Alicia Framis es una artista contemporánea que vive y trabaja en Amsterdam , Holanda. [1] Desarrolla plataformas para la interacción social creativa, a menudo a través de la colaboración interdisciplinaria con otros artistas y especialistas en diversos campos. Su trabajo se basa en proyectos y se centra en diferentes aspectos de la existencia humana dentro de la sociedad urbana contemporánea. Framis a menudo parte de dilemas sociales reales para desarrollar escenarios novedosos y soluciones propuestas. [2] Framis estudió con el artista minimalista francés Daniel Buren [3] y el artista conceptual estadounidense Dan Graham [4]y su trabajo puede ubicarse dentro de los linajes de la estética relacional, el arte de performance y el arte de práctica social. [5] Representó a los Países Bajos en el Pabellón de Holanda en la 50ª Bienal de Venecia (2003). [6] [7] Actualmente es directora de un programa de maestría en el Sandberg Instituut en Amsterdam, Holanda [8] y profesora en la Universidad Nebrija en Madrid, España. En 2019, Alicia Framis recibió la Beca de Artes Visuales Lucas Artists 2019-2022 en California. [9]
Alicia Framis | |
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![]() Alicia Framis | |
Nació | Barcelona , España |
Nacionalidad | Español |
Educación | Universidad de Barcelona (BFA), École nationale supérieure des Beaux-Arts (BFA), Institut d'Hautes Etudes (MFA), Rijksakademie van Beeldende Kunsten (MFA) |
Conocido por | estética relacional, arte de performance, arte de práctica social |
Sitio web | aliciaframis.com |
Temprana edad y educación
Alicia Framis recibió su primer BFA de la Universidad de Barcelona y un segundo de la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París. También ha recibido dos títulos de MFA: uno del Institut d'Hautes Etudes, París y otro de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam. [10] Framis ha enseñado arquitectura en la Universidad Tecnológica de Delft y bellas artes tanto en el Sandberg Instituut como en el ArtEZ Institute of the Arts. [11]
Trabaja
Arquitectura social
Los proyectos sociales clave incluyen Soledad en la ciudad (1999-2000), que viajó a seis ciudades internacionales diferentes e invitó a artistas, arquitectos, diseñadores y al público en general a un pabellón portátil donde el objetivo de inventar estrategias contra la epidemia de soledad urbana fue exploraron, Bienvenidos al Museo de Guantánamo (2008), un proyecto multifacético que involucra dibujos, maquetas y planos de un monumento propuesto para el infame campo de detención de EE. UU., y Billboardhouse (2000-2009), un cubo abierto hecho de tres vallas publicitarias. que cuesta casi nada hacer y sirve como refugio para personas sin hogar.
Moda y demostraciones
En 2003, Framis lanzó su proyecto anti_dog , una colección de diseños hechos con una tela especial, Twaron, que es a prueba de fuego , balas y mordeduras de perros. La colección anti_dog protege a las mujeres contra el comportamiento agresivo y se inspiró en historias de mujeres de tez oscura a las que les soltaron perros de ataque durante la noche en barrios de Berlín poblados por supremacistas blancos.
Su proyecto Not For Sale (2008) utiliza fotos de niños con la intención de crear conciencia sobre la esclavitud infantil en todo el mundo.
Para 100 formas de llevar una bandera (2007-2008), Framis invitó a dieciséis diseñadores a producir una prenda inspirada en la bandera china. Esto puso de relieve la explosión de la industria de exportación de prendas de vestir en la China moderna, al tiempo que cuestionaba cómo las asociaciones de nacionalidad podían empoderar y agobiar al usuario.
Continuando con su exploración de décadas de temas relacionados con la desigualdad de género, Framis presentó dos nuevas demostraciones en 2018. Lifedress emplea elementos de tecnología, activismo y desempeño, al tiempo que aborda el acoso sexual y la violencia hacia las mujeres. La obra consta de vestidos confeccionados con tela de airbag de coches: un material de alta tecnología fabricado en Japón con una alta resistencia a los impactos y al fuego. Cada vestido está hecho para proteger contra una forma diferente de acoso (sexual) y está diseñado para cambiar de forma cuando ocurre la intimidación. El trabajo puede verse como un comentario social sobre los patrones de género en nuestra sociedad actual, y tiene como objetivo discutir un tema serio a través de un acto surrealista. [12] Para la obra Is My Body Public? Framis utiliza prendas para explorar las fronteras de lo privado y lo público, y desea centrar la atención en el tema del control de las mujeres sobre sus propios cuerpos. Cada uno de los 16 vestidos está bordado con la frase "¿Mi cuerpo es público?" en 16 idiomas diferentes. Si bien la estética de los vestidos se asemeja a la de la lencería, un material generalmente asociado con el ámbito privado, con momentos de intimidad dentro del entorno hogareño, al mismo tiempo se utilizan activamente en demostraciones de performance, donde el espectador se enfrenta al mensaje de las mujeres. y pidió que reflexionara sobre esto. [13]
Deseando
La creencia de que los seres humanos pueden lograr un futuro más satisfactorio es un componente clave del trabajo de Framis y se demuestra a través de proyectos que abordan el delicado acto de desear. Su pieza Wishing Wall (1998-2001) viajó por Holanda, Italia, Suiza y Alemania, y recogió un total de 1.563 deseos. El primer Muro de los Deseos se realizó para la Serre di Rapolano, Italia. Framis decidió hacer agujeros en la pared porque el edificio era de la época de Mussolini y la gente del pueblo estaba un poco avergonzada de él. El acto de hacer agujeros en la pared se convirtió en una actuación para Framis, y estos agujeros fueron luego rellenados con deseos enrollados que los visitantes habían escrito en tiras de papel con tinta invisible. Esta pieza interactiva fue mostrada más tarde por Jan Hoet y Nicolas Bourriaud, el curador reconocido por acuñar el término "estética relacional".
La escultura de Framis Cartas al Cielo (2012), una esfera de acero inoxidable de 5 pies de diámetro, fue creada para actuar como un buzón de correos donde se pueden enviar cartas a los miembros de nuestra vida que ya no están físicamente con nosotros. La palabra "cielo" tiene un doble significado en el idioma español original del artista: puede significar tanto "cielo" como "cielo". Cartas al Cielo es un trabajo interactivo en el que los visitantes pueden escribir cartas a cualquiera que ahora carece de una dirección terrestre. Este gesto poético permite que las personas se concentren en sus deseos, sueños y la palabra inmaterial que coincide con la nuestra física, humana.
Proyectos destacados
Los proyectos más notables de Framis [14] incluyen anti_dog (2002-2003), [15] Walking Monument (1997), [16] Loneliness in the City (1999-2000), [17] [18] Lost Astronaut (2010), [ 19] Dreamkeeper (1997), [20] Walking Ceiling (2018), [21] Forbidden Books (2017), [22] y Secret Strike Rabobank (2004). [23]
Exposiciones
El trabajo de Framis se ha presentado ampliamente en museos, galerías y espacios públicos de todo el mundo, incluidas exposiciones individuales en Sala Alcalá 31, Madrid (2018), [24] Stedelijk Museum Amsterdam (2017), [25] MUSAC, Castilla y Léon ( 2014), [26] Museum voor Moderne Kunst Arnhem (2013), [27] La Frac Haute-Normandie, Rouen (2012), [28] Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Beijing (2010) y Palais de Tokio, París ( 2002), [29] entre otros. Su trabajo ha aparecido en la 50ª Bienal de Venecia (2003), la 2ª Bienal de Berlín (2001), [30] Performa 09 Nueva York, [31] y Manifesta 2 Luxemburg (1998). [32]
Reconocimiento
Premios y reconocimientos
En 1997, Framis ganó el prestigioso premio Prix de Rome de Arte en el espacio público; su pieza “Walking Monument”, exhibida en la Plaza Dam, Ámsterdam, recibió el primer premio. [33] En 2000, Framis ganó el Premio de Arte Contemporáneo de Lleida en España. En 2011, su obra Screaming Room recibió el premio Best Practice de Het Nieuwe Instituut, Rotterdam. [34]
Colecciones
La obra de Framis está incluida en numerosas colecciones permanentes, incluidas las de la Colección FRAC Lorraine (Francia), [35] Migros Museum für Gegenwartskunst (Suiza), [36] Museum Boijmans van Beuningen (Países Bajos), [37] MUSAC de Castilla y Léon ( España), Rabo Art Collection (Holanda), [38] Colección Sanders, Colección Stedelijk Museum (Holanda), [39] y VandenBroek Foundation (Holanda), entre otras.
Galerias
Framis está representada por Barbara Gross Galerie en Munich, Alemania [40] Galeria Juana de Aizpuru en Madrid, España [41] y Upstream Gallery en Amsterdam, Holanda. [42] Anteriormente estuvo representada por la Galerie Micheline Szwajcer en Bruselas, Bélgica, [43] entre otros.
Referencias
- ^ http://juanadeaizpuru.es/en/artist/alicia-framis-2/
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- ^ Daniel Buren
- ^ Dan Graham
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- ^ Bienal de Venecia
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