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Amir Naderi ( persa : امیر نادری ( pronunciación persa:  [æˈmiːr-e naːdeˈriː] ), nacido el 15 de agosto de 1946 en Abadan ) es un director de cine , guionista y fotógrafo iraní . Es mejor conocido por The Runner y Vegas: Based on a True Story . [1]

Carrera [ editar ]

Amir Naderi creció en Abadan, una ciudad portuaria de clase trabajadora en el sur de Irán. Se interesó por la fotografía y el cine a una edad temprana. Como cineasta, se inspiró en la fotografía de Henri Cartier-Bresson de la experiencia urbana y la vida cotidiana, así como en la estética del cine neorrealista italiano, como el rodaje de locaciones, el uso de actores no profesionales, estructuras narrativas más flexibles y un enfoque en la difícil situación. de gente pobre y de clase trabajadora. Las primeras películas de Naderi exploraron temas y estrategias visuales similares, pero lo hicieron dentro del contexto de la vida y la cultura iraníes. Naderi hizo su debut como director con Goodbye Friend en 1971. [2] El estudioso de cine iraní Hamid Naficy cita la película de Naderi Harmonicacomo un ejemplo importante de cómo las películas prerrevolucionarias iraníes se esforzaron por representar la experiencia y las luchas de las clases bajas sin incurrir en sanciones estatales o enfurecer a los censores. [3]

Naderi continuó haciendo películas después de la revolución iraní. Su película de 1984 The Runner es una de las películas fundamentales de este período en el cine iraní. The Runner obtuvo un amplio reconocimiento de la crítica en el circuito de festivales de cine internacionales y atrajo una mayor atención a lo que desde entonces se ha convertido en el célebre cine de "casa de arte posrevolucionario" en Irán. The Runner y otras películas que Naderi hizo en la década de 1980 ayudaron a desarrollar y promover algunas de las estrategias visuales y narrativas que también aparecerían en las obras de otros directores de cine de autor iraníes. Sin embargo, estas películas ya insinuaban y anticipaban el deseo del director de salir de Irán; Hamid Naficy las llamó películas "proto-exiliadas". [4] En la década de 1990, Naderi emigró a los Estados Unidos.

La estudiosa del cine Alla Gadassik sostiene que las películas de Naderi antes y después de su mudanza a los Estados Unidos comparten una preocupación por el desplazamiento, los espacios fragmentados y la soledad. Las películas también enfatizan la importancia de la experiencia sensorial y la resistencia corporal para ubicar el hogar en el mundo. [5] En esto, el trabajo de Naderi es un ejemplo de temas y motivos más amplios en el cine diaspórico iraní.

Debido a los menores presupuestos de distribución y publicidad, las películas de Naderi no son tan conocidas como la mayoría de las películas de Hollywood . A pesar de eso y de la falta de actores reconocibles en la mayoría de sus películas, su trabajo tiende a encontrar distribución (principalmente en Europa y Japón) y se ha ganado una gran cantidad de elogios de la crítica. Las películas y la fotografía de Naderi también son frecuentemente objeto de retrospectivas en los principales festivales y museos de todo el mundo. El Lincoln Center de Nueva York, la ciudad que ha sido su hogar durante los últimos 20 años, ofreció una retrospectiva completa de su obra en 2001, al igual que el Museo Internacional de Cine de Turín, Italia en 2006. La retrospectiva más reciente de su obra se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Busan , el más grande de Asia.[ cita requerida ]

Su película de 2011, Cut, fue filmada íntegramente en japonés y está protagonizada por Hidetoshi Nishijima . [6]

Amir Naderi sigue produciendo obras de nueva generación de directores de cine como Andrei Severny 's Condición (2011), [7] de Naghmeh Shirkhan Hamsayeh (2010) [8] y Ry Russo-Young ' s huérfanos (2007). [9]

Filmografía [ editar ]

  • Khodahafez Rafigh (1971) también conocido como Goodbye Friend
  • Tangna (1973) también conocido como Impasse
  • Sazdahani (1973) también conocido como Armónica
  • Tangsir (1973)
  • Entezar (1974) también conocido como Waiting
  • Marsiyeh (1978) también conocido como Requiem [10]
  • Barandeh (1979) también conocido como El ganador
  • Josteju Yek (1980) también conocido como Search One
  • Josteju Doe (1981) también conocido como Search Two
  • El corredor (1985)
  • Ab, Bad, Khak (1989) también conocido como Agua, Viento, Polvo
  • Manhattan en números (1993)
  • A, B, C ... Manhattan (1997)
  • Maratón (2002)
  • Barrera de sonido (2005)
  • Vegas: Basado en una historia real ” (2008)
  • Cortar (2011)
  • 60 segundos de soledad en el año cero (2011)
  • Monte (2016)
  • Linterna mágica (2018)

Premios, honores y entradas a la competencia [ editar ]

  • Festival de Cine de San Remo - Mejor Película, Premio del Jurado, Requiem (1975)
  • Festival de Cine de las Islas Vírgenes - Placa Dorada, Esperando (1975)
  • Festival de Cine de Nantes - Golden Montgolfiere (Gran Premio), El corredor (1985)
  • Festival de Cine de Nantes - Golden Montgolfiere (Gran Premio), Water Wind Dust (1989)
  • Festival de Cine de Aviñón - Prix Tournage, A, B, C, Manhattan (1997)
  • Festival de Cine de Cannes - A, B, C, Manhattan Un cierto respeto (competencia) (1997)
  • Festival de Cine de Roma - Premio de la Crítica Roberto Rossellini, Sound Barrier (2005)
  • Festival de Cine de Turín - Bastone Bianco, Sound Barrier (2005)
  • Festival de Cine de Venecia - Vegas: Basado en hechos reales , Competición oficial (2008)

Ver también [ editar ]

  • Cine persa
  • Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes

Referencias [ editar ]

  1. ^ Neil Young (2 de septiembre de 2011). "Corte: Revista de Cine de Venecia" . El reportero de Hollywood .
  2. ^ Mark Schilling (16 de diciembre de 2011). "El iraní Naderi explica por qué filmó 'Cut' en Japón" . The Japan Times .
  3. ^ Hamid Naficy (2012). "Una historia social del cine iraní, vol. 3 y vol. 4" . Prensa de la Universidad de Duke. Archivado desde el original el 19 de junio de 2012 . Consultado el 8 de febrero de 2013 .
  4. ^ Hamid Naficy (2001). "Un cine acentuado: cine exilico y diaspórico" . Prensa de la Universidad de Princeton.
  5. ^ Alla Gadassik (otoño de 2011). "Un cineasta nacional sin hogar: hogar y desplazamiento en el cine de Amir Naderi" . Revista de estudios comparativos del sur de Asia, África y Oriente Medio, Duke University Press.
  6. ^ James Hadfield (17 de diciembre de 2011). "Amir Naderi: la entrevista" . Time Out Tokio. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2013.
  7. Weissberg, Jay (9 de diciembre de 2011). "Variedad: crítica cinematográfica de la película Estado " . Variedad de medios . Consultado el 9 de enero de 2013 .
  8. Khalili Mahani, Najmeh (31 de octubre de 2011). " El vecino: coreografía de Naghmeh Shirkhan de la vida de las mujeres iraníes en la migración " . Fuera de pantalla . Fuera de la pantalla. ISSN 1712-9559 . Consultado el 9 de enero de 2013 . 
  9. Smith, Damon (31 de octubre de 2011). "Ry Russo-Young, no me extrañarás " . Revista Filmmaker . Consultado el 9 de enero de 2013 .
  10. ^ Naficy, Hamid (2011). Una historia social del cine iraní, volumen 3: El período islámico, 1978-1984 . pag. 86. ISBN 0822348772.

Enlaces externos [ editar ]

  • Amir Naderi en IMDb