Alan Uglow (1941-2011) fue un artista visual británico que se mudó de Londres a la ciudad de Nueva York en 1969. Llamado "pintor de pintores" por Roberta Smith, [1] además de sus pinturas, Uglow hizo objetos, sonido y -instalaciones visuales, fotografías y grabados. Murió el 20 de enero de 2011, en Manhattan, a los sesenta y nueve años, por complicaciones relacionadas con el cáncer de pulmón.
Comenzando en su adolescencia, Uglow asistió a la Escuela de Arte de Colchester, seguido por el Colegio de Arte de Leicester. Mientras estaba en Leicester, vio una exposición titulada "La nueva pintura estadounidense", una muestra del expresionismo abstracto estadounidense, en la Tate Gallery de Londres (1959). Más tarde comentó: "[A los diecisiete], no estaba seguro de entender todo lo que estaba viendo, pero sabía que entenderían todo lo que estaba tratando de hacer". Uglow asistió a la Central School de Londres y obtuvo títulos en pintura y grabado. Su trabajo fue incluido en "Jóvenes contemporáneos" (Londres, 1960/64), "Exposición de primavera de Bradford" (1963/64), Galería Grabowski, (Londres, 1965) y "Contemporary British Painters" (Lyon, Francia, 1966). Varias décadas después, en 1995, Uglow realizó una exposición individual en Gimpel Fils, Londres, comisariada por Simon Lee y Kay Gimpel.
Uglow visitó la ciudad de Nueva York durante tres semanas, en 1968, y se mudó allí de forma permanente, en 1969. Pronto conoció y se hizo amigo de otros pintores, Jake Berthot, Brice Marden y Winston Roeth. A principios de la década de 1970, Uglow y Roeth imprimieron para Petersburg Press. En 1974, Uglow se mudó de su loft en Greene Street a uno en Bowery, donde vivió y trabajó hasta su muerte.*
En 1974 y 1976, Uglow participó en exposiciones colectivas en Bykert Gallery (fundada por Klaus Kertess y Jeff Byers). En 1975, su obra fue incluida en la Bienal de Whitney. Después de que Kertess dejó Bykert, Mary Boone, exsecretaria de Bykert, le pidió a Uglow que se uniera a una nueva galería que planeaba abrir. 7 de enero de 1978, Galería Mary Boone, 420 W. Broadway, inaugurada con pinturas de Chris Darton; gordon hart; Pablo Mogensen; Gary Stephan; Alan Uglow. La primera exposición de pintura unipersonal de Uglow con Boone, en 1978, se inauguró al mismo tiempo que una exposición de dibujo unipersonal, Susan Caldwell Gallery, comisariada por Michael Walls. Después de una segunda exposición de pintura individual en Boone, en 1979, Uglow dejó la Galería Mary Boone. Posteriormente se unió a Lorence-Monk Gallery (1985–1991) y Stark Gallery (1993–2002).
En Lorence-Monk, Uglow exhibió por primera vez sus pinturas de "low rider". También fue en Lorence-Monk que Uglow mostró Signals, (1988), una pieza de cuatro paneles, con sonido, inicialmente hecha para ser exhibida como parte de "Century '87", Amsterdam. En Stark, Uglow mostró otra pieza sonora, su Coach's Bench inspirado en el fútbol . Comenzando en 1992 y continuando a lo largo de 2009, Uglow realizó una serie de pinturas, titulada Estándares : todas son de 7' x 6' (214 x 183 cm), instaladas en bloques de madera. Relacionado con esas pinturas está Retrato de un estandarte , una serie de pantallas de seda, utilizando el Estandarte.pinturas como tema, y de las mismas dimensiones y uso de bloques. En 2013, el trabajo de Uglow se mostró póstumamente en la ciudad de Nueva York, en una exposición individual, en David Zwirner, comisariada por Bob Nickas (con catálogo). En 2014, el MIT List Visual Arts Center, (Cambridge, MA), realizó una exposición de Estándares y Retratos de Uglow, curada por João Ribas.
Desde la década de 1970 en adelante, Uglow se incluyó en numerosas exposiciones colectivas, en galerías y museos, en los Estados Unidos y Europa.