António Dacosta (3 de noviembre de 1914 - 2 de diciembre de 1990) fue un pintor, poeta y crítico de arte portugués y pionero del movimiento surrealista en Portugal.
Vida temprana
Dacosta nació en Angra do Heroísmo y creció en la isla Terceira , en las Azores . Aunque no tenía una formación artística formal, Dacosta dibujaba y pintaba desde una edad temprana. Completó sus estudios en el Angra High School y en 1935 dejó Terceira para asistir a la Escola de Belas Artes (Escuela de Bellas Artes) de Lisboa . Fuertemente opuesto a la dictadura de Salazar en Portugal y horrorizado por la violencia de la Guerra Civil española y la posterior victoria nacionalista, su pintura tomó un giro amenazador y surrealista. Expuso sus primeras pinturas en Casa Repe en 1940 junto con su compañero pintor António Pedro y la escultora inglesa Pamela Boden. También expuso en el Salón Nacional de Arte Moderno anual donde ganó el premio Amadeo de Souza-Cardoso en 1942.
Se convirtió en uno de los precursores del movimiento surrealista en Portugal. Muchas de sus pinturas surrealistas se perdieron en un incendio en 1944 en el estudio donde trabajaba. Las pinturas restantes son propiedad de coleccionistas privados o museos portugueses.
A lo largo de la década de 1940 escribió crítica de arte para periódicos portugueses e ilustró libros para varios autores portugueses contemporáneos.
París
En 1947, el gobierno francés le otorgó una beca para pasar un año en París, donde permaneció el resto de su vida. Por primera vez, estuvo en contacto directo con obras maestras originales, así como con obras de artistas internacionales contemporáneos. La creatividad de la posguerra fue una revelación para él y comenzó a dudar de la importancia de su propio trabajo. Dejó de pintar progresivamente pero, sin embargo, en 1948 envió dos pinturas a la Exposición Colectiva Surrealista de Lisboa. En 1952, se llevó a cabo su primera exposición individual exitosa (17 pinturas 1940-1950) en la Galería de Março de Lisboa. En 1953, ya no pintaba. Se convirtió en reportero del periódico brasileño O Estado, escribiendo sobre la escena artística de París (teatro, literatura y exposiciones de arte). Estos artículos (así como los artículos escritos para revistas portuguesas) fueron posteriormente publicados en forma de libro «Dacosta em Paris» por Assirio & Alvim (1999).
Dacosta es hoy considerado un pionero del arte surrealista portugués. En la década de 1950, muchos artistas portugueses, incluido René Bertholo, viajaron a París en busca de nuevas ideas y Dacosta se convirtió para ellos en una valiosa inspiración y una fuente de información sobre la vida artística parisina.
Volver a Pintura
En 1969 Dacosta asistió a una retrospectiva de sus obras de 1939 a 1948 en la Galeria Buchholz de Lisboa y en 1978 sus pinturas fueron incluidas en el arte portugués desde 1910 en la Royal Academy de Londres, muestra que visitó con su amigo y colega artista. , Júlio Pomar.
Redescubrir sus obras anteriores en esta muestra (no poseía ninguna de ellas) quizás le dio un impulso para volver a la pintura. En 1971 se mudó con su esposa, Miriam Rewald, la galerista y dos niños pequeños a Janville, una pequeña ciudad al sur de París, donde comenzó a hacer pequeños objetos, 'cosas', como le gustaba llamarlas. Animado por amigos artistas, entre ellos el surrealista Manuel Alves, adquirió tímidamente material pictórico. Aunque nunca trató de mostrar su trabajo públicamente, se corrió la voz ya que ocasionalmente mostraba un nuevo dibujo u objeto a los visitantes. A mediados de la década de 1970 dejó de enviar sus artículos a Brasil y, gracias a una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian , se volvió libre para pintar. Su surrealismo desapareció y dio paso a un estilo completamente nuevo, desprovisto de la inquietud y el aura de peligro de sus obras anteriores. También comenzó a utilizar imágenes religiosas paganas de su infancia en las Azores. Un elemento pacífico y místico entró en sus pinturas, un estilo muy personal, figurativo pero no representativo.
En 1983, una exposición individual en la Galería 111 de Lisboa reveló sus pinturas recientes, que fueron todas vendidas a colecciones públicas y privadas. Este éxito animó a Dacosta a crear más trabajo. Fue galardonado con el premio nacional de arte por la asociación portuguesa de críticos de arte en 1984 y honrado con la Gran Cruz de la Orden del Mérito por el presidente portugués, Mário Soares , en 1988.
Comisiones y Exposiciones
- 1953: Galería de Março, Lisboa (texto del catálogo de Fernando Lemos)
- 1968: Fundación Calouste Gulbenkian, París.
- 1969: Retrospectiva 1939-1948, Galeria Buchholz, Lisboa (texto del catálogo de Rui Mário Gonçalves).
- 1978: Arte portugués desde 1910 , Royal Academy, Londres.
- 1983: Galería 111, Lisboa (texto de catálogo de Rui Mário Gonçalves)
- 1984: Galeria Zen, Porto (texto de catálogo de Rui Mário Goncalves)
- 1985: Pabellón de Portugal, Bienal de 1985, São Paulo, Brasil.
- 1988: Fundación Calouste Gulbenkian, París.
- 1988: Centro de Arte Moderna, Lisboa y Museo Casa de Serralves, Oporto (textos del catálogo de Fernando de Azevedo, Maria Helena de Freitas, Rui Mário Gonçalves, Júlio Pomar y José Sommer Ribeiro).
- 1995: Sala Nobre da Secretaria Regional da Educação e Cultura Angra do Heroísmo, Azores (texto del catálogo de Ruth Rosengarten).
- 1997: António Dacosta: peintre et poète portugais , Maison de la Poésie, París.
- 1997: António Dacosta: Peintures Intimes , Fundación Calouste Gulbenkian, París.
- 1999: Galería Nacional de las Bermudas y Museo de Arte de New Bedford (texto del catálogo de Ruth Rosengarten)
- 2006: Museo Casa de Serralves , Oporto.
- 2007: António Dacosta: Scène Ouverte , Fundación Calouste Gulbenkian, París (textos del catálogo de João Pedro García, José-Luis Porfírio y Alain Tapié).
Ultimos años
Recibió el encargo de decorar un muro en el nuevo edificio del Parlamento de las Azores en Horta. Pasó varios meses en Horta , instalando una serie de cincuenta y cuatro cabezas en bajorrelieve que representaban a los ciudadanos de las Azores.
Un monumento diseñado por Dacosta fue construido e inaugurado en las Azores en la Sala Nobre da Secretaria Regional da Educação e Cultura Angra do Heroísmo en 1995.
Comenzó una serie de dibujos para decorar las paredes de Cais do Sodré , una nueva estación de metro en Lisboa. Sin embargo, debido a la creciente mala salud, la pintura se volvió difícil y el encargo se completó bajo los auspicios de su amigo y colega artista Pedro Morais e inaugurado en 1998.
Dacosta dedicó gran parte de sus últimos años a la poesía. Sus poemas fueron publicados póstumamente en 1994 como A Cal dos Muros (Tiza en la pared) de Assirio & Assim (Lisboa).
Murió el 2 de diciembre de 1990 en París.
Centenario
2014 fue el centenario de su nacimiento y la Fundación Calouste Gulbenkian organizó una retrospectiva, comisariada por José Luis Porfírio, ex director Sus pinturas forman parte de colecciones públicas y privadas de arte en Europa y Estados Statesof el Museo de Arte Antiguo , Lisboa . Fernando Rosas Dias, de la Escuela de Bellas Artes de Lisboa, elaboró un catálogo razonado que se publicó en 2012 con reproducciones de toda su obra.
Bibliografía
- António Dacosta, António Dacosta , Lisboa: Quetzal Editores / Galeria 111, 2000
- AAVV, António Dacosta , Lisboa: Centro de Arte Moderno, Fondation Calouste Gulbenkian / Fundación Serralves, 1988.
- José Augusto França, A Arte em Portugal no Século XX: 1911-1961 , Lisboa: Bertrand Editora, 1991
- Rui Mário Gonçalves, António Dacosta , Lisboa: Imprensa Nacional Casa da Moeda, 1984
- Remo Guidieri, Alexandre Melo y Antonio Tabucchi, António Dacosta , Lisboa: Quetzal Editores y Galería 111, 1995
- Bernardo Pinto de Almeida, António Dacosta , Porto: Caminho, 2006 ISBN 972-21-1786-6
- Tania Saraiva, António Dacosta , Lisboa: Quidnovi, 2010