La American Art-Union (1839-1851) fue una organización basada en suscripción cuyo objetivo era iluminar y educar al público estadounidense sobre un arte nacional, al tiempo que proporcionaba un sistema de apoyo para la visualización y venta de arte "ejecutado por artistas en los Estados Unidos". Estados Unidos o por artistas estadounidenses en el extranjero ". [1] Las uniones artísticas habían sido populares desde principios del siglo XIX en Europa; aparecieron por primera vez en Suiza, ganando gran popularidad tanto en Alemania como en el Reino Unido en la década de 1830. Era la versión británica: Art Union of London (AUL): que se utilizó como modelo para la American Art-Union (AAU). [2]
Descripción
Por cinco dólares al año, los miembros de la AAU recibirían una copia del acta de la reunión anual, entrada gratuita a la Galería, al menos un grabado original publicado por la Unión de una obra de arte original de un artista estadounidense contemporáneo, y en la ciudad de Nueva York , los miembros también recibieron un boleto en una lotería para ganar una obra de arte original de la colección.
Impacto
En sus trece años, la AAU se convirtió en el sindicato de arte más grande de Estados Unidos (Sperling). Tuvo un impacto significativo en la alfabetización artística de los estadounidenses, desarrolló el gusto por un tipo de arte estadounidense que era en gran parte nacionalista y apoyó la costumbre de artistas y museos. Desde 1839 hasta 1851, la población de la ciudad de Nueva York no llegaría al punto de 400.000, pero se estima que más de tres millones de invitados asistieron a la Galería. La organización creció de 814 suscripciones, en 1840, con obras de arte valoradas en $ 4.145 a 18.960 suscripciones, valoradas en más de $ 100.000. [3]
Posibles causas sociales
El momento para la AAU no podría haber sido mejor. El público, los proveedores y la política estadounidenses se combinaron para producir un rápido aumento en la popularidad de la AAU. Una clase media cada vez más alfabetizada deseaba dedicarse a actividades científicas, artísticas y de ocio que no habían podido realizar o costear en el pasado. Una nueva generación de empresarios quería rodearse de todas las apariencias y hábitos de sus contrapartes más adineradas. [4]
El número de periódicos y revistas aumentaba de forma espectacular y se prefería el deseo de imprimir con imágenes. Se puede acceder a la popularidad mundial de la ciencia y el arte, así como al interés en "personas y lugares exóticos" a través de conferencias, suscripciones a grupos de intereses especiales y lugares tan diversos como PT Barnum , Brady's Daguerrean Miniature Gallery y Peale's Gallery of Fine Letras. [5] El negocio de la publicidad estaba en su infancia y las empresas podían proporcionar a los consumidores productos básicos en su propio buzón postal dentro de los plazos de entrega cada vez más reducidos debido en gran parte a un sistema ferroviario en crecimiento .
El Congreso de los Estados Unidos estaba promoviendo el avance hacia el oeste, la comunicación y el reasentamiento indio. Además, los emigrantes de las llanuras impulsaban la agenda de Manifest Destiny. [6] Se convertirían en algunos de los primeros en ayudar a resolver lo que se percibía como el Destino Manifiesto de Estados Unidos .
Galería Apolo
El empresario James Herring abrió la Galería Apollo en la ciudad de Nueva York en 1838, para proporcionar un lugar para que los artistas estadounidenses exhibieran y vendieran su arte. La Galería Apolo fue la primera galería abierta por la noche; desde las nueve de la mañana y “todas las tardes hermosas hasta las nueve de la mañana” con el uso de lámparas de gas . [7] Fue en este momento cuando recibió un análisis del experimento de segundo año de la "Asociación de Edimburgo para la Promoción de las Bellas Artes en Escocia". [8] Así inspirado, animó a un grupo de otros empresarios prominentes de la ciudad de Nueva York a desarrollar el concepto utilizando la Galería Apollo como sede de la primera unión artística de Estados Unidos. Aunque el concepto fue muy popular, no fue suficiente para remunerar a Herring. Sin embargo, se mantendría activo con el grupo, convirtiéndose en el primer Secretario Correspondiente del Comité de Gestión y en el único artista. [9]
Creación
Un nuevo lugar y un nuevo nombre, American Art-Union, se propuso una doble tarea dentro de su Carta, fechada el 7 de mayo de 1840. [10] La primera fue una tarea moral de desarrollar el gusto de las clases medias hacia (lo que en la estimación de la AAU) el mejor tipo de arte estadounidense y sus temas. El segundo, era proporcionar un lugar para la exhibición y venta de arte de artistas estadounidenses contemporáneos y emergentes dentro de su “Galería Perpetua Gratuita” (gratis para los miembros, cargo nominal para los no miembros).
La administración de la AAU estaba entre los hombres más ricos (seis de los diez más ricos de la ciudad), más conservadores y mejor conectados en la ciudad de Nueva York. En su mayoría eran riqueza de primera (como mucho segunda) generación y tenían estrechos vínculos en los negocios, la política y los esfuerzos sociales. [11] Sólo hubo cinco presidentes en los trece años y de las 211 posibles personas elegidas para el cargo, las funciones fueron realizadas por ochenta y dos. [12]
El Comité de Gestión en 1839 fue: John W. Francis, MD, Presidente, Philip Hone , (banquero, político, etc.), J. Watson Webb ( editor de periódico ), John P. Ridner (comerciante de caoba), John L. Morton (¿comerciante?), Augustus Greele (comerciante de papel), James W. Gerard (abogado, filántropo), William L. Morris (abogado), William Kemble (comerciante), TN Campbell (corredor), Aaron R. Thompson (comerciante) , George Bruce (tipografista), Duncan C. Pell (subastador), Eleazar Parmly (dentista), FW Edmonds (Cajero del LM Bank), Tesorero, Benjamin Nathan (corredor), Secretario de Actas, James Herring (propietario de la galería), Correspondiente Secretario.
Desde una posición patriarcal, el Comité se consideró mejor capacitado para elegir a los artistas, seleccionar la obra de arte que sería elegida como parte de la colección permanente de la AAU y elegir las piezas o piezas que se grabarán y publicarán. Además, como "comerciantes aficionados", serían los más adecuados para gestionar Art-Union, "como un buen comerciante". [13] Su objetivo, deliberadamente, era "establecer una Escuela Nacional de Arte", una que fuera originalmente estadounidense, que ilustrara el paisaje y los modales estadounidenses ". [14]
Los artistas (en parte): George Caleb Bingham , Thomas Cole , Jasper Francis Cropsey , Ferdinand Raab, Francis D'Avignon, Thomas Doney, Asher Brown Durand , Daniel Huntington , John Frederick Kensett , Emanuel Gottlieb Leutze , William Sidney Mount , James Smillie , Richard Caton Woodville .
Aunque habría otras uniones artísticas en los Estados Unidos, "ninguna alcanzaría la popularidad o la influencia de la American Art-Union". (Myers: 41) Sin embargo, el concepto de unión artística cayó en desgracia. Varias razones han se ha dado por la desaparición de la AAU Se ha culpado a la lotería y otras debilidades administrativas y la competencia.
Aunque la AAU fue la peor parte del arte y los artistas de la época, fueron sus elecciones las que informaron a una nueva audiencia entusiasta de aficionados al arte. A medida que el país se esforzaba por definir quién era a mediados de siglo, la AAU codificó y definió lo que iba a ser el Arte de América: era orgulloso, desafiante, confiado y esencialmente estadounidense. Estas cualidades de carácter se requerían en los paisajes, la pintura de género y la imaginería histórica si iban a ser elegidos por la AAU. Artistas, como Emanuel Leutze , pintarían hacia el oeste el curso del imperio toma su camino para enfatizar la inmensidad de posibilidades en el futuro estadounidense y Washington cruzando el Delaware (para inspirar a los reformadores en Europa). George Caleb Bingham reflejaría la tensión de lo desconocido y la emoción de Occidente en The Concealed Enemy (1845), así como el espíritu independiente y optimista en The Jolly Flatboatmen (1846). Thomas Cole 's Arcadia y Juvenil prestarían un reconfortante, moralizante tono a los paisajes que inspiraron a dos generaciones de artistas, como su alumno Frederic Edwin Church , que tuvo una duración de afiliación con la UCA. [15]
Caída
Muchos miembros no comprarían sus suscripciones hasta que la colección tuviera un arte que "valiera la pena ganar", pero la AAU no podía pagar por el arte, parte del cual se compró a crédito, sin los fondos de las suscripciones. La distribución de 1851, prevista para el 31 de diciembre, se pospuso indefinidamente un día antes, por este motivo. [16] [17]
Un artista, Thomas Whitley, cuyo trabajo no fue aceptado por la AAU, expresó sus quejas al New York Herald . El editor, James Gordon Bennett, él mismo suscriptor, acusó a la administración de malversación de fondos. (Baker: 144) En junio de 1852, un tribunal de Nueva York dictaminó que la lotería era ilegal según la ley de Nueva York, y en octubre, el tribunal más alto del estado estuvo de acuerdo. [18] [19] La dirección respondió en una carta al editor de The New York Times . [20]
Se hizo una petición a la Asamblea del Estado de Nueva York para investigar la conducta de los asuntos de la AAU; se nombró un comité que tomó testimonio durante varios días en el verano de 1853. [21] Su informe decía que "las cuentas se llevaban y administraban de una manera poco satisfactoria e insatisfactoria". Además, se consideró que un fondo de construcción del cinco por ciento había deteriorado la liquidez de la Unión. [22]
En una carta abierta a la Asamblea estatal, publicada en The New York Times , el presidente de la AAU informó que la gerencia "se sintió profundamente herida ... la amplia circulación de copias grabadas ... del genio estadounidense [brindó] los medios más seguros para educar el gusto del público ... manteniendo vivo y ampliando el conocimiento del progreso y la condición de las artes ”. [23] Todas las obras de arte de su colección se vendieron en una subasta del 15 al 17 de diciembre de 1852. [24] [25]
La historia respaldaría las elecciones de la AAU. Muchas de las pinturas están colgadas en las Salas del Congreso, dentro de la Casa Blanca , en el Museo Metropolitano de Arte y en el Museo de Bellas Artes de Boston. (Sperling.)
Referencias
- ^ Constitución de "La Asociación Apolo para la promoción de las Bellas Artes en los Estados Unidos", Cowdrey: 101
- ^ (Panadero: 133)
- ↑ (Mann: 19)
- ↑ (Trachtenberg: 38)
- ^ (Myers: 40)
- ↑ (Goetzmann: 101)
- ^ (Panadero: 98)
- ^ (Panadero: 101)
- ↑ (The Apollo Association. Correspondencia. Artículo 10: Comité de Administración, Cowdrey: 103)
- ^ (Panadero: 100)
- ^ (Sperling: Lazos sociales y de riqueza del comité)
- ^ (Panadero: 104)
- ^ (Panadero: 103)
- ^ (Panadero: 152)
- ^ Carr, Gerald L. (1994). Frederic Edwin Church: Catálogo Raisonne de obras en el sitio histórico estatal de Olana . Cambridge: Cambridge University Press. pag. 107. ISBN 978-0521385404.
- ^ "Avisos especiales. La American Art-Union". The New York Times (31 de diciembre de 1851)
- ^ Se había pospuesto anteriormente desde el 19 de diciembre para que el lugar estuviera disponible para un evento no relacionado. ( "The American Art-Union" The New York Times (19 de diciembre de 1851))
- ^ "The Art Union" The New York Times (12 de junio de 1852)
- ^ "Noticias de la mañana" The New York Times (23 de octubre de 1852), párrafo 3
- ^ "The Art-Union" The New York Times (26 de octubre de 1852)
- ^ "The Art-Union" The New York Times (22 de abril de 1853)
- ^ "American Art Union. Informe del Comité Selecto de Asuntos de la American Art Union" The New York Times (15 de junio de 1853)
- ^ "The American Art Union. Memorial del Comité de Gestión" The New York Times (23 de junio de 1853)
- ^ "Art Union Pictures" The New York Times (9 de diciembre de 1852)
- ^ "Noticias de la mañana" The New York Times (18 de diciembre de 1852)
Fuentes
- Baker, Charles E. "The American Art-Union" en Cowdrey, Mary Bartlett (ed.) (1953). Academia Estadounidense de Bellas Artes y Unión Estadounidense de Arte, 1816-1852, vol. 1 . Nueva York: Sociedad Histórica de Nueva York .
- Cowdrey, Mary Bartlett (ed.) (1953). Academia Estadounidense de Bellas Artes y Unión Estadounidense de Arte, Vol. 1: Introducción, 1816-1852 . Nueva York: Sociedad Histórica de Nueva York.
- Goetzmann, William N. y Goetzmann, William H. (1986). El oeste de la imaginación. Nueva York: WW Norton & Company.
- Mann, Maybelle (1977). La Unión de Arte Estadounidense . Washington, DC: Collage.
- Myers, Kenneth John (2000) "La exhibición pública de arte en la ciudad de Nueva York, 1664-1914" en Dearinger, David B. (ed.). Rave Reviews: American Art and Its Critics , 1826-1925 Nueva York: National Academy of Design .
- Sperling, Joy (primavera de 2002). “Arte, barato y bueno: la unión del arte en Inglaterra y los Estados Unidos, 1840-60” en Arte del siglo XIX en todo el mundo: una revista de cultura visual del siglo XIX . Primavera de 2002 (vol 1, número 1). Consultado el 9 de mayo de 2014.
- Trachtenberg, Alan (1989). La ideología del éxito estadounidense. Lectura de fotografías estadounidenses: imágenes como historia Mathew Brady a Walker Evans . Nueva York: Hill y Wang.
enlaces externos
Medios relacionados con American Art-Union en Wikimedia Commons
- Los registros de la American Art-Union en la Sociedad Histórica de Nueva York