Alicia Creus (nacida en 1939) es una artista argentina que actualmente reside en Estados Unidos. Es conocida por usar medios inusuales como telas y encajes para crear sus piezas.
Alicia Creus nació en 1939 en La Plata , Argentina . [1] Creció escribiendo poesía y esculpiendo. Esto tendría un efecto enorme en el resto de su trabajo. Muchas de sus piezas se basaron en la poesía o incluyeron versos en el arte. En 1976, el presidente de Argentina fue derrocado durante un golpe militar de derecha. En los años siguientes, el gobierno "desaparecería" a miles de personas. Para huir de los disturbios, Creus abandonó el país y se mudó a la ciudad de Nueva York. Estudió arte en varias escuelas de Nueva York, [2] antes de convertirse en profesora de pintura en la Universidad de Carolina del Norte, Greensboro en 1991. [3]
Mientras estuvo en Argentina, Creus asistió a la Escuela Nacional Normal de San Fernando y a la Universidad de Buenos Aires . Después de mudarse a Nueva York, estudió pintura en la New York Studio School en Greenwich y en The Art Student's League en Nueva York. [ cita requerida ]
Al principio, Creus centró sus esfuerzos en la poesía y la escritura. Después de mudarse a Nueva York a finales de los 70, se interesó por el estudio del color y comenzó a pintar temas orgánicos como flores y frutas. [4] El New York Times comparó sus piezas de la exposición "Más allá de la superficie" con pinturas realizadas por Matisse en Marruecos y Niza. [4] En la década de 1990, volvió a cambiar su estilo y comenzó a usar telas para crear sus pinturas. [5] Muchos registros de su trabajo son de estas telas y piezas textiles. Con frecuencia implementa poesía y versos de otros poetas en sus piezas.
La Serie Velázquez es una colección de dos de las obras de Creus, donde pretendía recrear partes de la influyente pintura del siglo XVII " Las Meninas " de Diego Velázquez . Se centra en dos figuras centrales de la pintura original de Velázquez: la infanta princesa y la enana Maribárbola. [2]
En la primera obra, "Los deseos de Maribárbola", Creus utiliza bordados, telas y encajes para recrear la imagen del viejo enano de la corte. En el fondo de la pieza, una cita bordada de la poeta argentina Alfonsina Storni como mensaje del enano a Diego Velázquez: "Espíritu divino, que de mi nada sabes ... No podrias tomarme en tus manos suaves, y decirme en voz baja , desdichada críature? " Traducido al inglés, la cita dice "Espíritu divino que no sabe nada de mí ... ¿No podrías sostenerme en tus suaves manos y susurrarme, desafortunada criatura?" [2]