Angama (アンガマ) o angama odori ( danza angama ) es un estilo de baile que se realiza en muchas comunidades de las islas Yaeyama deJapón durante el Festival Bon , que se conoce como sōrin (< shōryō (精霊)) en Yaeyama. Una actuación relacionada se conoce como mushāma en Hateruma . En la isla de Kohama , la comunidad del norte realiza un baile llamado jiruku mientras que la comunidad del sur realiza Minma buduri .
No hay consenso sobre la etimología de angama . Una teoría descompone angama en * an (que posiblemente signifique madre) y * gama (que posiblemente sea un sufijo diminutivo). Otra teoría relaciona a angama con "hermana mayor" ( angwā en Okinawa). Algunos argumentan que podría significar "disfraz de máscara". [1] [2] [3]
Angama comparte su origen japonés continental con Eisā de Okinawa . Las canciones con las que la gente baila se llaman canciones nenbutsu . Según la genealogía del linaje San'yō, la práctica del nenbutsu se trajo de Ryūkyū en 1657 cuando el líder samurái de Yaeyama, Miyara Chōjū, viajó a Okinawa para rendir tributo. Se sabe por otras fuentes que en ese momento la práctica del nenbutsu se había extendido a la región capital de Shuri-Naha de la isla de Okinawa . Había al menos dos tradiciones de práctica de nenbutsu. Uno fue iniciado en la década de 1600 por Taichū (1552-1639), un monje de la secta Jōdo de la provincia de Mutsu ., y fue llevado a cabo por sus seguidores en Kakinohana, Naha. El otro fue realizado por Chondarā , un grupo de titiriteros con base en Shuri, que también tenía raíces en el Japón continental. El folclorista Shinjō Toshio argumentó que lo que aprendió Miyara Chōjū debe haber sido de Taichū. [4] Sakai Masako, un investigador de música folclórica, cuestionó la teoría de Shinjō. Señalando que Yaeyama tiene un depósito de canciones nenbutsu más grande que Okinawa, supuso múltiples orígenes de canciones nenbutsu. [5] Se consideraba tabú cantar canciones nenbutsu fuera de temporada.
Según el historiador local Kishaba Eijun , las tradiciones angama se pueden dividir en dos grupos: uno es realizado por las cuatro comunidades de samuráis de la isla de Ishigaki y el otro es de plebeyos en comunidades rurales e islas remotas. Sostuvo que este último habría conservado mejor su forma tradicional. En las comunidades de samuráis de Ishigaki, un grupo de personas con tambores ( taiko ) y sanshin desfilan alrededor de las casas de cada pueblo. Entran en una casa que está rodeada por un mayor número de espectadores. Una vez que todos se sientan, Uya nu Ugun(親の御恩, o Nzō Nenbutsu 無蔵念仏) se cantó para marcar el comienzo y los bailarines aplaudieron al ritmo. Danzas y cantos se alternan con preguntas y respuestas, en las que dos personajes enmascarados, Ushumai (anciano) y Nmi (anciana), representan espíritus ancestrales y responden con humor a las preguntas sobre el más allá que les hacen los pobladores. Kishaba señaló que lo que distinguía al angama de samurái del rural era que el primero era una actuación bajo techo. [1] [2]
En las comunidades rurales, las danzas angama se realizan en el jardín. Un grupo de personas forma un círculo. En el centro la gente canta y toca tambores, flautas, gongs y sanshin , según las variantes regionales, y está rodeada de bailarines y bailarinas. "Shichigwachi Nenbutsu" (七月念仏), "KōKō Nenbutsu" (孝行念仏) y " Chonjon Nenbutsu" (仲順念仏) se cantaron principalmente. [1] [2]