| Alexandre A. Alexeieff | |
|---|---|
| Nació | 18 de abril de 1901 Kazán, Rusia |
| Fallecido | 9 de agosto de 1982 (81 años) París, Francia |
| Nacionalidad | francés |
| Conocido por | animación, invención de la pantalla táctil, ilustración, películas |
| Esposos) | Alexandra Grinevsky Condesa de Lowendhal (1923-1940) Claire Parker (1931-1981) |
Alexandre Alexandrovitch Alexeieff (en ruso: Александр Александрович Алексеев; [1] 18 de abril de 1901 - 9 de agosto de 1982) fue un artista, cineasta e ilustrador nacido en el Imperio ruso que vivió y trabajó principalmente en París. A él y su segunda esposa, Claire Parker (1906-1981), se les atribuye la invención de la pantalla de alfileres y la totalización de la técnica de animación . En total, Alexeieff produjo 6 películas en la pantalla grande, 41 películas publicitarias e ilustró 41 libros.
Vida temprana [ editar ]
Alexeieff nació en la ciudad de Kazán en Rusia. Pasó su primera infancia en Estambul, donde su padre, Alexei Alexeieff, era agregado militar.
Alexeieff tenía dos hermanos mayores, Vladimir y Nikolai. Vladimir contrajo sífilis de una actriz de Moscú con la que tuvo una aventura. Su madre lo obligó a permanecer en su habitación y no tocar a sus hermanos. La presión de esto fue tal que Vladimir se pegó un tiro. Antes de morir, le escribió una nota a Alexandre diciéndole: “Eres muy talentoso. Debes seguir dibujando ". [2] Su segundo hermano, Nikolai, desapareció en Georgia, Rusia, durante la Revolución Rusa de 1917 . Nunca se supo más de él; la familia sospechaba que había muerto de tifus.
En sus memorias inéditas Oublis ou Regrets , Alexeieff escribió que rara vez veía a su padre debido al hecho de que a menudo estaba en misiones. Daba un paseo diario con su madre cuando se veía obligado a hablar en francés en lugar de ruso. El resto del tiempo estuvo bajo el cuidado de una niñera. [3] El padre de Alexieff murió misteriosamente en Baden-Baden, Alemania, en un viaje oficial a la edad de 37 años. Un turco le disparó, probablemente porque sabía demasiado sobre Oriente Medio. [2] Su madre viajó a Alemania sin decirles a los niños adónde iba ni por qué, y solo cuando regresó, Alexeieff se enteró de que su padre había muerto. [3]
Después de la muerte de su padre [ editar ]
En sus memorias, Alexeieff describe las tribulaciones por las que pasó su madre después de la muerte de su esposo. Primero fue a quedarse con su cuñado cerca de Odessa, luego fue a Riga y finalmente se instaló en la ciudad de Gatchina, Rusia, cerca de San Petersburgo.
Mientras estaba en Riga, Alexeieff vio una película por primera vez. Esto causó una gran impresión en el niño. Se sorprendió al descubrir que la imagen que se proyectaba en la pantalla podía verse reflejada en la lente del proyector, que estaba cerca de donde estaba sentado. Más tarde se dio cuenta de que la imagen de la lente era la original. [3]
Cuando tenía siete años, fue arrastrado por varias oficinas gubernamentales por su madre para hacer fila para que la viuda cobrara la exigua pensión que le había sido asignada. "Espérame aquí, sé un buen chico, ¡volveré!" dijo mientras le pedía al niño que se sentara y esperara en una silla. Cuando salió de la habitación donde estaba su hijo, él temió mientras la puerta se cerraba detrás de ella, ¡que tal vez nunca regresara! Un niño que conoció le dijo una vez: "¡Mi madre también se fue, nunca regresó!"
En Gatchina, Alexandre a menudo caminaba solo a lo largo de las vallas de madera de la carretera cercana. A menudo llamaba a sus hermanos que jugaban en el otro lado y les decía: "Mamá murió, sabes ... ¡Tendremos que quedarnos en la escuela a partir de ahora!" Más tarde se dio cuenta de que su madre se había sacrificado por sus hijos. [3] Sin embargo, su madre regresó y la familia de Alexeieff se estableció en Gatchin, un suburbio de San Petersburgo y luego se mudó a la cercana Lesnoi.
Escuela del Cuerpo de Cadetes [ editar ]
Alexeieff ingresó en la Escuela de Cadetes de San Petersburgo a la edad de siete años. Su curso favorito fue el dibujo. Su profesor de arte enseñó a los estudiantes a dibujar de memoria. Pasaría varios objetos, como un violín, a través de la clase, lo quitaría y pediría a los estudiantes que lo dibujaran. Este entrenamiento temprano se volvió extremadamente valioso para Alexeieff más adelante en la vida cuando se convirtió en ilustrador. El maestro también les pedía que representaran eventos como el baile o una fiesta festiva, o que les leyeran un texto y los estudiantes lo ilustraran, una tarea que a Alexeieff le gustaba especialmente. [3]
Mientras estaba en la Escuela de Cadetes, Alexeieff fundó una revista literaria que contenía obras creadas por estudiantes. Sus amigos no se tomaron en serio este proyecto. Sin embargo, Alexeieff pudo solicitar fondos y también obtener acceso a la biblioteca, que fue muy valiosa para él. [3]
Su hermano mayor Vladimir también era alumno de la escuela de cadetes. Rara vez se veían pero sus nombres estaban grabados en la pared de la escuela por haber sido los mejores alumnos de su clase. Nikolay, que era sordo de un oído, nunca asistió a la academia con sus hermanos.
Cuando comenzó la Revolución Rusa de 1917 con huelgas generales en San Petersburgo, la escuela estuvo cerrada durante tres días y Alexeieff regresó a Lesnoi en tren. Sin embargo, sus hermanos Nikolai y Vladimir no habían regresado y su madre estaba en un estado de pánico. Finalmente, sus hermanos regresaron después de haber sido sorprendidos como espectadores en una pelea entre la policía y los revolucionarios. Poco después, recibió la noticia de que el zar Nicolás II había sido arrestado y abdicado. [3] Cuando Alexeieff era adolescente, se sintió atraído por el comunismo. Sin embargo, la detención y ejecución del hermano de su madre por parte de los bolcheviques lo llevó a replantearse su posición.
En 1921, Alexeieff se vio obligado a abandonar la ciudad de Ufa donde había pasado el verano con su tío materno para cruzar Siberia con un grupo de cadetes. Desembarcaron en Vladivostok, donde tomaron el último barco del Zar que estaba en el puerto. El barco se dirigió a Egipto, donde fue comprado por los británicos que se quedaron con la tripulación para transportar carbón de Southampton a El Cairo. Durante uno de los cruces, una tormenta los obligó a fondear en la Riviera francesa donde Alexeieff saltó del barco aferrándose a una carta de recomendación al escenógrafo ruso Sergei Soudeikin que vivía en París. Alexeieff comenzó diseñando y pintando decorados para el Pioteff Theatre. Vivía en Montparnasse , una zona bohemia de París. [4]
La vida en París [ editar ]
En 1923, se casó con Alexandra Alexandrovna Grinevskya (1899–1976), que había sido enviada a París en su infancia porque era la hija ilegítima de un dignatario de San Petersburgo. [5] Para salvar el nombre de su aristocrática familia, el padre de Alexandra no se había casado con la madre de su hijo. En cambio, el bebé fue arrebatado a su madre a la edad de dos años y adoptado por la hermana de su padre, Katia, que tenía un salón musical en París. A su madre le dieron un pasaje de regreso a Polonia, su país natal.
Cuando creció, Grinevskaya dejó a su tía para convertirse en una de las principales actrices del vanguardista Teatro Pitoeff . Cuando Konstantin Stanislavski llegó a París y la vio actuar, le ofreció que regresara a Rusia, pero Alexandra se negó y se quedó al lado de Alexeieff. Su hija Svetlana nació en 1923.
Alexeieff se hizo conocido en este período poco después de ilustrar sus primeros libros raros. Sin embargo, perdió uno de sus pulmones mientras usaba ácido nítrico para hacer sus aguatinturas y se vio obligado a pasar dos años en un sanatorio . Durante ese tiempo Grinevsky-Alexeieff tomó sus herramientas y aprendió a grabar por sí misma y se convirtió en el sostén de la familia. [6] Aunque la invención de la pinscreen menudo se atribuye a Claire Parker y Alexeieff, Grinevsky-Alexeieff fue el primero en construir la ayuda Alexeieff pinscreen, con la ayuda de su hija de ocho años de edad.
Parker y Alexeieff [ editar ]
Claire Parker (1910-1981), una acaudalada estudiante de arte estadounidense y graduada del MIT llegó a Francia en 1931 para estudiar arte. Vio el trabajo de Alexieff en el escaparate de una librería y obtuvo el nombre del artista y su dirección del dueño de la librería. Estaba tan impresionada que arregló una cita con él y fue a Vaux-le Penail, donde vivían los Alexeieff. Más tarde recordó: "Pensé que conocería a un hombre mayor, digno y de barba blanca ... pero [en su lugar] vi a este hombre alto, moreno, guapo y aristocrático de 30 años. Nuestra primera lección terminó en las orillas del Sena, de la mano; y nunca hubo un segundo ". [7]
Alexeieff y su esposa acordaron tomar a Claire como interna y como estudiante. Después de unos meses, Claire se convirtió en la amante de Alexeieff. Grinevsky aceptó la situación con dificultad. Se mudaron a París y alquilaron varios estudios de artistas en The Left Bank. Colaboraron en varios proyectos. Cuando comenzaron a hacer películas, Claire se convirtió en la cámara y Grinevsky construyó y pintó los accesorios y decorados para las películas. Sin embargo, después de que se construyó la primera pantalla grande, Parker y Alexeieff trabajaron en ella solos.
Alexeieff, Parker y Grinevskaya hicieron alrededor de 25 comerciales animados en stop motion para mantenerse económicamente, aunque al parecer no vieron mucha diferencia entre sus películas "artísticas" y "comerciales". A veces, al hacer películas y comerciales de animación tradicionales, también tenían un cuarto socio, el animador Etienne Raik. [4] Aunque la mayoría de las películas comerciales y artísticas se atribuyen a Alexeieff y Parker, es difícil separar las contribuciones de cada uno de los individuos que formaron el equipo de Alexeieff. El grupo incluía a Alexandra Grinevsky, Etienne Raik, Pierre Gorodich y Georges Violet.
Tanto Grinevsky como Parker contribuyeron en gran medida al éxito de las películas. Alexandra era más crítica y tenía un ojo más agudo, Claire tenía mejores habilidades técnicas y matemáticas. Ella era más paciente con Alexeieff y lo elogiaba con frecuencia mientras Grinevsky miraba para otro lado [2] Claire fue citada por su biógrafo diciendo: "Entre nosotros, él es el genio". [7]
Después de construir la primera pantalla grande, Alexeieff y Parker comenzaron a trabajar en la primera película en pantalla grande en 1931, Night on Bald Mountain , una adaptación de la pieza de Modest Mussorgsky , su compositor ruso favorito. El tema de la composición y la película de Mussorgsky es un sábado de brujas en el solsticio de verano en el monte Triglav cerca de Kiev, Rusia. Sin embargo, la película es menos narrativa y más poética, una sucesión de imágenes más que una historia. [4] La película le tomó dos años a la pareja.
La técnica de la pantalla de alfileres hizo imposible borrar ninguna de las imágenes que se habían tomado después de haberlas dibujado. Una vez que se tomó una imagen, fue imposible corregirla. Había que esperar hasta que la película regresara del laboratorio. Por lo tanto, dos años de trabajo se habían concebido en la oscuridad, por así decirlo. Además de la impermanencia de la pantalla en sí, Alexeieff no hizo bocetos para la película, compuso cada toma en su cabeza y las filmó de inmediato.
La recepción en el Pantheon Theatre de París fue sumamente alentadora. Los artículos de los periódicos fueron positivos, los artistas y críticos de cine sintieron que el equipo había logrado crear un tipo de animación más serio, alejándose de los dibujos animados. Sin embargo, pronto se hizo evidente que trabajar en la pantalla de alfileres consumía mucho tiempo y, por lo tanto, era costoso de usar. En consecuencia, los estudios más importantes nunca se ofrecieron a utilizar la pantalla táctil con la excepción de la National Film Board of Canada .
En 1936, Alexeieff fue contratado por un grupo cinematográfico alemán en Berlín para dirigir un estudio de animación. Hizo algunas películas animadas para productos alemanes y regresó a París justo antes del Anschluss , la anexión alemana de Austria. Cuando los alemanes invadieron los Países Bajos y Bélgica en 1940, Alexeieff esperaba que los productores de cine alemanes vinieran y le pidieran que hiciera películas de propaganda que él se habría negado a hacer. Por lo tanto, empacó su viejo automóvil Ford y la familia huyó al sur para recoger visas en la Embajada de Estados Unidos en Burdeos.
Alexeieff se divorció de Alexandra Grinevsky y se casó con Claire Parker en 1940 después de su llegada a Estados Unidos. Alexandra y Svetlana vivían por separado. En 1943, se mudaron a Canadá y produjeron su segunda película en pantalla grande, In Passing ( En passant ), con fondos del National Film Board of Canada. Fue lanzado en 1944. Los cuatro regresaron a Francia en 1946.
Vida posterior [ editar ]
Cuando Parker y Alexeieff regresaron a París, hicieron varias películas publicitarias. Alexeieff inventó una técnica llamada Totalización de sólidos ilusorios o simplemente Totalización. Este proceso implica filmar un objeto en movimiento con exposiciones prolongadas para capturar el rastro de la trayectoria del movimiento. La imagen resultante da la apariencia de un objeto sólido. Por ejemplo, la trayectoria de un péndulo filmado de esta manera parecería ser un semicírculo sólido. [8] Esta técnica le dio a sus anuncios un aspecto único.
Alexeieff y Parker también continuaron haciendo películas usando la pantalla pin. En 1962, la utilizaron para hacer el prólogo de la adaptación cinematográfica de Orson Welles de la novela El juicio de Franz Kafka . [9] Esta es la única película de gran distribución en la que participaron Alexeieff y Parker. La pantalla de alfiler no estaba animada para esta secuencia. En su lugar, se filmaron tomas mientras Orson Welles leía la parábola de Kafka " Antes de la ley ".
The Nose , basada en el relato satírico corto de Nikolai Gogol , se estrenó en 1963 y marca la primera película narrativa realizada en pantalla. La película cuenta la historia de un funcionario ruso que pierde la nariz y las aventuras de la nariz misma, así como del barbero que encuentra la nariz.
El 7 de agosto de 1972, Alexeieff y Parker fueron invitados a regresar a Canadá para mostrar la pantalla a un grupo de animadores en el National Film Board of Canada. Esta demostración fue filmada y publicada por la NFB como Pin Screen . Esta película aparece en el disco 7 de Norman McLaren : The Master's Edition , junto con Pinscreen Tests (1961).
En el mismo año, también lanzaron otra película, basada en Pictures at an Exhibition de Mussorgsky . Esta película utilizó dos pantallas de alfileres. Frente a la pantalla principal, instalaron una segunda, más pequeña. Esta segunda pantalla de alfileres podría girarse dando así más una ilusión de tridimensionalidad. [8] Sin embargo, la película nunca se completó. [4]
Su última película, Three Moods ( Trois thèmes ), se hizo en la pantalla de alfileres y se mostró por primera vez en Milán, Italia, en marzo de 1980. Se basó en tres obras de Mussorgsky.
Parker murió en 1981, en París y Alexeieff siguió a Claire por un año. Los dos están enterrados en Niza, Francia. Parker y él no dejaron hijos.
Aunque Alexeieff y Parker se esforzaron por crear obras de arte serias y evitaron cualquier comercialización en sus películas (excluyendo su trabajo remunerado haciendo anuncios, por supuesto), cuando se les preguntó cuáles eran sus películas favoritas, Parker respondió: "Las de Tom Mix y su hermoso blanco ¡caballo!" [7]
La pantalla de pins [ editar ]
Alexeieff es más famoso por su invención de la pantalla táctil, que utilizó para hacer unos 6 cortometrajes.
El tablero en el que Alexeieff creó sus extraordinarias películas en blanco y negro es un tablero perforado vertical, de tres por cuatro pies, en el que se han insertado un millón de alfileres de acero sin cabeza. Cuando los pines se empujan hacia adelante y se iluminan oblicuamente, crean una superficie completamente negra en la parte frontal del Pinboard. Cuando se empujan hacia atrás, se ve el blanco del tablero. Entre los alfileres se crean varios tonos de gris. [10]
Alexandra Grinevsky hizo el primer prototipo de la pantalla con la ayuda de su hija Svetlana. Consistía en un lienzo perforado con una rejilla en la que se insertaban alfileres. Más tarde, Claire Parker y Alexeieff construyeron la primera pantalla grande que se utilizó para filmar Night on Bald Mountain . La familia Parker pagó por su construcción.
Alexeieff nunca hizo bocetos antes de crear las imágenes en la pantalla. Concibió cada una de las etapas en el lado positivo de la pantalla mientras Claire trabajaba en la parte posterior. Se utilizaron pequeñas herramientas hechas por el hombre para producir varios patrones en el tablero. Se utilizaron instrumentos cotidianos como tenedores, cucharas, cuchillos, cepillos, tazas, prismas y rodillos de amasar.
Cada uno de los marcos se creó uno a la vez. Esta minuciosa técnica exige mucha atención e ingenio.
El único seguidor de Alexeieff, Jacques Drouin , del Canadian Film Board, ha realizado varias películas utilizando esta técnica.
Legado [ editar ]
Svetlana Rockwell ( de soltera Alexeieff) es un artista que utiliza pasteles y acrílicos. Ha escrito sus memorias que describen con precisión los antecedentes de su familia. Su hijo, Alexandre Rockwell, es un cineasta independiente en los Estados Unidos. Alexandre reconoció la influencia que su abuelo tuvo en su trabajo, escribiendo en su contribución a Itineraire d'un Maitre que "puedo decir con seguridad que no ha habido mayor influencia en mi vida, y en eso sé que no estoy solo". [6] Itineraire d'un Maitre consta de ensayos de Yuri Norstein , Nikolay Izvolov, Oleg Kovalov, Georges Nivat, Claudine Eizykman, Guy Fihman, Dominique Willoughby, Svetlana Alexeieff-Rockwell y Alexandre Rockwell.
Filmografía [ editar ]
Películas artísticas [ editar ]
| Año | Película | Música | Notas |
|---|---|---|---|
| 1933 | Die Nacht auf dem Kahlen Berge
| Noche en la montaña calva de Mussorgsky. Arr. Rimsky-Kosakov. interpretado por la London Symphony Orchestra | primera película hecha en el pinscreen Alexieff y Parker se acreditan como productores. |
| 1943 | En passant traducción al inglés: In pass | Canciones folclóricas canadienses | Producida por The National Film Board of Canada Film fue estrenada junto con C'est L'Aviron por Norman MacLaren como Canciones populares |
| 1960 | Una propuesta de Jivago
| Documental. | |
| 1961 | Pruebas de pantalla táctil | breves pruebas de animación filmadas en su estudio de París | |
| 1962 | Secuencia de títulos de The Trial (1962) dirigida por Orson Welles | ||
| 1963 | La nariz | Improvisado por Hai Minh | Basado en un cuento de Nikolai Gogol
|
| 1971 | Segmentos para Mon univers illustreé
| Documental de televisión
| |
| 1972 | Tableaux d'Exposition
| Mussorgsky Arr. Rimsky-Korsakov | Se utilizó una pantalla de pines giratoria más pequeña montada frente a la pantalla habitual.
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| 1980 | Temas de Trois
| Mussorgsky Arr. Rimsky-Korsakova | Ganó el premio del jurado en el Festival de Cine Extranjero de 1980. |
Anuncios [ editar ]
| Año | Película | Cliente | Técnica |
|---|---|---|---|
| 1934 | La Belle au bois La bella durmiente durmiente | Vins Nicolas (viñedo) | muñecas, dibujo |
| 1935 | Les deux ejércitos Los dos ejércitos | Creme Simon (cosméticos) | animación de objetos |
| Parade des Chapeaux Parade of Hats | Sools (sombreros) | animación de objetos | |
| La trône de France El trono de Francia | Levitan (muebles) | animación de objetos | |
| 1936 | Aroma | Franck Aroma (café) | animación de objetos |
| Tiré à quatre épingles tirando de cuatro agujas | Sigrand (ropa de hombre) | animación de objetos | |
| Davros Ronde | Davros (cigarrillos) | animación de objetos | |
| Juego de cartas Jeu de cartes | Creme Simon (cosméticos) | animación de objetos | |
| De l'or sobre el oro | Huilor (aceite de cocina) | animación de objetos | |
| Opta empfängt | Radio Löwe | animación de objetos | |
| La naissance de Venus | Creme Simon (cosméticos) | animación de objetos | |
| Cenra | Cenra (papel de regalo) | animación de objetos | |
| Lingner Werke | Lingner (papel higiénico) | animación de objetos | |
| 1937 | Etoiles nouvelles nuevas estrellas | Davros (cigarrillos) | animación de objetos |
| Palette d'artiste La paleta del artista | Balatum (linóleo) | animación de objetos | |
| Evian | Evian (agua mineral) | animación de objetos | |
| Le Rayon vert El rayo de Grean | animación objekt | ||
| 1938 | Grands feux grandes incendios | Nestor Martin (fundición) | animación de objetos |
| Etude sur l'harmonie des Lignes Estudio sobre la armonía de líneas | Gaine Roussel (lencería) | animación de objetos | |
| 1939 | Jaffa | Naranjas de Jaffa | animación de objetos |
| Gulfstream (sin terminar) | Gulfstream (calentador de agua) | ||
| 1943-1944 | Logotipo animado | Oficina de Guerra de EE. UU., Departamento de Cine | pantalla de pines |
| 1952 | Fumées Ahumado | Van der Elst (tabaco) | pantalla de pines |
| 1953 | Masques Máscaras | Van der Elst (tabaco) | animación de objetos, totalización |
| 1954 | Nocturno | Ultra Therma (mantas) | animación de objetos |
| Rimes Rhymes | Brun (pasteles) | animación de objetos | |
| Pure beauté Pure beauty | Monsavon (jabón) | animación de objetos | |
| 1955 | Le Buisson ardiente La zarza ardiente | Esso (productos petrolíferos) | animación de objetos |
| La Sève de la terre La savia de la tierra | Esso (productos petrolíferos) | animación de objetos, totalización | |
| 1956 | Baño de X Baño del Sr.X | Bendix (lavadora) | animación de objetos, totalización |
| Osram arbe árbol de Osram | Osram (iluminación) | animación de objetos | |
| Jaula de osram | Osram (iluminación) | animación de objetos | |
| Osram oeufs huevos de Osram | Osram (iluminación) | animación de objetos | |
| Osram lustre Osram luminarias | Osram (iluminación) | totalización | |
| Quatre temps Cuatro estaciones | Blizzand | animación de objetos, pantalla de alfiler | |
| 1957 | Cocinor | Cocinor (distribuidores de películas) | totalización |
| 100% | Nescafé (café instantáneo) | animación de objetos, totalización | |
| 1958 | Automatización | Renault (automóviles) | animación de objetos, disparo de ubicación |
| Anónimo Anónimo | L'Oreal (cosmética) | animación de objetos | |
| Divertimento | Regie des Tabacs (cigarrillos) | totalización | |
| Constanza | L'Oreal (cosmética) | totalización | |
| 1961 | L'eau agua | L'Oreal (cosmética) | dibujo, totalización |
Documentales sobre Alexeieff [ editar ]
- Alexeieff at the Pinboard (1960) - documental filmado en su estudio de París
- Retrato de Alexeieff (1971) - documental de Maurice Debeze .
- Pin Screen (1972) - documental de una demostración de pantalla táctil en el National Film Board de Canadá
- Sueños sobre Alfeoni (2002) - documental de Vladimir Nepevny
Libros ilustrados por Alexeieff [ editar ]
Esta sección necesita expansión . Puede ayudar agregando más . ( Marzo de 2012 ) |
- Guillaume Apollinaire , Les Épingles , Éditions des Cahiers libres, 1928
- Léon-Paul Fargue , Poëmes , Librairie Gallimard NRF, 1931
Bibliografía [ editar ]
- Bendazzi, Giannalberto (1995). Dibujos animados: Cien años de animación cinematográfica . París, Francia: Indiana University Press. ISBN 2-910027-75-9.
- Bendazzi, Giannalberto (2001). Alexeieff: Itinerario de un maestro . País de los sueños. ISBN 978-2-910027-75-9.
- Krasner, Jon S. (2004). Motion Graphic Design y Fine Art Animation . Publicaciones profesionales del Golfo. ISBN 978-0-240-80482-8.
Referencias [ editar ]
- ^ Las transcripciones alternativas incluyen Alexander Alexeieff o Alexander Alexeïeff o Alexandre Alexieff
- ^ a b c Svetlana Alexeieff-Rockwell Acerca de la vida de nuestra familia . Carta publicada en Material para la Exposición "Cronología y Retrospectiva del Cine" Museo del Cine. Moscú. Julio de 1995
- ^ a b c d e f g Alexeieff, Alexandre Oublis ou Regrets: Memoirs of a Cadet in St. Petersburg Sin publicar. Extractos del material para la exposición "Cronología y retrospectiva de las películas" Museo del Cine. Moscú. Julio de 1995
- ↑ a b c d The Unique Pinscreen Animation of Alexandre Alexeieff & Claire Parker Archivado el 20 de noviembre de 2018 en Wayback Machine. Consultado el 3 de septiembre de 2009.
- ^ Material para la Exposición "Cronología y Retrospectiva de Películas" Museo de Cine. Moscú. Julio de 1995
- ↑ a b Bendazzi, Giannalberto (2001). Alexeieff: Itinerario de un maestro . París, Francia: Dreamland
- ^ a b c Claire Parker: An Appreciation Animation World Vol 1. No. 2 de mayo de 1996. Consultado el 20 de agosto de 2009.
- ^ a b Perron Carin Topics in Animation Consultado el 4 de septiembre de 2009
- ^ Alexander ALEXEIEFF y Claire Parker. Consultado el 20 de agosto de 2009.
- ^ Starr, Cecile (1972). Descubriendo las películas: una introducción ilustrada a la película . Nueva York: Van Nostrand Reinhold. ISBN 0-442-78492-9.
Enlaces externos [ editar ]
- Alexandre Alexeieff en IMDb
- Reseña del libro Alexeieff: Itinerario de un maestro
- La animación de Alexeieff
- Lanzamiento norteamericano del DVD Animation of Alexeieff
- La animación en pantalla única de Alexandre Alexeieff y Claire Parker Archivado el 20 de noviembre de 2018 en Wayback Machine.
- Sitio de Svetlana Rockwell
- Guía para la correspondencia de Alexandre Alexeieff y Claire Parker con Cecile Starr en Houghton Library , Harvard University
