Almeda es un álbum en vivo de Cecil Taylor grabado durante el "Total Music Meeting" en el "Podewil", la sede de la organización sin fines de lucro Kulturprojekte Berlin, el 2 de noviembre de 1996, y lanzado en 2004 en elsello FMP . El álbum presenta a Taylor con otros ocho músicos y es una grabación de una única actuación que dura más de una hora. El mismo grupo grabó el álbum The Light Of Corona al día siguiente. En 2012, FMP también lanzó Almeda (To Matie) , con los mismos músicos, como parte de su Archive Edition. [1] [2] [3]
Almeda | ||||
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Álbum en vivo de Cecil Taylor | ||||
Liberado | 2004 | |||
Grabado | 2 de noviembre de 1996 | |||
Lugar de eventos | Podewil, Berlín | |||
Género | Jazz | |||
Largo | 1 : 16 : 47 | |||
Etiqueta | FMP | |||
Productor | Jost Gebers | |||
Cronología de Cecil Taylor | ||||
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En las notas de la portada del álbum, Volker Spicker escribió: "La diversidad de relaciones musicales dentro del conjunto, la profusión de cambios y la forma de la entidad crean un proceso que es tan múltiple como la vida y la naturaleza misma. Si te permites abrirte , la música eleva la sensibilidad, la atención para cada proceso, para la vida en general en uno mismo. Como en el trance, los patrones preconcebidos de percepción que normalmente ponen el mundo en una especie de esquema, se desvanecen ... " [4]
Recepción
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía de pingüinos para el jazz | ![]() ![]() ![]() ![]() |
En su reseña de AllMusic , arwulf arwulf escribió: "El ritual de ejecución de casi 77 minutos Almeda se encuentra fácilmente entre las mejores realizaciones de conjuntos grandes de Cecil Taylor ... Las fuerzas de Almeda son expansivas y coloridas ... Taylor ofrece poesía con su voz en el al principio, y solo participa con el piano durante el movimiento de cierre, que dura más de 35 minutos. El ámbito de la improvisación grupal intuitiva se ha explorado y celebrado en serio desde principios de los años 60. Almeda representa una meseta particularmente atractiva donde nueve personas lograron estableciendo un terreno común extraordinariamente fértil ". [5]
Escribiendo para All About Jazz , Russ Musto comentó: "Hay un drama genuino en la música, que en muchos sentidos es narrativa, pero indescriptible. Hay un sentido de humanidad y orden natural que lleva a uno a creer que aunque suene como no otra música, tiene su propio lugar para describir algo de este universo, o tal vez fuera de él. Es una banda sonora para el mundo de Cecil Taylor, que de hecho es un mundo muy interesante. Hay sensibilidad y fuerza, presentimientos y alegría, poder y delicadeza, conflicto y convicción. Todo es muy refrescante e intrigante, a diferencia de cualquier otra cosa tanto en su mecánica como en su espiritualidad ... En el piano, Taylor sigue siendo una fuerza de la naturaleza, capaz de expresar toda la gama de emociones de los más delicados al más intenso, con un sentido de patetismo y humor, e inspirando las improvisaciones increíblemente creativas de sus seguidores. La música es a la vez energizante y catártica. Atrae al oyente atento y lo recompensa con un experiencia llena que despierta la imaginación y proporciona un escape y una visión de este mundo ". [7]
En una reseña para Dusted Magazine, Marc Medwin comentó: "Por lo general, he preferido los esfuerzos en solitario de Taylor a los de la Unidad, pero Almeda es un animal completamente diferente ... esta pieza de 76 minutos se centra en la exploración tímbrica, que es evidente a partir de los primeros momentos de silencio. Gemidos, ululaciones, exclamaciones agudas, un débil zumbido y tambores chamánicos ocasionales se desvanecen, como si surgieran de la tierra. Pequeños fragmentos de la historia invaden gradualmente: deslizamientos, chillidos y estridentes que recuerdan lo que Taylor llama 'ese término ficticio "jazz" '... puntillismo justas y rebotes, con Taylor pasando gran parte de la primera parte del disco dentro del piano, golpeando, rasgueando y punteando ... Esencialmente, Almeda es un círculo enorme, que termina donde comenzó cuando los sonidos son lentos sumergirse. Este es un trabajo de transformación ultrarrápida de látigo, reflujo y flujo glacial y grandeza estática, todo en uno, enorme losa de sonido. Este incluso puede ser difícil inicialmente para los entusiastas de Taylor desde hace mucho tiempo, pero puedo prometer , el mejor juego de todos, recompensa en abundancia y horas de diversión trascendental ". [8]
Matthew Sumera, escribiendo para One Final Note, escribió: " Almeda ciertamente debe ser considerada como una de las grandes piezas de formato largo que este género musical haya producido. Incluso en comparación con los altos estándares de Taylor, Almeda es una pieza sorprendente para grupos grandes. improvisación, una composición de reinvención continua, revolución constante, donde el todo es muy superior a la suma de sus partes ... Más allá de la pura multitud de sonido y dispositivo, Almeda exhibe una disciplina férrea claramente impulsada por el propio genio de Taylor. La interpretación propia rara vez se presenta ..., la pieza tiene su sello por todas partes. El mejor método para abordar esta pieza de 74 minutos es, tal vez, como una interpretación en solitario, con The Ensemble representando un instrumento unificado en lugar del trabajo de nueve Así como Taylor detrás del piano a menudo difumina las teclas y las cuerdas, sus ritmos e intervalos crean agrupaciones masivas que no pueden separarse en piezas constituyentes, también The Ensemble se convoca de manera similar ... p música del más alto nivel. Quizás lo más importante por su ejemplo de Taylor como líder de la banda, un líder ciertamente igual a Ellington y Mingus, Almeda se yergue al lado de cualquiera de las suites del primero y del legendario Black Saint y Sinner Lady de este último . Tomada con Ascension de Coltrane y Free Jazz de Coleman , Almeda es un pináculo de la Gran Música Negra de larga duración, tanto antigua como futura ". [9]
Los autores de Penguin Guide to Jazz Recordings llamaron al álbum "un set en vivo trascendente" con "algunos episodios maravillosos en el camino", pero notaron problemas con la grabación, diciendo: "las texturas a menudo son confusas, el piano ... con frecuencia indistinto." [6]
Listado de pistas
- Composición de Cecil Taylor
- "Almeda" - 1:16:47
- Grabado en vivo durante el Total Music Meeting el 2 de noviembre de 1996 en el Podewil de Berlín.
Personal
- Cecil Taylor - piano
- Harri Sjöström - saxofón soprano
- Chris Jonas - saxofón soprano, saxofón alto
- Elliot Levin - saxofón tenor, flauta
- Chris Matthay - trompeta
- Jeff Hoyer - trombón
- Tristan Honsinger - violonchelo
- Dominic Duval - bajo
- Jackson Krall - batería
Referencias
- ^ "Sessionografía de Cecil Taylor" . Grupo EFI . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ^ "FMP-Publishing: FMPArchive Edition" . FMP . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ^ "Cecil Taylor - Almeda (para Matie)" . Bandcamp . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ^ Spicker, Volker (2004). Almeda (notas del trazador de líneas). Cecil Taylor. FMP. CD 126.
- ^ a b arwulf, arwulf. "Cecil Taylor: Almeda" . AllMusic . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ^ a b Cook, Richard; Morton, Brian (2006). La guía de Penguin para grabaciones de jazz . Libros de pingüinos. pag. 1270.
- ^ Musto, Russ (12 de julio de 2005). "Cecil Taylor: Almeda" . Todo sobre el jazz . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ^ Medwin, Marc (23 de abril de 2006). "Cecil Taylor: Almeda" . FMP . Consultado el 13 de abril de 2021 .
- ^ Sumera, Matthew (18 de febrero de 2005). "Cecil Taylor: Almeda + Todas las notas" . Una nota final . Consultado el 13 de abril de 2021 .