Aminah Brenda Lynn Robinson (18 de febrero de 1940-22 de mayo de 2015) fue una artista estadounidense que representó la historia negra a través del arte. [1] [2]
Aminah Robinson | |
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Nació | Brenda Lynn Robinson 18 de febrero de 1940 |
Fallecido | 22 de mayo de 2015 Columbus, Ohio | (75 años)
Nacionalidad | americano |
alma mater | Columbus College of Art and Design |
Premios | Programa de becarios MacArthur |
Historia
Robinson produjo arte para registrar las piezas faltantes de la historia negra que se perdieron durante la esclavitud. [3] Su arte trata sobre la "experiencia africana" del "racismo y la discriminación". [4] Robinson transformó las experiencias de sus antepasados sobre el sufrimiento y la perseverancia de los negros en arte. [5] [3] Su trabajo se centró en Sankofa: un concepto africano de recuperar información de la historia para avanzar en el futuro. [2] [6]
Robinson trabajó incansablemente en el movimiento de derechos civiles en los años 50 y participó en la Marcha de 1963 en Washington que abogó por los derechos de los afroamericanos. [7] [2]
Vida temprana
Robinson nació en 1940 y se crió en Columbus, Ohio, dentro de la comunidad unida de Poindexter Village, uno de los primeros desarrollos de viviendas metropolitanas del país financiados con fondos federales. [8] El pueblo estaba "repleto de tradiciones culturales negras como la narración de cuentos, la reverencia por los ancianos y la promoción de la creatividad". [9] Las historias de la historia de los negros le fueron transmitidas a una edad temprana y estaba ansiosa por compartirlas con su comunidad y el mundo. [5] La tía Annie de Robinson, anteriormente una persona esclavizada, le enseñó sobre el cruel sistema de esclavitud. [9]
La familia jugó un papel importante en la formación de la identidad de Robinson. [7] Se inspiró en gran medida en sus padres, Leroy Robinson y Helen Zimmerman-Robinson, ambos artistas. [2] Su padre la animó a dibujar desde la edad de 3 años y le dio la oportunidad de aprender sobre su historia con los ancianos de la comunidad. [2] [9] Insistió en que ella escuchara música, leyera literatura y creara arte todos los días. [5] Su padre le enseñó a trabajar con materias primas y telas de desecho, específicamente, los métodos anticuados del pegamento de piel de conejo y pigmentos naturales de diferentes colores. [5] [9] También le enseñó su propia creación de una sustancia parecida al barro llamada HawgMawg, un medio que a menudo incorpora a su arte. [5] Su madre le enseñó a coser y tejer. [9] La combinación de estas habilidades y materiales le permitió crear profundidad y capas en su arte. [9]
El arte fue la “primera vía de expresión” de Robinson; no empezó a hablar hasta los 5 o 6 años, antes de eso su única forma de comunicación era el dibujo. [2] A los 9 años, Robinson ya estaba inmersa en “transformar y registrar la cultura de [su] pueblo en obras de arte”, y desde entonces ha dedicado su vida a ello. [2] Desarrolló el hábito de registrar información a través de cuadernos de bocetos, diarios y dibujos para retener la información que impulsaba su trabajo. [4]
Educación
Robinson recibió su formación artística formal en la Columbus Art School (ahora Columbus College of Art and Design) de 1957 a 1960. [10] Continuó viviendo y trabajando en Columbus. Luego estudió historia del arte y filosofía en la Universidad Estatal de Ohio (1960 a 1963), la Universidad de Franklin y el Columbus 'Bliss College. [10] [11]
Trabaja
El arte de Robinson siempre tiene una base “histórica o geográfica”. [4] Su diversa obra abarca desde dibujos y grabados en madera hasta complejas esculturas. Los "Memory Maps" del artista (construcciones multimedia de paneles de tela aplicados) contienen "la idea y los símbolos de África, como un depósito de cultura, como la morada de los espíritus y la inspiración de formas y significados que han atravesado la gran diáspora africana transatlántica a las Américas ". [12] Robinson ilustró libros para niños para empoderar y educar a la próxima generación. [2] También creó RagGonNon's, piezas largas de tela rellenas de diversos materiales. [2] El título RagGonNon alude a la longitud extrema; la pieza sigue y sigue. [2] El RagGonNon más grande medía 118 pies de largo y 200 libras. [3] Algunos tardaron décadas en completarse; El Water Street RagGonNon tomó 25 años, muestra a los afroamericanos viviendo la vida diaria en el centro de Columbus. [2]
Medianos
Robinson incluyó varios medios diversos en su trabajo, incluidas diferentes telas, piel de serpiente, botones, HowMawg y cualquier material de arte comercial. [2] HawgMawg es un material escultórico que consiste en barro, grasa de cerdo, pegamento, ramitas y cal que le dio a sus esculturas una “cualidad petrificada”. [9] [2] Ella usó cuentas y conchas para demostrar la conexión con la historia negra, y agregó cajas de música en RagGonNons para darles vida. [2] El uso de materiales reciclados por parte de Robinson fue “ecológico y práctico”. [4]
Influencias artísticas
Robinson tenía una "personalidad más grande que la vida". [2] Ella se enorgullecía de su identidad; Deidre Hamlar, co-curadora del Columbus Museum of Art, dijo que “cuando la mayoría de los negros [estaban] tratando de asimilarse y encajar, definitivamente ella no era esa persona”. [2]
Robinson viajó para "enriquecerse a sí misma y su trabajo". [2] En un viaje a África en 1979, Robinson fue bautizado con el nombre de "Aminah" (derivado de Aamina , madre del profeta islámico Mahoma) por un clérigo egipcio. [13] Ella cambió su nombre legalmente para incluir el nombre en 1980. [13]
La dedicación de Robinson a su arte influyó en todos los aspectos de su vida; sus herramientas y suministros llenaron todas las habitaciones. [2] Robinson trabajaba día tras día, estaba “levantada con el sol, bajando tarde por la noche, durmiendo solo unas horas antes de comenzar de nuevo”. [2]
Logros
En 1984, Robinson recibió el Premio del Gobernador de Ohio para las Artes Visuales. En 2004, recibió la beca MacArthur Genius Grant para artistas folclóricos. La subvención celebra temas de "familia, ascendencia y la grandeza de objetos simples en dibujos, pinturas y ensamblajes de técnica mixta a gran escala". [3]
Su trabajo se ha exhibido en el Museo de Arte de Columbus , [14] el Museo de Arte de Tacoma , [15] y el Museo de Brooklyn . [16] Robinson había sido objeto de casi doscientas exposiciones individuales y colectivas antes de la retrospectiva de 2002, Symphonic Poem: The Art of Aminah Brenda Lynn Robinson en el Columbus Museum of Art. [17]
Legado
El 22 de mayo de 2015, Robinson murió de una complicación cardíaca. [2] Dejó todas sus pertenencias en el Museo de Arte de Columbus. [2] El museo estableció el “proyecto Aminah Robinson Legacy” para continuar promocionando su trabajo. [3] Como parte del proyecto, el museo transformó su casa en un área de residencia para artistas negros. [3]
Referencias
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 16 de abril de 2010 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Opam, Kwame (26 de febrero de 2021). "No pasado por alto más: Aminah Brenda Lynn Robinson, cuyo arte narra la vida negra" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ a b c d e f "La artista Aminah Robinson dedicó su vida a recuperar la historia perdida de Estados Unidos. Por fin, está encontrando una audiencia más grande" . Noticias de Artnet . 30 de noviembre de 2020 . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
- ^ a b c d Rice, Robin (2005). "Revisión del poema sinfónico: el arte de Aminah Brenda Lynn Robinson" . Diario de arte de la mujer . 26 (2): 44–44. doi : 10.2307 / 3598098 . ISSN 0270-7993 .
- ^ a b c d e Along Water Street en el Akron Art Museum , consultado el 14 de mayo de 2021
- ^ "Diccionario urbano: Sankofa" . Diccionario Urbano . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
- ^ a b Conversación con Aminah Robinson y Faith Ringgold , consultado el 14 de mayo de 2021
- ^ "Aminah Robinson - Hammond Harkins Galleries" . www.hammondharkins.com . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
- ^ a b c d e f g "Aminah Brenda Lynn Robinson" . BlacklistedCulture.com . 1 de diciembre de 2020 . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
- ^ a b Farrington, Lisa (2017). Arte afroamericano: una historia visual y cultural . Nueva York: Oxford University Press. pag. 325. ISBN 9780199995394.
- ^ "Biografía de Aminah Robinson - Mentorado por barbero, piel de animal usada para asiento de silla, tapiz creado" . biography.jrank.org . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
- ^ Austin, Ramona (2002). "Historia, mito y memoria: África en el arte de Aminah Robinson". Poema sinfónico (Exh. Cat. Columbus 2002-2003) . Nueva York: Abrams. págs. 53–54. ISBN 0810945053.
- ^ a b "Cronología". Poema sinfónico (Exh. Cat. Columbus 2002-2003) . Nueva York: Abrams. 2002. p. 193. ISBN 0810945053.
- ^ Gilson, Nancy. "La exposición de Aminah Robinson en el Museo de Arte de Columbus ofrece una visión íntima de la amada artista" . El Despacho de Colón . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
- ^ Miles, Victoria (5 de febrero de 2021). "Encuentra tu camino de regreso a casa: lecciones de Aminah Robinson de Grounding Community in Art" . Museo de Arte de Tacoma . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
- ^ "Museo de Brooklyn" . www.brooklynmuseum.org . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
- ^ Nill, Annegreth Taylor; Genshaft, Carole Miller (2002). "Declaración y agradecimientos de los comisarios". Poema sinfónico: El arte de Aminah Brenda Lynn Robinson . Nueva York: Harry N. Abrahms. pag. 7. ISBN 0810945053 .
enlaces externos
- Sitio web del artista
- Aminah Brenda Lynn Robinson (1940 -) , Ask Art
- Aminah Robinson (Estadounidense, 1940) , Artnet
- Mimi Brodsky Chenfield, "Aminah Robinson: Lazos de un artista con la vida popular y el arte popular" , The Clarion , verano de 1989.