundación. . Su sede se trasladó a Ice House Studios en 2020 y exhibe una colección de obras de Gruber, además de albergar programas interactivos y exposiciones temporales de otros artistas. Fuera del edificio también hay diez esculturas de aluminio y acero sólido a gran escala, varias de las cuales el artista produjo en conjunto con American Forge & Manufacturing Co. [3] [16]