Este es un buen artículo. Haga clic aquí para más información.
Escuche este articulo
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Adele Astaire
Adele Astaire en 1919.jpg
Astaire en 1919
Nació
Adele Marie Austerlitz

(1896-09-10)10 de septiembre de 1896
Omaha, Nebraska , Estados Unidos
Fallecido25 de enero de 1981 (1981-01-25)(84 años)
Scottsdale, Arizona , Estados Unidos
OcupaciónBailarina, animadora
Años activos1905-1932
Trabajo notableLos papeles protagónicos en Lady, Be Good! (1924), Funny Face (1927) y The Band Wagon (1931)
Esposos)
​
​
( . M  1932; murió 1944)

​
​
( . M  1947; murió 1971)
Niños4
ParientesFred Astaire (hermano)

Adele Astaire (nacida Adele Marie Austerlitz , más tarde conocida como Lady Charles Cavendish ; 10 de septiembre de 1896 - 25 de enero de 1981), fue una bailarina, actriz de teatro y cantante estadounidense. Después de comenzar a trabajar como bailarina y artista de vodevil a la edad de nueve años, Astaire construyó una exitosa carrera de interpretación con su hermano menor, Fred Astaire .

El acto de hermano y hermana inicialmente se abrió camino a través de circuitos de vodevil, finalmente logrando un gran avance con sus primeros papeles en Broadway en 1917. Astaire se hizo conocida por su talento como bailarina y comediante habilidosa, protagonizando exitosos musicales de Broadway como Lady, Be Good! (1924), Funny Face (1927) y The Band Wagon (1931) . Los hermanos llevaron varios de sus programas más populares al West End de Gran Bretaña durante la década de 1920, donde pronto se convirtieron en celebridades internacionales, conociendo a miembros de la familia real británica y figuras prominentes de los círculos de las artes y la literatura contemporáneas.

En 1932, después de una asociación de 27 años con su hermano, Astaire se retiró del escenario para casarse con Lord Charles Arthur Francis Cavendish , el segundo hijo de Victor Cavendish, noveno duque de Devonshire . La pareja se mudó a la finca Cavendish del castillo de Lismore en Irlanda. A pesar de las ofertas de papeles teatrales y cinematográficos de productores ansiosos por verla regresar a la actuación, Astaire se negó a salir de su retiro. Tras la muerte de Cavendish en 1944, Astaire se volvió a casar y se mudó a los Estados Unidos. Dividió su tiempo entre propiedades en los Estados Unidos; Round Hill, Jamaica; y su antigua casa del castillo de Lismore, donde pasó los veranos hasta el final de su vida.

En 1972, Astaire fue incluido en el American Theatre Hall of Fame .

Vida temprana y vodevil (1896-1917) [ editar ]

Adele Marie Austerlitz nació el 10 de septiembre de 1896 en Omaha, Nebraska . [1] Sus padres eran Johanna "Ann" Geilus, una luterana nacida en Estados Unidos de ascendencia alemana, y Frederic "Fritz" Austerlitz, un católico romano nacido en Austria de ascendencia judía . [2] El hermano menor de Adele, Fred Austerlitz , nació tres años después que ella. [1]

Después de que Adele mostró una propensión temprana a la danza, se inscribió en una escuela de danza local. Pronto se destacó por su habilidad natural como bailarina y comenzó a hacer apariciones en recitales y fiestas locales. Sus padres también decidieron inscribir a Fred, un niño algo frágil en sus primeros años, con la intención de que desarrollara fuerza a través del entrenamiento en danza, y él también mostró los inicios de la aptitud. Cuando Adele tenía ocho años y Fred cinco, un maestro sugirió que los dos niños podrían tener una carrera en el escenario si recibían la capacitación adecuada. Esto llevó a la familia a mudarse de Omaha a Nueva York, aunque el padre regresó a Omaha para trabajar. Adele, Fred y su madre vivían en una pensión y los niños comenzaron a asistir a la Escuela de Maestría de Teatro y Academia de Artes Culturales de Alviene. [3]Adele y Fred adoptaron el apellido Astaire con un sonido más americano después de probar varias variaciones del Austerlitz original, y su madre Ann también adoptó el nuevo apellido. [4]

Adele y su hermano Fred en 1906

A finales de 1905, con la ayuda de su instructor de baile Claude Alvienne, Adele Astaire comenzó un acto de vodevil profesional con Fred. Alvienne les ayudó a desarrollar una rutina que incluía dos piezas grandes y elaboradas en forma de pasteles de boda. Astaire y su hermano, disfrazados de pequeños novios, bailaron arriba y abajo de los pasteles y activaron pequeñas luces eléctricas y campanillas musicales con los pies. Tocaron un vals simple a través de sus pasos de baile. [5] Los hermanos actuaron de forma intermitente al principio, con su madre Ann actuando como su directora y diseñadora de vestuario. Obtuvieron formación adicional de la escuela de ballet de la Metropolitan Opera y del coreógrafo estadounidense Ned Wayburn . [6]Ann Astaire educó a sus hijos en casa, con la excepción de una temporada en Nueva Jersey, cuando Adele y Fred pusieron en suspenso su carrera profesional y asistieron a la escuela regular durante dos años y medio. La adolescente Adele había crecido tanto en ese momento que su hermano menor, más pequeño, aún alcanzando su altura, se veía incómodo bailando con ella. [7]

Después de regresar al circuito de vodevil en 1911, Astaire y su hermano lucharon por encontrar un trabajo estable durante los siguientes dos años. Inicialmente, los agentes no estaban interesados ​​en representar a la pareja relativamente desconocida. [8] En 1913, el padre de Astaire presentó a los hermanos a Aurelio Coccia, un experimentado instructor de baile y showman. Enseñó varios bailes nuevos a los jóvenes Astaire y desarrolló una nueva rutina de vodevil más madura para ellos. [9] Las reservas se hicieron más frecuentes después de esto, ya que la pareja mejoró gradualmente su actuación y reputación. [10] En 1916, los hermanos encontraron un año difícil cuando las Ratas Blancas de América, un sindicato de artistas de vodevil, organizó una huelga de trabajadores que se extendió a nivel nacional, creando tensas relaciones laborales entre los artistas y los gerentes de vodevil. Astaire y su hermano, aunque no eran miembros del sindicato, perdieron valiosos ingresos, y su padre, lo suficientemente desafortunado como para trabajar en una fábrica de cerveza de Nebraska cuando se aprobó la prohibición en todo el estado , no pudo ofrecer apoyo financiero. Cuando finalmente terminó la huelga sindical, los hermanos Astaire volvieron al trabajo por fin, logrando una temporada de gran éxito. [11]

A medida que crecieron, las personalidades contrastantes de los hermanos se hicieron más distintas. Adele era un "cable vivo perenne": vivaz, sociable y conocida por su cruda franqueza, junto con sus coloridas palabrotas. Fred, el perfeccionista trabajador, estaba más tranquilo y constantemente ansioso por todos los detalles de su trabajo diario. [12] Si bien Fred podría llegar a un lugar dos horas antes para prepararse para su espectáculo, era más probable que Adele llegara solo unos minutos antes de la fecha prevista para el escenario. [13] A pesar de sus diferencias de temperamento, los hermanos eran cercanos. Astaire apodó cariñosamente a su hermano menor "Minnie Gimiendo" por su tendencia a preocuparse por todo lo posible que pudiera salir mal. [14]

Carrera en Broadway (1917-1932) [ editar ]

En 1917, después de Fred cuidadosamente compró un anuncio a toda página en la contraportada de la variedad , los hermanos consiguió un papel en su primer espectáculo de Broadway, Lee Shubert 's Over the Top . Adele tenía 21 años, mientras que su hermano tenía 18. El espectáculo se inauguró el 28 de noviembre de 1917, [15] y los hermanos recibieron un salario semanal de 250 dólares (equivalente a 5000 dólares en 2019) por sus números de baile y sketches cómicos asignados. [16] Un crítico de The New York Globe comentó que el baile de Adele y su hermano fue "una de las características más bonitas del espectáculo", y la producción tuvo 78 funciones. [17]

Astaire disfrazado para The Passing Show de 1918

Al año siguiente, Adele y Fred actuaron en The Passing Show de 1918 , que tuvo 125 funciones. [18] A Astaire se le dio un solo de apertura, cantando "Realmente no puedo hacer que mis pies se comporten". [19] En noviembre de 1919, los Astaire aparecieron en la opereta Apple Blossoms , comenzando una relación profesional con el productor de Broadway Charles Dillingham . El espectáculo fue un éxito, con 256 funciones. Fritz vino a ver actuar a sus hijos. Su salario semanal era ahora de $ 550, que aumentó a $ 750 (equivalente a $ 9300 y $ 9600 en 2019) cuando Apple Blossoms comenzó su gira posterior a Broadway desde septiembre de 1920 hasta abril de 1921. [20]A diferencia de su hermano, quien luchó contra la timidez fuera del escenario, la personalidad extrovertida de Astaire le facilitó hablar con los reporteros. [20]

Astaire con su hermano Fred (1921)

Aunque su siguiente programa, The Love Letter, fue un fracaso comercial, se inauguró en octubre de 1921 y tuvo solo 31 funciones, [21] Astaire y su hermano continuaron ganando el aprecio del público, y aquí presentaron lo que se convertiría en uno de sus movimientos de salida característicos. , el Runaround. Parados hombro con hombro al final de un número de baile, los hermanos extendían los brazos como si se agarraran al manubrio de una bicicleta, corriendo juntos por el escenario en círculos cada vez mayores mientras la orquesta tocaba "una serie de oompahs". [22] Por fin, Adele y Fred desaparecerían entre bastidores. [23]Al público le encantó. Fred atribuyó la popularidad de Runaround al ritmo y las expresiones cómicas de su hermana, y los hermanos encontraron formas de incorporar el movimiento en casi todos los programas de su carrera posterior juntos. [22] Mientras visitaba Nueva York por primera vez ese año, el dramaturgo inglés Noël Coward vio The Love Letter y quedó impresionado por los Astaire. Vino a reunirse con ellos detrás del escenario, instándolos a considerar llevar sus actuaciones a Londres. [23]

En 1922, Adele y Fred consiguieron sus primeros papeles como oradores en el musical de Broadway For Goodness Sake , interpretando a los mejores amigos de los personajes principales. Recibieron críticas positivas de los críticos, [24] y cantaron la exitosa canción "The Whichness of the Whatness", concluyendo la pieza con su cada vez más popular salida Runaround. Con el éxito de este espectáculo, Fred comenzó a tomar más ventaja en la coreografía de sus rutinas. [25] Los hermanos finalmente recibieron una facturación de estrella en el efímero The Bunch and Judy , ganando $ 1000 (equivalente a $ 15300 en 2019) por semana. El crítico de teatro Heywood Broun llamó a los Astaires "los bailarines jóvenes más elegantes y encantadores del mundo de la comedia musical". [26]

A medida que los hermanos continuaron creciendo profesionalmente, Adele rápidamente se hizo conocida por sus expresiones cómicas y su voz de soprano "adorablemente chillona". [27] A menudo improvisaba en el escenario. [28] Ofreció actuaciones animadas, deleitando al público con su humor estrafalario; Fred desarrolló su propio estilo más discreto en respuesta, bailando con una característica "pretensión de indiferencia" que seguiría usando a lo largo de su carrera como bailarín. [29] Adele y su hermano desarrollaron un estilo de baile que incluía pasos complejos ejecutados con rapidez y elegancia, a menudo comparados con "un torbellino" por los críticos y el público. [30]

Adele a bordo de un transatlántico (foto sin fecha, probablemente a mediados de la década de 1920)

Después de que se sugirió la idea de actuar en el extranjero, Adele y Fred acordaron llevar For Goodness Sake (rebautizado Stop Flirting ) al West End de Londres. El 30 de mayo de 1923, su espectáculo se inauguró en el Teatro Shaftesbury y recibió una ovación de pie. [31] Stop Flirting tuvo 418 funciones. Se trasladó al Queen's Theatre , seguido del Strand Theatre . [32] El Príncipe de Gales asistió al espectáculo diez veces, y tanto él como su hermano, el Duque de York, se hicieron amigos de los hermanos. Adele le enseñó a Edward algunos pasos nuevos de claqué, y una vez bailaron juntos en un club.[33] A medida que la popularidad de los Astaire creció, tanto Adele como Fred aparecieron en las principales campañas publicitarias. [34] Mientras estaba en Londres, elcreador de Peter Pan , JM Barrie, le pidió a Adele que interpretara su creación en el escenario, pero razones contractuales la obligaron a rechazar el papel. [35] A principios de 1924, Adele recibió la noticia de que su padre, Fritz, había muerto de cáncer. [36]

Al regresar a Nueva York a fines de 1924, Adele y su hermano protagonizaron Lady, Be Good! , el primer musical de Broadway compuesto íntegramente por George e Ira Gershwin . Fue un éxito entre el público, con 330 funciones. Los hermanos ganaban $ 1750 por semana. Un crítico llamó a Adele la actriz musical más encantadora y entretenida vista "en muchas lunas". [29] En la primavera de 1926, Adele y su hermano tomaron Lady, Be Good! a Londres, abriendo en el Empire Theatre con una entusiasta recepción. Los hermanos renovaron su relación con la familia real británica, recibiendo una invitación del duque y la duquesa de York para conocer al recién nacido.Princesa Isabel . El rey Jorge V y la reina María también hicieron una visita especial para ver actuar a los Astaire. [37]

Astaire (izquierda) con la coprotagonista de The Band Wagon , Tilly Losch

En 1927, Adele y Fred unieron fuerzas con los hermanos Gershwin nuevamente en Nueva York para su nuevo musical Funny Face . El espectáculo fue otro éxito. [38] Poco después de la inauguración, los Astaire organizaron una prueba de pantalla de cine con Paramount Pictures . El estudio de cine esperaba presentar a Adele y su hermano en una versión cinematográfica de Funny Face , pero los hermanos no estaban satisfechos con los resultados iniciales de la prueba de pantalla y el proyecto nunca siguió adelante. [39] En el escenario de Broadway, Funny Face tuvo 250 presentaciones, cerrando solo debido a una ola de calor de verano en 1928 que hizo que los teatros fueran demasiado calientes para el público y los artistas. Ese verano, Adele resultó herida en un accidente en Long Island.cuando explotó el motor de una lancha, quemándole la parte superior del cuerpo con aceite ardiente. Aunque su carrera estuvo en suspenso durante unos meses, se recuperó por completo. [40]

El debut londinense de Funny Face de los Astaires tuvo lugar en noviembre de 1928. El espectáculo tuvo 263 funciones y los periódicos británicos aclamaron "otro brote de 'Astairia'" cuando el público volvió a abrazar al dúo estadounidense. [40] La noche de su última actuación en Londres, Adele conoció a Lord Charles Cavendish , el segundo hijo del noveno duque de Devonshire . [41] [42] Cavendish era varios años más joven que Adele. La pareja se atrajo rápidamente el uno al otro, pasando tiempo juntos en París antes de que Adele regresara a Estados Unidos con Fred. Se volvieron a encontrar poco después cuando Cavendish llegó a Nueva York y ocupó un puesto en JP Morgan & Co. [43]

Aunque su siguiente espectáculo, Smiles (1930), fue un fracaso comercial, Adele y su hermano pronto regresaron con otro éxito, protagonizando su último espectáculo de Broadway juntos, The Band Wagon , que se estrenó el 3 de junio de 1931 y se presentó para 260 actuaciones. [44] Otros miembros del elenco de The Band Wagon incluyeron a Tilly Losch , Helen Broderick y Frank Morgan . [45] Los críticos aplaudieron la escritura creativa y decididamente moderna y el diseño de la escenografía del espectáculo, que incluía una plataforma giratoria de "doble giro" hecha a medida: la plataforma giraba en dos direcciones a la vez, revelando nuevas escenas rápida y suavemente mientras los artistas bailaban. y cantó.[46]

Jubilación y primer matrimonio (1932-1944) [ editar ]

Después de que los dos habían estado cortejando durante algún tiempo, Adele le propuso matrimonio a Charles Cavendish en un bar clandestino llamado 21 , y él aceptó. [43] Estaba cansada de los incesantes viajes y ensayos requeridos de un artista, y había estado considerando retirarse. [43] Para ella, la vida teatral siempre había sido "un gusto adquirido ... como las aceitunas". [13]

En Chicago el 5 de marzo de 1932, después de una última actuación con Fred en The Band Wagon , Adele se retiró oficialmente del escenario. [47] Ella había estado actuando con su hermano durante 27 años. [48] El crítico de teatro estadounidense Ashton Stevens declaró que su salida del teatro fue una ocasión triste y comentó que "el cielo no envía a cada generación una Adele Astaire". [49] Después de una fiesta de despedida, Adele y su madre abordaron el RMS Majestic y navegaron hacia Londres, mientras que Fred permaneció en los Estados Unidos para continuar su carrera. Adele renovó su amistad con su compañero de viaje Winston Churchill, a quien había conocido antes mientras actuaba en Inglaterra, y la pareja disfrutó de juegos de backgammon juntos durante el viaje. [49] Tras el atraque del barco en Plymouth, los reporteros intentaron tender una emboscada a Adele y fueron disuadidos solo por Churchill, quien los distrajo hasta que Adele y su madre pudieron desembarcar sin acoso. [50]

Adele y Lord Charles Cavendish (c. 1932)
Castillo de Lismore

En abril de ese año, después de reunirse con Charles, Adele conoció al resto de la familia Cavendish por primera vez. Su futura cuñada, Lady Mary Gascoyne-Cecil , recordó más tarde con alegría la colorida entrada de Adele: Adele fue anunciada formalmente, entró silenciosamente en la habitación donde la familia Cavendish estaba esperando y luego se lanzó a una serie de volteretas por el suelo hasta que había contactado con sus nuevos parientes. A pesar de las reservas iniciales de la madre de Charles, la duquesa de Devonshire, la familia recibió a Adele. La boda se pospuso brevemente cuando Charles fue hospitalizado por apendicitis, su mala salud agravada por el consumo excesivo de alcohol, pero el 9 de mayo de 1932, Adele Astaire se casó con Lord Charles Cavendish en la capilla privada de la familia en Chatsworth , [51]recibiendo el título de cortesía de "Lady Charles". [52] La pareja se mudó al condado de Waterford en Irlanda , donde vivieron en la finca familiar de Lismore Castle . Adele pagó la instalación de varios baños nuevos y modernos para reemplazar las instalaciones anticuadas del castillo, bromeando que este era su regalo para la familia en lugar de las dotes más tradicionales traídas por herederas ricas y aristocráticas. [53] De vuelta en los Estados Unidos, Fred inicialmente luchó por adaptarse a sus nuevos compañeros de baile; Adele le envió a Fred un telegrama de broma justo antes de la primera presentación de su nuevo programa, The Gay Divorce : "Ahora Minnie, no te olvides de gemir". [54]

En 1933, Adele dio a luz prematuramente a una hija, que no sobrevivió. Dos años más tarde, dio a luz a gemelos nacidos muertos. Luchó con períodos de depresión y una vida hogareña cada vez más difícil. Charles luchó contra el alcoholismo severo, pasando períodos de tiempo en hospitales, hogares de ancianos y spas alemanes mientras trataba sin éxito de vencer su adicción. En 1936, el productor de cine estadounidense David Selznick le ofreció a Adele un papel secundario en su película Dark Victory , pero ella no estaba satisfecha con las pruebas de pantalla y se preocupó por cuidar a su esposo, y finalmente rechazó la oferta de trabajo. Rechazó otro papel cinematográfico de Selznick un año después. [55] En 1939, Adele, de cuarenta y dos años, sufrió un aborto espontáneo en su tercer y último embarazo.[56]

En 1942, mientras Adele buscaba formas de contribuir al esfuerzo en tiempos de guerra, conoció al coronel Kingman Douglass , el jefe estadounidense de Inteligencia de la Fuerza Aérea estadounidense que estaba destinado en Londres. Douglass sugirió que Adele trabajara en la cantina 'Rainbow Corner' de la Cruz Roja Americana, ubicada cerca de Piccadilly Circus. Adele estuvo de acuerdo con su sugerencia. Su madre, que se había quedado en Irlanda para estar cerca de su hija, ahora se quedaba en casa en Lismore para cuidar a Charles, a menudo postrado en cama, y ​​le enviaba actualizaciones periódicas a Adele. [57] En Londres, Adele escribió cartas a casa para los soldados, escribiendo y enviando hasta 130 cartas en una sola semana. Hizo turnos en el mostrador de información, bailó con los soldados y ayudó a los hombres a comprar artículos de primera necesidad mientras estaban en Londres. Después del bombardeo de Londrescomenzó, aumentó sus horas de trabajo y sirvió en Rainbow Corner siete días a la semana. [58] El trabajo de Adele durante la guerra le dio un sentido renovado de propósito y satisfacción, ayudándola a afrontar las recientes dificultades personales. [57]

En marzo de 1944, Charles murió como resultado de una intoxicación prolongada por alcohol, a la edad de 38 años. Adele recibió una licencia compasiva para asistir a su funeral en St. Carthage's, donde Charles fue enterrado cerca de sus hijos. [59] Tras su muerte, Adele rechazó una oferta de Irving Berlin para volver al escenario en Annie Get Your Gun . [60]

Segundo matrimonio y vida posterior (1947-1980) [ editar ]

Un joven Kingman Douglass (c. 1918)

En abril de 1947, Adele se volvió a casar, esta vez con su viejo conocido estadounidense de la guerra, Kingman Douglass. [61] Douglass, que anteriormente había estado casado y divorciado, ahora trabajaba como banquero de inversiones. Más tarde se desempeñó brevemente como subdirector de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). [62] Inicialmente careciendo de los fondos personales necesarios para regresar a Estados Unidos, Adele dio la noticia de su compromiso con la familia Cavendish en Irlanda y recibió su apoyo financiero para pasar a la siguiente etapa de su vida. También se le dio permiso para seguir pasando tres meses al año en el castillo de Lismore, siempre que ayudara a contribuir al mantenimiento de la propiedad. [61]Adele obtuvo tres hijastros de su matrimonio con Douglass. [62] Además de regresar periódicamente al castillo de Lismore, Adele y su nuevo esposo vivieron en Nueva York, Virginia y, finalmente, en Round Hill, Jamaica . [60] Adele a menudo recibía a familiares y amigos en su casa de Jamaica. [63]

Adele permaneció retirada de la vida escénica. En 1953, los autores PG Wodehouse y Guy Bolton , ambos fanáticos de Adele, escribieron un epílogo burlón para ella y su hermano Fred, quien había hecho una transición exitosa al trabajo cinematográfico después de su carrera en Broadway.

Adele cerró su carrera con una actuación triunfal en The Band Wagon  ... Luego se casó con el segundo hijo del duque de Devonshire y se retiró al castillo de Lismore, dejando un vacío que nunca podrá llenarse. Fred luchó sin ella por un tiempo, pero finalmente metió la mano y desapareció. Hay un rumor de que apareció en Hollywood. Era lo mejor que podía esperar el pobre después de perder a su brillante hermana. [64]

En 1968, Douglass resultó herido después de ser atropellado por un autobús. Poco después, resultó herido nuevamente en un accidente automovilístico. Murió en 1971 debido a una hemorragia cerebral. [65] Posteriormente, Adele se mudó a Phoenix, Arizona. Continuó, hasta 1979, pasando el verano en el castillo de Irlanda que había compartido con su primer marido. [62] Adele era conocida por su buena salud, y salía a correr regularmente todas las mañanas hasta bien entrados los setenta. [66] Según sus familiares, Adele superó rápidamente las enfermedades y pronto se recuperó "y en un inglés de tipo marino, contando lo que pensaba del mundo". [62] Se mantuvo cerca de su hermano, intercambiando cartas y paquetes constantes [66]y llamadas telefónicas de larga distancia, charlando sobre sus telenovelas favoritas. [sesenta y cinco]

En noviembre de 1972, Adele y su hermano fueron incorporados al recién creado American Theatre Hall of Fame . [67] [68] En 1975, la madre de los Astaire murió a la edad de 96 años. [65]

Muerte y legado [ editar ]

Adele Astaire murió el 25 de enero de 1981 en el Scottsdale Memorial Hospital, Scottsdale, Arizona , después de sufrir un derrame cerebral. [69] [70] Tenía 84 años. Algunas de sus cenizas fueron esparcidas en Irlanda, por Lismore Castle y las tumbas de sus hijos y primer marido, mientras que el resto fueron enterrados cerca de la tumba de su madre en Chatsworth , California. [71]

A principios de la década de 1980, la Anglo-American Contemporary Dance Foundation creó los premios Fred y Adele Astaire para reconocer a los bailarines y coreógrafos destacados de Broadway. [67] La Casa Gottlieb Storz en Omaha incluye el "Adele and Fred Astaire Ballroom" en el piso superior, que es el único monumento a las raíces de los hermanos en Omaha. [72] Aunque no se conservan imágenes cinematográficas de las actuaciones de Astaire en Broadway, [30] existen grabaciones de sus dúos con Fred, George Vollaire y Bernard Clifton. [73]

Referencias [ editar ]

Notas
  1. ↑ a b Riley , 2012 , p. 18.
  2. ^ Riley 2012 , págs. 16-18.
  3. ^ Riley 2012 , págs. 20-22.
  4. ↑ Riley , 2012 , p. 25.
  5. ↑ Riley , 2012 , p. 26.
  6. ↑ Riley , 2012 , p. 28.
  7. ↑ Riley , 2012 , p. 33.
  8. ^ Riley 2012 , págs. 35-36.
  9. ^ Riley 2012 , págs. 42-42.
  10. ↑ Riley , 2012 , p. 50.
  11. ↑ Riley , 2012 , p. 51.
  12. ^ Epstein , 2008 , págs. 7-8.
  13. ↑ a b Barnett , 1951b , p. 26.
  14. ↑ Riley , 2012 , p. 7.
  15. ^ Levinson 2009 , págs. 23-24.
  16. ↑ Riley , 2012 , p. 53.
  17. ^ Levinson 2009 , p. 25.
  18. ^ Levinson 2009 , págs. 26-27.
  19. ↑ Riley , 2012 , p. 55.
  20. ↑ a b Levinson , 2009 , págs. 28-30.
  21. ↑ Riley , 2012 , p. 64.
  22. ↑ a b Levinson , 2009 , págs. 30–31.
  23. ↑ a b Riley , 2012 , págs. 65–66.
  24. ^ Levinson 2009 , p. 32.
  25. ^ Riley 2012 , págs. 67–68.
  26. ^ Levinson 2009 , p. 33.
  27. ↑ Mordden , 2013 , p. 115.
  28. ^ Riley 2012 , págs. 4-5.
  29. ↑ a b Levinson , 2009 , págs. 39–40.
  30. ↑ a b Riley , 2012 , p. 69.
  31. ^ Levinson 2009 , págs. 34-35.
  32. ^ Levinson 2009 , págs. 36 y 38.
  33. ^ Levinson 2009 , págs. 36-37.
  34. ^ Levinson 2009 , p. 36.
  35. ↑ Riley , 2012 , p. 87.
  36. ^ Levinson 2009 , p. 38.
  37. ^ Levinson 2009 , págs. 43–44.
  38. ^ Levinson 2009 , p. 45.
  39. ^ Levinson 2009 , págs. 46–47.
  40. ↑ a b Levinson , 2009 , p. 47.
  41. ↑ Riley , 2012 , p. 119.
  42. ^ Levinson 2009 , p. 48.
  43. ↑ a b c Levinson , 2009 , p. 55.
  44. ^ Levinson 2009 , págs. 49 y 53.
  45. ↑ Riley , 2012 , p. 135.
  46. ^ Riley 2012 , págs. 136-137.
  47. ↑ Riley , 2012 , p. 146.
  48. ^ Levinson 2009 , p. 56.
  49. ↑ a b Riley , 2012 , p. 147.
  50. ↑ Riley , 2012 , p. 151.
  51. ↑ Riley , 2012 , p. 152.
  52. ^ Barnett 1951a , págs. 35-36.
  53. ↑ Riley , 2012 , p. 153.
  54. ^ Levinson 2009 , p. 62.
  55. ^ Riley 2012 , págs. 169 y 179–180.
  56. ^ Riley 2012 , págs. 182-183.
  57. ↑ a b Riley , 2012 , p. 183.
  58. ^ Barnett 1951a , págs. 36-37.
  59. ^ Riley 2012 , págs. 183-184.
  60. ↑ a b Riley , 2012 , p. 185.
  61. ↑ a b Levinson , 2009 , p. 155.
  62. ^ a b c d Polaina, 1981 .
  63. ↑ Riley , 2012 , p. 186.
  64. ↑ Riley , 2012 , p. 176.
  65. ↑ a b c Riley , 2012 , p. 188.
  66. ↑ a b Giles , 1988 , págs. 93–98.
  67. ↑ a b Riley , 2012 , p. 189.
  68. ^ Levinson 2009 , págs. 362–363.
  69. ^ El centinela de Milwaukee 1981 .
  70. ^ Ocala Star-Banner 1981 .
  71. ^ Riley 2012 , págs. 188-189.
  72. ^ Laukaitis 2011 .
  73. ^ Rust y Debus 1973 , p. 11-12.
Bibliografía
  • Barnett, Lincoln (1951). "Adele Astaire llega a casa". Escribiendo sobre la vida: dieciséis primeros planos (primera ed.). Nueva York: William Sloane Associates .
  • Barnett, Lincoln (1951). "Fred Astaire". Escribiendo sobre la vida: dieciséis primeros planos (primera ed.). Nueva York: William Sloane Associates .
  • Epstein, Joseph (2008). Fred Astaire (primera ed.). New Haven y Londres: Yale University Press . ISBN 978-0-300-11695-3.
  • Gaiter, Dorothy J. (26 de enero de 1981). "Adele Astaire, bailarina-comediante, muere" . The New York Times . Nueva York . Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
  • Giles, Sarah (1988). Fred Astaire: His Friends Talk (primera ed.). Nueva York: Doubleday . ISBN 0-385-24741-9.
  • Laukaitis, Al J. (2011). Wishart, David J. (ed.). "Astaire, Fred (1899-1987)" . Enciclopedia de las Grandes Llanuras . Lincoln, Nebraska: Universidad de Nebraska-Lincoln. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2015 . Consultado el 29 de noviembre de 2018 .
  • Levinson, Peter J. (2009). Puttin 'on the Ritz: Fred Astaire and the Fine Art of Panache (primera ed.). Nueva York: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-35366-7.
  • Mordden, Ethan (2013). Anything Goes: una historia del teatro musical estadounidense . Nueva York: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-989283-9.
  • Riley, Kathleen (2012). Los Astaires: Fred y Adele . Nueva York: Oxford University Press . ISBN 9780199913077. los astaires: fred y adele.
  • Rust, Brian LA; Debus, Allen G. (1973). The Complete Entertainment Discography, desde mediados de la década de 1890 hasta 1942 . Nueva Rochelle: Arlington House . ISBN 9780870001505.
  • "Funeral privado de Adele Astaire" . Bandera de la estrella de Ocala . Ocala, Florida. 26 de enero de 1981 . Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
  • "La hermana de Fred Astaire muere en el hospital a los 83" . El centinela de Milwaukee . Milwaukee, Wisconsin. 26 de enero de 1981 . Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
Otras lecturas
  • McKenzie, Richard (1998). Gire a la izquierda en Black Cow . Boulder, Colorado: Editores de Roberts Rinehart. ISBN 978-1-57098-205-7.
  • Mueller, John (1985). Astaire Dancing: las películas musicales . Nueva York: Alfred A. Knopf . ISBN 978-0-39451-654-7.
  • Documentos de Adele Astaire . Universidad de Boston , Massachusetts: Centro de investigación de archivos Howard Gotlieb .

Enlaces externos [ editar ]

Escuche este artículo ( 18 minutos )
Icono de Wikipedia hablado
Este archivo de audio se creó a partir de una revisión de este artículo con fecha del 7 de diciembre de 2019 y no refleja ediciones posteriores. (2019-12-07)
( Ayuda de audio  · Más artículos hablados )
  • Adele Astaire en Find a Grave
  • Adele Astaire en Internet Broadway Database
  • Adele Astaire en IMDb
  • Grabación de Adele Astaire, Fred Astaire, George Gershwin y otros en Lady, Be Good! (1924) en YouTube
  • Imagen de Adele Astaire de George Eastman House