Alastair McAllister
Alastair McAllister (nacido en Mildura , 3 de agosto de 1942) es un constructor de clavicordios australiano conocido por su integridad histórica, diseño y mano de obra, y por producir copias modernas de instrumentos que se asemejan mucho a sus prototipos en sonido y tacto. A la edad de 15 años, se inspiró en el barroco después de escuchar la música de Domenico Scarlatti . [1] Trabajando en estrecha colaboración con su colega, Mars McMillan, fundó Harpsichord Makers of Melbourne en 1967, en el suburbio de Clifton Hill, en el interior de Melbourne, [2] y a principios de la década de 1970 se había convertido en un constructor de clavicémbalo a tiempo completo. McAllister y sus colegas han creado instrumentos inspirados en el trabajo de Henri Hemsch ,Burkhardt Schudi , Johannes Daniel Dulcken , la familia Ruckers , Christian Zell y Johann Heinrich Harrass, entre otros, y ha formado o influido en constructores australianos como Marc Nobel, Andrew Bernard, Alan Todd, Jean-Louis Cocquillat y Richard Schaumloeffel.
McAllister ha trabajado en estrecha colaboración con la firma Zuckermann Harpsichords International (Stonington, Connecticut, EE. UU.) y con Hubbard Harpsichords, incluida una residencia de un mes en 1989 en la sede de la firma en Waltham, Massachusetts . Desde septiembre de 1986, ha llevado a cabo su oficio desde un estudio dentro de Community Work Society Co-operative Ltd, junto con un grupo de artesanos patrimoniales en el suburbio de Preston en Melbourne . [3] [4] McAllister ha trabajado en estrecha colaboración con destacados clavecinistas de Australia y Nueva Zelanda [5] , así como con artistas de Europa y América del Norte. Estos incluyen a Gustav Leonhardt , Ton Koopman, Bob van Asperen , Anthony Jennings, Peter Watchorn , [6] Christopher Hogwood , Roger Heagney, [7] Christiane Jaccotet, Colin Tilney , Davitt Moroney y Bart van Oort . Desde 1990, McAllister se ha desempeñado como consultor de teclados de la Australian Brandenburg Orchestra , [8] y ha construido un instrumento francés de dos manuales para su director artístico, Paul Dyer. [9] Los clavicémbalos de McAllister son propiedad de conjuntos como The Sydney Consort, [10] y de los clavecinistas Peter Watchorn, Paul Dyer, Elizabeth Anderson y Roger Heagney.
McAllister ha estado a la vanguardia de la investigación del clavicémbalo y, con Andrew Bernard, propuso una teoría unificada de la escala y la geometría del clavicémbalo que da cuenta de los diversos tonos para los que se diseñaron los clavicémbalos, vinculando esta información con los calibres de las cuerdas y los diapasones supervivientes. Fue el primero en demostrar que encordar el clavicordio Pleyel de principios del siglo XX con alambre clásico e instalar quill o delrin plectra produce una mejora significativa en la calidad. [11] En colaboración con Peter Watchorn, McAllister investigó los instrumentos supervivientes de Hans Moermans "The Younger" de Amberes, lo que resultó en la creación de las primeras copias modernas de su doble superviviente de 1642; una de estas copias de McAllister ahora es propiedad del Melbourne Recital Centreen el recinto de Southbank.
En 2012, McAllister publicó tres libros; con Talking Harpsichords compartiendo sus reflexiones sobre una carrera como fabricante de clavicémbalos. [12]
