Andrea Guarneri ( n. 1626; m. 1698, en Cremona ) fue un luthier italiano , músico y fundador de la Casa Guarneri . Es el alumno más importante de Nicola Amati y abuelo de uno de los mejores luthiers, Bartolomeo Giuseppe Guarneri, del Gesù . [1]
Andrea Guarneri | |
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Nació | 1626 |
Fallecido | 7 de diciembre de 1698 Cremona, Italia | (71 a 72 años)
Nacionalidad | italiano |
Educación | Nicola Amati |
Conocido por | Luthier , fundador de Casa Guarneri (Casa de Guarneri), músico [1] |
Trabajo notable | Conte Vitale, ex Landau ; Viola (1676) [2] |
Estilo | Estilo Amati |
Movimiento | Escuela Cremonese |
Esposos) | Anna Maria Orcelli ( m. 1652) |
Niños | Angela Teresa, Pietro Giovanni, Eusebio Amati y Giovanni Battista |
Biografía
Se cree que nació en 1626 de Bartolomo Guarneri en la parroquia de Cremona , Italia, se sabe muy poco sobre la familia de origen de Andrea Guarneri. [3] Hay registros de un tallador de madera con el nombre de Giovanni Battista Guerine, que puede haber sido una grafía alternativa de Guarneri, que vivió cerca de la residencia de Nicolò Amati en Cremona en 1632, con quien pudo haber estado relacionado. En 1641, el joven Andrea vivía con Nicolò Amati y estaba siendo instruido en el arte de hacer violines, probablemente trabajando junto a Francesco Ruggieri y Antonio Stradivari, quienes también eran aprendices al mismo tiempo. [4] En 1652, cuando aún vivía en la casa de Amati, Andrea se casó con Anna Maria Orcelli, hija de Orazio Orcelli. La joven familia Guarneri finalmente abandonó la casa de Amati en 1654, y probablemente Andrea se retiró del taller y del patrocinio de Amati en ese momento. Se mudaron a la casa del suegro de Guarneri, la Casa Orcelli , que finalmente se convirtió en la Casa Guarneri . Anna Maria pronto tuvo una hija, Ángela Teresa, seguida poco más de un año después por un hijo, Pietro Giovanni , quien eventualmente continuaría con la fabricación de violines de su padre. En 1655 tenemos la primera prueba de que Andrea había abandonado definitivamente el taller de Amati, en forma de etiqueta en un violín fechado en 1655, que dice "ex Allumnis Nicolai Amati" . En todas las etiquetas anteriores se escribió "Alumnus" sin el prefijo "ex" . Sin embargo, se cree que incluso bastante tiempo después de que Andrea Guarneri y Francesco Ruggieri dejaron el taller de Amati, ocasionalmente fabricaron instrumentos completos para su antiguo maestro, que llevan la etiqueta Amati.
A mediados de la década de 1660, Andrea y Anna Maria habían tenido dos hijos más, Eusebio Amati, nacido en 1658, y Giovanni Battista en 1666. A pesar de que su tercer hijo era homónimo de Eusebio, y probablemente su padrino, fue el único hijo que no siguió. siguiendo los pasos de su padre como fabricante de violines. No se dispone de más información sobre Eusebio. Por la evidencia en la mano de obra de sus violines, se cree que hacia 1670 o 1675 al menos su hijo mayor Pietro Giovanni (más tarde conocido como Pietro de Mantua), estaba dando a conocer su presencia en el taller de Guarneri. Algunos de los instrumentos se vuelven más ligeros y muestran una influencia stradivariana . Finalmente, parece que los instrumentos completos fueron hechos por la mano de Pietro Giovanni, aunque contienen la etiqueta original de Andrea Guarneri. Pero la cooperación entre padre e hijo duró poco. En 1679, a la edad de 24 años, el nombre de Pietro aparece por última vez en el censo de la casa de su padre. Pronto se mudó a Mantua y tuvo éxito por derecho propio. [5]
Sin embargo, pronto el hijo menor de Andrea se unió a su padre en el banco de trabajo. Giuseppe Giovanni Battista es comúnmente conocido en el comercio del violín como Joseph Guarnerius, filius Andreæ. Probablemente entre el primer y el tercer hijo había otros aprendices y ayudantes cuyas identidades se pierden, aunque su trabajo a veces es claramente distinguible. El propio Andrea claramente buscó distinguir entre el trabajo de él y su familia del de otros trabajadores en su taller insertando etiquetas que decían Sotto la disciplina (Bajo la disciplina de ...). Andrea Guarneri fue el primer maestro en hacer esta distinción; los Amatis nunca hicieron esto, aunque más tarde Stradivari adoptó esta idea. Algunos asistentes conocidos que se registraron en la casa Guarneri y más tarde se hicieron conocidos como luthiers incluyen a Giacomo Gennaro (1641-1646) y Paolo Grancino .
Se desconoce la fecha exacta del comienzo del aprendizaje de Giuseppe, pero la evidencia de su trabajo comienza a ser reconocible en los instrumentos Guarneri a partir de 1680, y su influencia continuó aumentando hacia el final de la carrera de su padre, superando la de su padre en 1685. Instrumentos salir del taller de Guarneri también siguen mostrando la inspiración del hijo mayor de Andrea, aunque vivía en Mantua. Probablemente el más joven miró al mayor y copió con entusiasmo algunas de sus ideas, especialmente en la forma del contorno y el corte de los agujeros en forma de f.
El taller de Andrea Guarneri fue uno de los que se benefició de la demanda de instrumentos menos costosos que aún tenían la prestigiosa denominación "Cremonese". De vez en cuando, sin embargo, el patrocinio específico le brindaba la oportunidad de ascender a un nivel superior, del cual era claramente capaz. Los ejemplos sobrevivientes del taller solo suman alrededor de 250 instrumentos con solo cuatro violas y catorce violoncelli .
En su testamento Andrea Guarneri registró para la posteridad la amargura que sentía hacia su hijo mayor, Pietro, por haber dejado a la familia y mudarse a Mantua, y por su ingratitud hacia ellos incluso antes de eso. Por ello es castigado con una herencia reducida y es llamado a rendir cuentas por varios artículos que se había llevado de la casa familiar y del taller. Murió el 7 de diciembre de 1698 en Cremona y fue enterrado en la cripta familiar de su madre en la Basílica de San Domenico.
Instrumentos
Como era de esperar, los primeros violines de Andrea Guarneri se parecían mucho al estilo Amati con combates redondeados y esquinas delgadas cuyas curvas más sueltas terminan con un ligero plano. Parece que simplemente siguió usando los mismos moldes que tenía en el taller de su maestro. La altura del arco es moderada con elegantes estrías y los agujeros en F son bastante amatos, aunque los ojos superiores tienden a estar un poco demasiado juntos. A medida que pasaban los años, se distinguían más y más rasgos característicos de la obra de Guarneri. Su arqueamiento tiende a la plenitud, y las ingle de su fruncido a menudo giran de manera bastante abrupta en las esquinas. El pergamino era generalmente relativamente pequeño, sin chaflanes claramente definidos y con volutas menos profundas que las típicas de su maestro. Dejó la placa posterior bastante gruesa en el centro, adelgazando hacia los bordes, y la mesa de un grosor consistente, aunque no parece haber ningún deseo de obtener una precisión perfecta en el engrosamiento. El arce utilizado parece ser de origen local y, a menudo, una figura bastante sencilla. [5]
Más adelante en su vida, las esquinas se vuelven más cortas y romas, los bordes más pesados y los arcos más apretados que se forman de manera algo irregular a veces con estrías exageradas. Los agujeros en F tienden a pararse más erguidos, cortados generosamente con alas ligeramente ahuecadas. Los Rollos, cuando los hizo Andrea Guarneri, eran generalmente pulcros, pero cuando los asistía Giuseppe Filius, uno puede notar que eran más juveniles, no necesariamente con un acabado más fino. [5]
A lo largo de su carrera, Guarneri utilizó un barniz de aceite de alta calidad, cuya receta probablemente la aprendió de su maestro Nicolò Amati , aunque a veces se aprecian evidencias del uso de secadores, especialmente proporcionando así un tono bresciano a algunos de los instrumentos de Casa Guarneri, que fue nunca hecho por Amati. El color varía desde el marrón castaño, el marrón anaranjado hasta el marrón rojizo. [5]
Probablemente su instrumento más famoso es la viola Conte Vitale de 41,5 cm (16,3 pulgadas) de 1676. Es uno de los patrones de viola más copiados en la actualidad, aunque pocos fabricantes modernos optaron por copiar su estriado profundo distintivo. El modelado del instrumento incorpora mucho de lo que aprendió del Amatis, pero exhibe una robustez característica de Guarneri. Existe una armonía entre el modelo, la ubicación del orificio en F, la cabeza y el arco que rara vez se duplica. [2]
Andrea Guarneri también fue pionero en un violonchelo de menor tamaño, que evolucionó a lo largo de su vida a partir de la forma y el estilo de Amati, aunque el crédito también puede deberse a su conocido y competidor, Francesco Ruggieri, que hizo muchos 'celli en el mismo período.
Jugadores y propietarios notables
- Emmy Verhey , violinista holandesa, tiene un violín de 1676.
- Kenneth Rose , un violinista estadounidense, tenía un violín de 1684.
- Daishin Kashimoto , un violinista japonés, toca un violín de 1674. [6]
- William Hagen , un violinista estadounidense, toca un violín de 1675.
- David Laurie , un conocido coleccionista británico, tenía 1661 violín.
- Adelina Patti , una prominente cantante de ópera, y Anton Hegner , un violonchelista virtuoso, en diferentes momentos poseyeron un violonchelo de 1679. [3]
- David Soyer , violonchelista fundador del Cuarteto Guarneri, tocó un violonchelo Andrea Guaneri de 1669. [7]
- Amit Peled , violonchelista virtuoso y profesor del Instituto Peabody , toca un violonchelo de 1689.
- Warren Reid , un violinista australiano, tiene un violín estimado en 1680-1690 (Hills cert. 1919) página 154. [5]
Referencias
- ↑ a b Dilworth, John (16 de enero de 2014). "Andrea Guarneri" . Instrumentos finos y raros de Brompton .
- ^ a b Dilworth, John (2 de octubre de 2017). "Del archivo: la viola Andrea Guarneri 'Conte Vitale', 1676" . El Strad .
- ^ a b Henley, William (1973). Diccionario universal de violines y arcos .
- ^ Kennedy, Michael (1996). El Diccionario Conciso de Oxford de Música .
- ^ a b c d e Hill, William Henry (1932). Los fabricantes de violines de la familia Guarneri: su vida y obra . Londres: WE Hill & Sons. OCLC 23741230 .
- ^ "Daishin Kashimoto" . Artistas IMG . Artistas IMG . Consultado el 18 de febrero de 2019 .
- ^ Steinhardt, Arnold (1998). Indivisible by Four: Un cuarteto de cuerdas en busca de la armonía . Nueva York: Farrar, Straus & Giroux. pag. 262. ISBN 0-374-23670-4.