Adam Neate
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Adam Neate. Bombardero suicida , 2007

Adam Neate (nacido en 1977) es un pintor británico , [1] artista conceptual y descrito por The Telegraph en 2008 como "uno de los artistas callejeros más conocidos del mundo". [2] Se especializó en pintar arte urbano sobre cartón reciclado , [3] y ha dejado miles de obras en la calle para que cualquiera las coleccione. [4] Es un colaborador del movimiento de transferencia de arte callejero a galerías. El arte callejero de Neate ha ganado interés mundial, habiendo sido documentado en reportajes de CNN y en la televisión europea. Grandes coleccionistas y celebridades luchan por sus obras originales y la crítica internacional ha alabado la obra del artista.[1] Desde 2011, Neate ha estado dominando su propio lenguaje de 'Pintura dimensional'. Elms Lesters publica una gama de ediciones dimensionales y múltiples de Adam Neate

Primeros años

Adam Neate nació en Colchester , Essex y creció en Ipswich , Suffolk . A mediados de la década de 1980, a los nueve o diez años, se familiarizó con el arte del graffiti a través de un primo que estaba interesado en él. [5] Neate vio videos VHS sobre graffiti, así como grupos como Beastie Boys y música hip-hop . [5] Luego tomó prestados libros como Spray Can Art y Subway Art de la biblioteca: se sintió atraído por la calidad colorida de la obra de arte, que quería emular. [5]

No estudió pintura, pero se graduó en diseño en Suffolk College, [4] luego se mudó a Londres y tomó un trabajo como diseñador gráfico en Glue London, una agencia de publicidad digital. [6]

Técnica

También se dedicó a la pintura, lo que había querido hacer durante mucho tiempo. [4] Utilizando aerosoles y objetos encontrados , [6] pintó en cajas de cartón, que recogió en la calle, evitando el uso de lienzos por su costo. [5] Su trabajo puede tener cualidades bidimensionales y tridimensionales, ya que rasga el material, lo construye en capas y engrapa piezas, principalmente haciendo imágenes figurativas, que incluyen autorretratos y retratos de amigos. [5]

En un ensayo de diciembre de 2012, el historiador de arte Ben Jones escribió: "En el trabajo más reciente de Adam Neate, el espacio mismo se convierte en el medio. La plasticidad acumulada de las dos fases distintas del cubismo ha sido revitalizada por el propio modo distintivo de Neate: el materialismo dimensional. el efecto multidimensional completo, se le pide al espectador que active su propio espacio de visualización ... a medida que te mueves y cambias el punto de vista, el espacio negativo se mantiene en equilibrio, se libera y luego se vuelve a restringir. La imagen se resuelve sola. Cambio de primer plano a fondo , el espacio se disuelve, el volumen se pliega, la energía se expulsa ... Las composiciones de Neate están mapeadas por sensaciones de simultaneidad. Múltiples momentos de la experiencia pasada se elidían con un momento presente prolongado y desacelerado ". [7]

Trabajo de calle

Regalaba obras a sus amigos, pero acumulaba un exceso y las dejaba envueltas en bolsas de basura fuera de las tiendas benéficas como donación. Cuando descubrió que no se vendían, sino que se tiraban a la basura, empezó a dejarlos en la calle, con obras apoyadas en farolas, puertas y papeleras, a modo de exposición abierta, [4] que parecía "realmente surrealista". [5] Podría producir alrededor de 20 pinturas por noche y alrededor de 1000 al año. [4] Durante un período de cinco años, dejó miles de sus obras en las calles de Londres. [1]

Se había mantenido alejado de las galerías, pero fue contactado por Elms Lesters, que quería mostrar su trabajo. [5] Neate aceptó la invitación, pero decidió hacer un trabajo diferente al de su arte callejero y desarrollar otras técnicas y estilos. [5] En marzo de 2007, el periodista Max Foster retomó el trabajo de Neate y fue el primero en informar sobre él. En agosto de 2007, en Elms Lesters Painting Rooms en Londres, tuvo una exposición individual, que se agotó a las pocas horas de su apertura. [6] Fue descrito como un pionero del nuevo movimiento que muestra arte callejero en galerías de arte convencionales. [1]

Después de esto, pudo dejar su trabajo. [6] En diciembre de 2007, su cuadro Suicide Bomber se vendió por 78.500 libras esterlinas en Sotheby's . [8]

Uno de los 1.000 grabados de Adam Neate que se dejaron en las calles de Londres el 14 de noviembre de 2008.

El 14 de noviembre de 2008, en un evento The London Show , él y sus ayudantes dejaron 1.000 impresiones, por un valor total de £ 1 millón, en las calles de Londres para que cualquiera las recogiera y las conservara. [2] [4] Cuando llegó la noche, los primeros equipos comenzaron en los distritos exteriores del sur, Bromley, Bexley y Merton, y se abrieron camino hacia el centro, cubriendo los 32 distritos y la ciudad de Londres , y terminando en las primeras horas. . [9] Se dejaron obras en portales y contra escaparates. [9]

Parte del trabajo apareció rápidamente en eBay con precios iniciales que iban desde los 99 peniques hasta las 1.000 libras esterlinas; Neate no tenía ninguna objeción a tales ventas y pensó que podría ayudar a algunas personas en Navidad. [10] Dijo: "Siempre ha sido un sueño para mí hacer un espectáculo por todo Londres, conquistar toda la ciudad de una sola vez. Quiero que todos puedan verla, pero una vez que las piezas estén allá afuera no me importa lo que les pase ". [11]

Las obras eran serigrafías sobre cartulina de un hombre, con estampación, cada una ligeramente diferente, y protegidas en un envoltorio de celofán; [4] Andy Warhol sentó el precedente para la producción de estilo industrial. [4] Neate creó la imagen maestra en una plantilla y, posteriormente, no tocó las impresiones, que fueron realizadas por un impresor de pantalla profesional. [12] Estaban sellados con su firma. [12] Neate deseaba superar los límites entre producto, impresión y pintura: "Me interesa la idea de Warhol de las marcas como ready-made asistido". [12]Dijo: "Todo el concepto del arte libre desafiaba la noción del arte como una mercancía y su valor en la sociedad. Ahora lo llevo a otro nivel, probando la viabilidad de separar el arte del comercio". Su trabajo es técnicamente experto y le ha valido el reconocimiento de la Tate, la Galería Nacional de Retratos y la Galería Nacional y varias exposiciones con entradas agotadas en la Galería Elms Lester. Continuamente desafía su trabajo, a menudo citando a Picasso: “Copiar a uno mismo es más peligroso que copiar a los demás. Conduce a la esterilidad " [12]

Su trabajo ha ganado el reconocimiento de la National Gallery , la Tate y la National Portrait Gallery . [1] Ha expresado interés en explorar la escultura y la fotografía, así como en viajar a América y Venecia. [5]

Adam Neate está representado internacionalmente por http://elmslesters.co.uk/

Influencias

Neate cita sus influencias como su esposa, Waleska, el artista de graffiti de Nueva York, Daze y Picasso . [1]

Exposiciones destacadas

  • 'Un nuevo entendimiento' [ ¿dónde? ] (2009) - Neate exploró cómo retratar una cuarta dimensión. [13]
  • 'The Flock Series', Elms Lesters, Londres (2010): se exhibieron cinco obras clave [ cita requerida ]
  • 'Pinturas dimensionales' [ ¿dónde? ] (2011) [ cita requerida ]
  • 'Ediciones dimensionales y pinturas' [ ¿dónde? ] (2012) [ cita requerida ]

Referencias

  1. ^ a b c d e f "Adam Neate" , The Daily Telegraph (haga clic en las flechas "anterior" y "siguiente"). Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  2. ^ a b Swaine, John. "Adam Neate's Street Art Action: art for free" , The Daily Telegraph , 13 de noviembre de 2008. Consultado el 24 de mayo de 2013.
  3. ^ "Artista para regalar 1000 obras" , BBC , 10 de noviembre de 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  4. ^ a b c d e f g h Haugh, Richard. "Adam Neate: Art for the people" , BBC , 14 de noviembre de 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  5. ^ a b c d e f g h i Fairweather, Shona. "Adam Neate: del arte callejero a la galería" , Aesthetica , diciembre-enero de 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  6. ^ a b c d "Adam Neate Close-up" , The Independent el domingo 23 de septiembre de 2007. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  7. ^ Ben Jones, Dimensional Paintings (ensayo) , Elms Lesters Painting Rooms, diciembre de 2012.
  8. ^ "Arte contemporáneo: Venta: L07713" [ enlace muerto permanente ] , Sotheby's . Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  9. ^ a b "Artista deja su arte en las calles" , BBC , 15 de noviembre de 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  10. ^ "Artista respalda la venta web de arte callejero" , BBC , 15 de noviembre de 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  11. ^ Escudos, Rachel. "A medida que el mercado del arte toca fondo, un pintor regala su trabajo por nada" , The Independent , 9 de noviembre de 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  12. ^ a b c d "The London show: Adam Neate" Archivado el 3 de octubre de 2011 en Wayback Machine , Sky , 2008. Consultado el 18 de noviembre de 2008.
  13. ^ Haugh, Richard. " , BBC , 9 de octubre de 2009. Consultado el 9 de octubre de 2009.

enlaces externos

  • Bio y selección de cuadros
  • Ejemplos de su arte
  • Cortometraje
  • Entrevista en video [ enlace muerto ]
  • Informe de CNN
  • [1] Archivado el 22 de febrero de 2009 en la Wayback Machine.
  • Exposición Tour de 2009
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