Alexandre Orion [1] (nacido en 1978 en São Paulo) es un artista callejero , artista multimedia y muralista brasileño .
Alexandre Orion Orión | |
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Nació | 9 de agosto de 1978 |
Nacionalidad | brasileño |
Ocupación | Muralista , Artista callejero , Artista multimedia |
Años activos | 1992-presente |
Biografía
Alexandre Orion (nacido en 1978) es un artista multimedia. Comenzó su trabajo bajo la influencia de la cultura urbana y el mundo del graffiti en 1992. Pronto se destacó del movimiento del que formaba parte y comenzó a interactuar con la ciudad de una manera bastante singular. En sus propias palabras, “una ciudad no es una galería; las ciudades mismas están llenas de significados ”. Son precisamente estos significados, a menudo sutiles, los que trabaja al interactuar con las personas que pasan por la calle para hacerlas parte de su trabajo artístico, mientras investiga técnicas y explora temas que esconde una ciudad. Orion ha realizado varias exposiciones individuales a nivel internacional. Sus obras se han exhibido en lugares como Centro Cultural Banco do Brasil, Itaú Cultural, Centro Cultural da Caixa y Pinacoteca do Estado de São Paulo en Brasil. Entre los lugares que han mostrado sus obras, o piezas adquiridas para sus colecciones, se encuentran la Fundación Cartier pour l'art contemporain en París, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Centrum Beeldende Kunst de Rotterdam, Itaú Cultural, Deustche Bank y Mad Museum en Nueva York, el Museo de Milwaukee , la Fundação Padre Anchieta, el Museo de Arte Nelson-Atkins y el Museo de Arte Spencer.
Obras
Metabióticos
La metabiótica [2] implica encontrar un lugar en la ciudad donde Orión pintaría la pared y con su cámara lista, esperar el instante decisivo en el que la gente interactúe espontáneamente con sus pinturas. Enmarcar la situación precisa promovió la unión de la pintura y la vida real, fomentando un encuentro (o confrontación) entre la realidad y la ficción dentro del campo de la fotografía. Este momento decisivo de interacción entre personas e imagen pintada llevó a la Metabiótica, en contraposición a la fotografía tradicional que transmite la falsa idea de que todo lo fotográfico es real. La metabiótica cuestiona la veracidad: las pinturas en realidad fueron hechas en las paredes, la gente realmente pasó y actuó de manera espontánea, pero lo que vemos sugiere un tipo de montaje que no existía. Todo es verdadero y falso. La pintura y la fotografía comparten el mismo entorno como dos organismos inseparables pero incompatibles. La fotografía como propósito es un entorno en el que no existe un límite distintivo entre el apego y el desapego entre los lenguajes. Hay algo más allá de los dos puntos de vista: un abismo tenue e infinito que nos lleva a la no existencia.
Espólio
Espólio (Spoil) es un proyecto desarrollado por Orion en el que utiliza la contaminación de la quema de combustible como materia prima para sus trabajos. A través de tres series, el artista critica la forma de vida contemporánea: Ossário (Osario), Polugrafia (Contaminación) y Poluição sobre muro (Contaminación en las paredes).
Ossário
En 2006, Orion creó Ossário [3] (Osario), una intervención en uno de los túneles viales de São Paulo, [4] pasando 17 noches o temprano en la mañana usando trozos de tela para quitar parte de la gruesa capa de hollín de los escapes de los vehículos que impregnan las paredes laterales . Pero la suciedad se eliminó selectivamente de tal manera que los cráneos quedaron delineados por la suciedad que quedaba en las paredes. El túnel se convirtió en una catacumba con más de 3500 cráneos diseñados a mano que le recuerdan a la gente que el mismo hollín que impregna las paredes del túnel también oscurece nuestros pulmones y nuestras vidas. Nuestro propio sitio arqueológico fue llamado a nuestro conocimiento. El trabajo se realizó de noche, mientras Orion [5] se enfrentaba al ruido ensordecedor del tráfico, la sofocante sensación del aire estancado y numerosos controles policiales. Pero limpiar no es un delito; contaminante es. A medida que avanzaba el trabajo, quedó claro que nadie podía impedir que limpiara, excepto haciendo el trabajo antes que él. Entonces, unas semanas después, aparecieron equipos de trabajadores municipales para eliminar la suciedad, pero solo del área de intervención. El resto del túnel quedó como estaba. Como si nada hubiera pasado, Orión siguió trabajando hasta que regresó el personal municipal. Esta vez, lavaron todo el túnel. El nombre del crimen había cambiado: ahora era censura. Tras la intervención, se limpiaron todos los túneles viales de la ciudad. Pero las paredes recién lavadas se volvieron negras nuevamente en un tiempo asombroso. El mensaje de Ossário ya había sido entregado. Pero Orión no se detuvo allí. Volviendo a los túneles, dibujó las calaveras y sacó el polvo o el hollín de las paredes con trapos. Luego, lavó los trapos y esperó a que el hollín se asentara y el agua se evaporara hasta que solo quedó el polvo negro de los tubos de escape. Esta sustancia tóxica aparentemente inútil se convirtió en pigmento y se usó para las obras de la serie de pinturas a gran escala Art Less Pollution, cuyo realismo impresionante evoca viejas imágenes publicitarias con un toque de ironía. Orión está utilizando la contaminación para retratar la existencia cotidiana aparentemente inofensiva que la produce.
Polugrafia
Serie de grabados que utiliza una técnica creada y bautizada por el artista de Polugrafia (Contaminación): [6] grabados realizados con contaminación. Las obras están impresas directamente en los escapes del camión, utilizando una técnica sin precedentes creada por el artista después de más de 3 años de investigación. El proceso consiste en crear una estructura metálica que lleva una matriz con la imagen a imprimir y un lienzo de algodón donde se fijará la imagen. El equipo está acoplado al escape de los vehículos por periodos que van desde un día hasta una semana. A medida que el vehículo viaja por la ciudad, el hollín producido por la quema de combustible atraviesa la matriz de metal y golpea la tela al imprimir los retratos creados por Orion.
Poluição sobre muro
Murales públicos realizados por el artista. [7] Las pinturas de esta serie utilizan como pigmento únicamente el hollín recogido durante la intervención del Osario. El subproducto recogido en la intervención se convierte en pigmento y vuelve al espacio público en forma de pintura. En São Paulo, se pintó el mural "Apreensão" en CEU Navegantes, en el distrito de Grajaú.
Satírico
Al fusionar la técnica publicitaria con la estética del graffiti, el artista diluye los límites entre los lenguajes y los acerca a ambos a un único foco de discusión. No se trata de apropiación sino de dilución, de yuxtaposición para la creación de un nuevo repertorio. Las obras de la serie Lampoonist [8] son un híbrido entre marginal y oficial, entre informal e institucional. Crean un puente luminoso para la escritura sombría de las calles y, sin concesión alguna, revelan la belleza de esta estética transgresora. En su búsqueda conceptual, Orión utiliza las intrincadas formas de la escritura marginal para presentar de manera encriptada palabras referentes al mundo de las artes, que definen características estéticas o movimientos artísticos, como Kitsch y Naif.
Memorándum
MEMO rescata la técnica de pintura utilizada por Orión al inicio de su actividad artística, cuando caminaba por las calles de la ciudad con una mochila llena de aerosoles. Son, como los llama Orión, "autorretratos colectivos" de los numerosos encuentros que le ha dado la calle. Son la memoria intersubjetiva del rostro, del otro como espejo de intercambio en el que el artista refleja sus vivencias en la calle.
Zapping
Zapping revela una molestia visual, una falta. Construido con piezas recortadas de PVC expandido, el color turquesa aplicado como fondo da como resultado un efecto similar, en técnica y concepto, al chromaqui de televisión: lo que ves (o eliges ver) es siempre una construcción. El turquesa se utiliza en todas las piezas proponiendo una relación conceptual con la ausencia, la abstracción, la invisibilidad e, incluso, con el camuflaje y la mímica. Como en el cromaqui utilizado en los falsos escenarios, el espectador puede llenar este vacío con la imagen mental que más le convenga. El trabajo tiene una relación explícita con la velocidad y la repetición. Con imágenes ordenadas repetidamente fotograma a fotograma, Orion disecciona el movimiento a semejanza de los archivos conocidos como GIF, ampliamente utilizados en las redes sociales. Con ello, provoca una reflexión sobre el frenesí y la liquidez con que la sociedad contemporánea se relaciona con las imágenes y con la identidad humana frente a los lazos que se crean entre las personas en estas interfaces.
Murales
Orión es especialista en la técnica de la perspectiva forzada, [9] [10] en la que la pintura, vista desde un lugar específico, se forma perfectamente independiente de que la superficie sea totalmente irregular. Hay murales en varias capitales del mundo.
Publicaciones
Orion tiene dos libros publicados: Metabiótica, Via das Artes, 2006 [11] Espólio, Tela.tv, 2013 [12]
Tiene entrevistas y trabajos publicados en más de 10 idiomas, por editoriales como Thames y Hudson, [13] [14] Taschen, [15] Éditions de la Martinière, [16] Phaidon, [17] Die Gestalten, [18] Daab, [19] Laurence King Publishers, [20] [21] Edelbra, Rotovision, [22] Dokument Press, University of Toronto Press, [23] Saraiva, Sigongart, Vivays Publishing, [24] Tamesis, Eken Press [25] muchos otros.
Artículos
Artículos en portugués: [26] [27]
Artículos en alemán: [28]
Artículos en sueco: [29]
Referencias
- ^ ALEXANDRE Órion. En: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: [1] . Acesso em: 24 de mayo. 2018. Verbete da Enciclopédia. ISBN 978-85-7979-060-7
- ^ Matthew Vree (14 de marzo de 2006). "INGLÉS. Primero pinta en las paredes. Luego da vida a sus imágenes de la calle" . Crónica de San Francisco . pag. E1.
- ^ Nicholaus Gutierrez (18 de mayo de 2011). "INGLÉS. Ossario" . Diario sensorial . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2012 . Consultado el 22 de septiembre de 2019 .
- ↑ Alexandre Orion, [2] , Ossário, 03 de junio de 2006
- ^ 1FOTO1HISTORIA, [3] , AtravesTV, mayo de 2018
- ↑ Alexandre Orion, [4] , Polugrafia
- ↑ Alexandre Orion, [5] Archivado el 26 de mayo de 2018 en la Wayback Machine , Poluição sobre muro.
- ↑ Alexandre Orion, [6] , Lampoonista
- ↑ Lindsey Bartlett, [7] , Westword, 14 de outubro de 2016
- ↑ Alexandre Orion, [8] , Murais
- ^ Alexandre Orion, Metabiótica , [9] Via das Artes, 2006
- ↑ Alexandre Orion, Espólio , [10] Tela.tv, 2013
- ^ Arte perdido, [11] , Graffiti Brasil, Thames and Hudson, 2005
- ^ Ana Waclawek, [12] , Graffiti y arte callejero, Thames y Hudson, 2011
- ↑ Carlo McCormick, [13] , Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, Taschen, 2015
- ^ Marie Maertens et Timothée Chaillou Paul Ardenne, [14] , 100 Artistes du Street Art, Éditions de la Martinière
- ^ David Carrier, [15] , Arte salvaje, Phaidon, 2013
- ^ Maximiliano Ruiz, [16] , Nuevo Mundo: Arte callejero de América Latina, Die Gestalten, 2011
- ↑ Daab Books, [17] , Wall Design, Daab, 2007
- ^ Steven Heller, [18] , 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico, Laurence King Publishers, 2014
- ↑ On Studio, [19] , The Street Art Stencil Book, Laurence King Publishers, 2010
- ^ Ric Blackshaw y Liz Farrelli, [20] , Street Art - En las propias palabras del artista, Rotovision
- ↑ Michael Marder, [21] , The Event of the Thing: Derrida's Post-Deconstructive Realism, University of Toronto Press, 2009
- ^ Diane Routex, [22] , Fotografía loca, Vivays Publishing, 2012
- ^ Agata Toromanoff, [23] , Fotografía imposible: imágenes surrealistas que desafían nuestra percepción, Eken Press, 2018
- ^ Endrigo Chiri Braz (8 de abril de 2010). "PORTUGUÉS. A Arte Urbana de Alexandre Orion" . Revista Cult .
- ^ Diogo Rodríguez (11 de marzo de 2010). "PORTUGUÉS. Osso em Pó" . Revista Trip .
- ^ Isabelle Pohl (13 de septiembre de 2010). "ALEMÁN. Wenn Graffiti lebendig wird - Alexandre Orion" . I . Ref . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2013.
- ^ Jacob Kimvall (29 de febrero de 2008). "SUECO. Omvänd graffitirengöring" . I . Ref .
enlaces externos
- Sitio oficial