Anthony Hernandez (nacido en 1947) es un fotógrafo estadounidense que divide su tiempo entre Los Ángeles , su lugar de nacimiento, e Idaho. Su fotografía ha variado desde la fotografía callejera hasta imágenes del entorno construido y otros restos de la civilización, en particular aquellos elementos descartados o abandonados que sirven como evidencia de la presencia humana. [1] [2] [3] [4] [5] Ha pasado la mayor parte de su carrera fotografiando en Los Ángeles y alrededores. [6] [7] "Es la combinación de belleza y brutalidad de Los Ángeles lo que siempre ha intrigado a Hernández". [7]La Biennale di Venezia dijo de Hernández: "Durante las últimas tres décadas, una pregunta frecuente ha preocupado al fotógrafo: ¿cómo imaginar las ruinas contemporáneas de la ciudad y el duro impacto de la vida urbana en sus ciudadanos menos favorecidos?" [8] Su esposa es la novelista Judith Freeman . [4]
Anthony Hernández | |
---|---|
Nació | 1947 (73 a 74 años de edad) los Angeles |
Educación | Escuela secundaria Roosevelt; East Los Angeles College |
Esposos) | Judith Freeman |
Carrera militar | |
Servicio / sucursal | Armada de Estados Unidos |
Años de servicio | 1967-1969 |
Sitio web | anthonyhernandezphotography |
Formación profesional y vida temprana
Hernández nació en Los Ángeles de inmigrantes mexicanos, y su familia vivía cerca de Aliso Village , un proyecto de viviendas en el este de Los Ángeles , antes de mudarse a Boyle Heights aproximadamente a la edad de cuatro años. [6] [7] [9] [10] [11] [12] Rastrea su introducción a la fotografía en un libro de texto que le dio un amigo cuando era estudiante de último año en Roosevelt High School . [4] Su primera cámara fue una Nikon de 35 mm comprada con el dinero que ganó en un sorteo. [7] Tomó cursos básicos de fotografía mientras asistía a East Los Angeles College de 1966 a 1967, aunque en gran parte es autodidacta. [3] [4] [6] Una tía cercana reconoció y nutrió el talento artístico de Hernández, lo introdujo a la música jazz y le proporcionó una suscripción a la revista Artforum , que el artista considera una influencia temprana de su desarrollo artístico. [7] El fotógrafo también cita a Edward Weston como una influencia importante, que se refleja en la primera serie formal de Hernández, un conjunto de fotografías tomadas en las playas del sur de California en 1969-1970. [7] Hernández considera el trabajo de Lewis Baltz . [7] tiene la alineación más cercana a la suya. [7]
Sus primeras imágenes son de piezas y maquinaria abandonadas en un lote baldío cerca de un taller de reparación de automóviles cercano a su casa, presagiando el desarrollo de temas comunes de su obra: la decadencia urbana y los escombros abandonados. [3] [4] Hernández comenzó a dedicar su tiempo a la fotografía después de servir en el ejército de los Estados Unidos de 1967 a 1969 (se desempeñó como médico en la Guerra de Vietnam en 1968). [13] [14] [15] En el verano de 1969, tomó un taller con Lee Friedlander , y en 1970 construyó su propio cuarto oscuro en un apartamento que alquiló en el área de Westlake en Los Ángeles. Ese mismo año, el trabajo de Hernández se incluyó en su primera exposición y publicación en un museo, California Photographers, 1970 , [16] un estudio de nuevas fotografías del estado. [7] La exposición y publicación de 1971, The Crowded Vacancy, [17] se considera fundamental en el lanzamiento de la carrera del fotógrafo. [7] En 1970, Hernández presentó un portafolio de imágenes a John Szarkowski , curador de fotografías en el Museo de Arte Moderno , quien compró dos fotografías para el museo y también le presentó a los fotógrafos Dianne Arbus , Duane Michals y Garry Winogrand . [7] [12]
Trabajo de calle temprano
A partir de 1969, su trabajo se define por la fotografía callejera en blanco y negro de 35 mm (principalmente retratos) en Los Ángeles y Hollywood que estableció un estilo distintivo caracterizado por sujetos que parecen alienados y "abrumados por fuerzas invisibles". [7] [11] [18] [19] Un crítico comentó que estas composiciones muestran un "peculiar estado de estasis". [20] Al escribir sobre sus fotografías de 1976 de Washington, DC , un crítico observó que las fotografías presentan un "enfoque fotográfico original" que captura un estado inusual de animación, incluso "desequilibrio", con sus sujetos simultáneamente "energizados y abstraídos". [21] Sus primeros trabajos muestran la influencia de Garry Winogrand . [22]
A fines de la década de 1970, Hernández comenzó a usar una cámara de visión Deardorff 5x7 , lo que cambió el carácter de su trabajo. [20] [23] Entre 1978 y 1983 continuó haciendo imágenes de elementos prosaicos de la vida en la calle y los espacios públicos de Los Ángeles, pero la orientación más amplia de la cámara de visión dio como resultado que las personas ocuparan un lugar menos prominente en sus imágenes mientras aumentaba la presencia. del entorno construido. [7] [22] Estas imágenes representan una fusión de las tradiciones fotográficas de la calle y el paisaje y ofrecen composiciones enérgicas y animadas inusuales para el trabajo con cámaras. [20] [22] [23] Muchas de las imágenes sugieren realidades sociales más oscuras. [4] [20] Una serie de este período, "Áreas de tránsito público", se centra en las paradas de autobús de la ciudad y se complementó con cuerpos de trabajo relacionados, que incluyen "Áreas de uso público", "Áreas públicas de pesca" y "Paisajes automotrices . " [22] Algunas de estas imágenes se han comparado con la estética de la Nueva Topografía . [23] En conjunto, estas series ofrecen ejemplos raros en cualquier forma de arte que representan la vida cotidiana de los pobres y la clase trabajadora de Los Ángeles. [7]
En 1984-1985, respondiendo a una sugerencia de un director de arte de la revista Los Ángeles , pasó al trabajo en color con una serie de retratos callejeros de compradores en primer plano de 35 mm tomados en Rodeo Drive . [3] [7] [24] Usó la misma técnica de enfoque de zona que había usado en su primer trabajo en la calle, en la que la cámara está preenfocada para una distancia establecida, lo que permite una captura rápida. [25] Aun así, adoptan algo de la misma deliberación y formalidad de su trabajo de cámara de visión. [23] También optó por utilizar películas transparentes e impresas en Cibachrome para acentuar el color. [7] Hernández comentó que estos retratos son más íntimos que sus primeros retratos callejeros. [26] Las imágenes exploran una mezcla compleja de consumismo, clase, autopresentación, fantasía, sexualidad y representación fotográfica, y el artista las considera como sus primeras fotografías en color exitosas. [23] [25] Hernández dejó de fotografiar personas después de este proyecto, y marcó el comienzo de su uso exclusivo de la fotografía en color. [4] [7] [12]
Turno artístico y trabajo posterior
En 1986, como artista residente en la Universidad de Nevada en Las Vegas, Hernández fotografió una serie de proyectiles gastados y escombros explotados que quedaron en un rango de tiro, ausente de los tiradores. Continuó este proyecto después de la residencia y agregó campos de tiro ubicados en el Bosque Nacional Ángeles . [4] Esta serie, "Shooting Sites", marcó un cambio en su visión artística hacia la captura de escenas que sugerían abandono y desolación ausentes de los jugadores humanos pero cargadas de intriga sobre su participación. [7] [27] Las imágenes también revelan otra táctica característica de sus composiciones, que es ofrecer un atractivo visual que atrae al espectador a un tema preocupante. [27] El fotógrafo compara esta serie con sus anteriores "Paisajes de automóviles". [7]
Su serie "Landscapes for the Homeless", que produjo entre 1988 y 1991, capturó imágenes de sitios para personas sin hogar ubicados cerca y debajo de las autopistas de Los Ángeles, centrándose exclusivamente en los refugios improvisados de los habitantes y la basura descartada cercana. [15] [27] Este conjunto de fotografías fue único en su enfoque en la evidencia de la falta de vivienda, y Hernández luchó para que se publicaran y exhibieran en los Estados Unidos. [4] [7] Un crítico describió las imágenes como "forenses y poéticas". [12] Este trabajo fue la base de su primera exposición individual en un museo y su primera monografía. [7] [15]
El fotógrafo ha dicho que tanto "Sitios de tiro" como "Paisajes para personas sin hogar" se relacionan con su experiencia como médico en la Guerra de Vietnam. [7]
"Pictures for Rome", una serie que Hernández realizó entre 1998 y 1999 bajo los auspicios del Premio de Roma , evita las vistas de estructuras clásicas a favor de detalles de edificios abandonados y estructuras de oficinas incompletas ubicadas en la periferia de la ciudad. [4] [27] Usó el mismo formato cuadrado que había usado para sus fotos de "Paisajes de las personas sin hogar", y fueron sus primeras imágenes tomadas en interiores. [4]
Sus "Pictures for Oakland" (2001) y "Pictures for LA" (2000-2002) documentan varios estados de construcción y desintegración de edificios, este último incluido el Walt Disney Concert Hall , Belmont Learning Center y Aliso Village . [1] [11]
Un cuerpo de trabajo asociado con el río Los Ángeles creado entre enero de 2003 y mayo de 2004, "Todo", explora el río y sus alrededores, áreas cercanas a la casa de infancia de Hernández, en una serie de bodegones en color de restos flotantes y desechos situados en o cerca río. [10] Estas imágenes funcionan simultáneamente como estudios de color y forma, y como comentario sobre las relaciones sociales con los objetos desechados. [9]
En una serie que Hernández filmó entre 2007 y 2012, Forever , vuelve a visitar sitios para personas sin hogar, pero cambia la perspectiva a una de mirar desde dentro de un campamento. [7]
En "Discarded", 2012-2015, Hernández comenta las secuelas de la crisis de las hipotecas de alto riesgo en sus austeras fotografías en color de casas abandonadas y otros restos ubicados en subdivisiones residenciales en el desierto al este de Los Ángeles. Esta serie marca el regreso de las personas a sus imágenes, incluido al menos un retrato. [28] [29]
"Screen Pictures" (2017-2018) es una serie de retratos de la ciudad de Los Ángeles que fueron fotografiados a través de la malla metálica de las paradas de autobús. Los lugares representados se ven abstractos. Las figuras humanas presentan un desenfoque debido a la abstracción que resulta de la captura a través de la malla metálica y el enfoque en ella. Solo cuando miras de cerca, ves lo que realmente representan las imágenes: una carpa en el borde de un césped, una figura solitaria que pasa por una estación de servicio y varios detalles arquitectónicos en toda la ciudad. Las fotos recuerdan ciertos aspectos de la serie anterior de Hernández, pero ahora los muestran desde una perspectiva diferente. [30] Una selección de las fotos, junto con una selección de "Pictures for Rome", se puede ver en 2019 en la exposición May You Live In Interesting Times , que forma parte de la Bienal de Arte de Venecia. [31] De manera similar, usó una pantalla de metal personalizada en un trípode en una serie de fotografías tomadas de Camas Prairie , explorando la capacidad de la pantalla para representar una imagen impresionista del paisaje. [32]
Hernández continúa usando cámaras de película , aunque sus impresiones se producen digitalmente. [29] Aunque sus recientes "Imágenes proyectadas", debido a la cuadrícula y la abstracción, tienen una "apariencia digital", todas han sido fotografiadas en película y no manipuladas digitalmente. [30]
Publicaciones
- Anthony Hernandez. 1976. [33]
- Paisajes para personas sin hogar. 1995. [15]
- Hijos de Adán - Paisajes para personas sin hogar 2. 1997. [34]
- Imágenes de Roma. 2000. [35]
- Esperando a Los Ángeles. 2002. [6]
- Todo. 2005. [9]
- Esperando, sentado, pescando y algunos automóviles: LA. 2007. [20]
- Anthony Hernandez. 2009. [36]
- East Baltimore. 2010. [37]
- Rodeo Drive, 1984. 2012. [23]
- LA, 1971. 2014. [38]
- Descartado. 2016. [28]
- Imágenes de playa, 1969-70. 2016. [39]
- Anthony Hernandez. 2016. [7]
- Para siempre. Londres: Mack , 2017. ISBN 9781910164211 .
- Desde el color de su flor: Camas Prairie . Catálogo de una exposición colectiva celebrada en Sun Valley Museum of Art, Sun Valley, Idaho, del 10 de julio al 10 de septiembre de 2020 [32]
Exposiciones individuales seleccionadas
- 1976: La capital de la nación en fotografías , Galería de arte Corcoran, Washington, DC [15] [35]
- 1978: Arte en lugares públicos , Orange Coast College, Costa Mesa, California; Edificio Federal, Los Ángeles, California; Galería Max Protetch, Washington, DC [15] [35]
- 1979: [Título de la exposición desconocido] , Universidad de California en Santa Bárbara, California [15] [22] [35]
- 1983: Áreas de uso público , Museo de Fotografía de California, Riverside, California [22]
- 1983: Anthony Hernandez: Trabajo reciente, Museo de Fotografía de California, Riverside, California [15] [40]
- 1984: [Título de la exposición desconocido] , Galería Susan Spiritus, Newport Beach, California [15] [22] [35]
- 1985: Rodeo Drive , Burden Gallery, Nueva York, Nueva York [15] [22] [35]
- 1985: Rodeo Drive , Northlight Gallery, Universidad Estatal de Arizona, Tempe, Arizona [15] [22]
- 1990: Paisajes para personas sin hogar , The Opsis Foundation, Nueva York, Nueva York [15] [22] [35]
- 1991: Lugares de rodaje , Turner / Krull Gallery, Los Ángeles, California [15] [22] [35]
- 1993: Paisajes para personas sin hogar , Turner / Krull Gallery, Los Ángeles, California [15] [22] [35]
- 1995: Paisajes para personas sin hogar , Museo Sprengel, Hannover, Alemania [15] [22] [35]
- 1995: En otro mundo , Galería Craig Krull, Santa Mónica, California [22]
- 1996: Paisajes para las personas sin hogar , Musée de l'Elysée, Lausanne, Suiza [22] [35]
- 1997: Paisajes para las personas sin hogar , Centre national de la Photographie , París, Francia [22] [35]
- 1997: Lugares de rodaje , Galerie Polaris, París, Francia [22] [35]
- 1997: La ciudad , Galería Craig Krull, Santa Mónica, California [22] [35]
- 1998: Años 70 , Dan Bernier Gallery, Los Ángeles, California [22] [35]
- 1999: City Point – Roma , Galeries Polaris, París, Francia [22]
- 2000: Pictures for Rome , Grant Selwyn Fine Art, Nueva York, Nueva York [22] [35]
- 2000: Cuadros para Roma , Grant Selwyn Fine Art, Beverly Hills, California [22] [35]
- 2001: Después de Los Ángeles , Galerie Polaris, París, Francia [22]
- 2001: Imágenes para Oakland , California College of Arts and Crafts, Oakland, California [22]
- 2001: Imágenes para Marghera , Galerie Polaris, París, Francia [35]
- 2001: Imágenes de Oakland , Laguna Art Museum, Laguna, California [22]
- 2002: Pictures for LA , Grant Selwyn Fine Art, Nueva York, Nueva York [22]
- 2002: Imágenes para Los Ángeles , Galerie Polaris, París, Francia [22]
- 2002: Espacio temporal , Museo de Arte de Seattle, Seattle, Washington [22]
- 2003: Pictures for LA , Grant Selwyn Fine Art, Los Ángeles, California [22]
- 2004: Everything , Anthony Grant Gallery, Nueva York, Nueva York [22]
- 2004: Everything , Christopher Grimes Gallery, Santa Mónica, California [22]
- 2006: Beverly Hills, 1984 y Broadway , Christopher Grimes Gallery, Santa Mónica, California [22]
- 2008: Anthony Hernandez: los años setenta y ochenta, The Sheldon Art Galleries, St. Louis Missouri [22] [41]
- 2007: Anthony Hernandez , Christopher Grimes Gallery, Santa Mónica, California [22]
- 2009: Anthony Hernandez, Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Canadá [42]
- 2016: Descartado: Fotografías de Anthony Hernandez, Museo Amon Carter de Arte Americano, Fort Worth, Texas [43]
- 2016-2017: Anthony Hernandez, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California [7] [44]
- 2017: Anthony Hernandez, Galerie Thomas Zander, Colonia, Alemania [45]
- 2017: Anthony Hernandez, Yancey Richardson, Nueva York, Nueva York [46]
- 2019: Anthony Hernández. Una mirada confusa, Sala de Exposiciones Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Madrid, España [47]
- 2019: Anthony Hernández. LA Landscapes, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri [48]
- 2019: Anthony Hernandez, Kayne, Griffin, Corcoran Gallery, Los Ángeles, California [49]
- 2019: Bienal de Venecia [8]
Premios
- 1972: Ferguson Grant, Amigos de la fotografía, Carmel, California [7] [35]
- 1975: Artista en residencia, Corcoran Gallery of Art , Washington, DC [35]
- 1975: Fundación Nacional para las Artes Fellowship [35]
- 1978: Fundación Nacional para las Artes Fellowship [35]
- 1979: Artista en residencia, Comisión de Artes de Seattle, Seattle, Washington [35]
- 1980: Fundación Nacional para las Artes Fellowship [35]
- 1983: Artista residente, Light Work , Siracusa, Nueva York [35] [50]
- 1985–1986: Artista residente, Universidad de Nevada, Las Vegas [4] [35]
- 1998: Premio Higashikawa , Japón [35]
- 1998-1999: Beca Premio Roma , Academia Americana en Roma [4] [35]
- 2016: Premio Lucie en la categoría de logros en Bellas Artes [51]
Colecciones públicas
La obra de Hernández se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Bibliothèque nationale de France , París [15] [35]
- Centro de fotografía creativa , Tucson, Arizona [15] [35]
- Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas [35]
- Fotomuseum Winterthur , Suiza [35]
- Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, California [52]
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [53]
- Harry Ransom Center , Universidad de Texas en Austin, Austin, Texas [15] [35]
- Museo Higashikawa, Hokkaido, Japón [35]
- Museo Internacional de Fotografía, George Eastman House , Rochester, Nueva York [15] [35]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California [35]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [15] [35]
- Museo de Bellas Artes, Houston , Houston, Texas [15] [35]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York [15] [35]
- Museo de Artes Fotográficas , San Diego, California [15] [35]
- Museo Norton Simon , Pasadena, California [15] [35]
- Museo de Oakland , Oakland, California [15] [35]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California [15] [35]
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC [15] [35]
- Museo Sprengel , Hannover, Alemania [15] [35]
- Whitney Museum of American Art , Nueva York [15] [35]
- Universidad de California en Davis , Davis, California [15]
- Museo de Arte de la Universidad de Kansas , Lawrence, Kansas [15] [35]
- Galería de arte Corcoran , Washington, DC [15]
- Museo de Arte Americano Amon Carter , Fort Worth, Texas [54]
Referencias
- ^ a b "Los Angeles Times". Alrededor de las galerías: recordando la presencia humana . 31 de enero de 2003.
- ^ "Anthony Hernandez - Sobre el artista" . Galería Thomas Zander . Consultado el 21 de abril de 2016 .
- ^ a b c d "Anthony Hernandez" . Museo Guggenheim . Consultado el 20 de abril de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Muchnic, Suzanne (8 de octubre de 2000). "Un ojo único para lo ordinario" . Los Angeles Times . ISSN 0458-3035 . Consultado el 26 de abril de 2016 .
- ^ Zellen, Jody (enero de 2003). "Anthony Hernandez". ArtScene . 22 (5).
- ^ a b c d Hernández, Hernández (2002). "Sekula, Allan. Esperando a Los Ángeles". Esperando a Los Ángeles . Tucson, Arizona: Nazraeli Press. ISBN 1590050428.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z O'Toole, Erin, ed. (2016). Anthony Hernandez . San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco en asociación con DAP / Distributed Art Publishers, Nueva York. ISBN 9781942884019. OCLC 949922838 .
- ^ a b Arsenale, Pabellón Central / (15/05/2019). "Biennale Arte 2019 | Anthony Hernandez" . La Biennale di Venezia . Consultado el 6 de diciembre de 2019 .
- ^ a b c Hernández, Anthony (2005). "Señor, MG Memento Mori". Todo . Tucson, Arizona: Nazraeli Press / JGS.
- ^ a b Freeman, Judith (17 de octubre de 2004). "Río Surreal". Revista Los Angeles Times : 16–21.
- ^ a b c Zellen, Jody (enero de 2003). "Anthony Hernandez". ArtScene . 22 (5).
- ^ a b c d Lubow, Arthur (14 de octubre de 2016). "Fotografías de sombras desesperadas proyectadas por el sol de California" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de diciembre de 2016 .
- ^ "Anthony Hernandez" . Museo Getty . Consultado el 19 de abril de 2016 .
- ^ Nevada: Lewis Baltz, Anthony Hernandez . Universidad de Nevada. 1987. págs. 20-21.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af Hernández, Anthony (1995). Paisajes para personas sin hogar . Hannover: Museo Sprengel.
- ^ Fotógrafos de California, 1970 . Davis: Galería de Arte Memorial Union, Universidad de California. 1970. OCLC 137325 .
- ^ La vacante llena de gente: tres fotógrafos de Los Ángeles . Davis: Galería de Arte Memorial Union, Universidad de California Davis. 1971.
- ^ Miles, Christopher (octubre de 2003). "Exhibicionismo: Anthony Hernandez: Todo; Trayectorias: la Obra Fotográfica de Robbert Flick". Flaunt (58): 192-193.
- ^ Holte, Michael Ned (2006). "Anthony Hernandez: Galería Christopher Grames". Artforum .
- ^ a b c d e Hernández, Anthony (2007). "Badger, Gerry. Ciudad invisible: imaginando Los Ángeles". Esperando, sentado, pescando y algunos automóviles: LA . Bethesda, Maryland: Ediciones Loosestrife. ISBN 9780975312025.
- ^ "Livingston, Jane." [Introducción a la exposición] " ". La capital de la nación en fotografías, 1976 . Washington, DC: Galería de arte Corcoran. 1976.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah Bartels, Kathleen (2009). "Wall, Jeff. Introducción". Anthony Hernandez . Vancouver, BC: Galería de Arte de Vancouver. ISBN 9781895442731.
- ^ a b c d e f Hernández, Anthony (2012). "Rugoff, Ralph. Rodeo Drive, 1984". Rodeo Drive, 1984 . Londres: MACK . ISBN 9781907946264.
- ^ Hernández, Anthony (1985). "Rodeo Drive". Apertura . 101 (invierno): 16–23.
- ^ a b Hagen, Charles (octubre de 1985). "Anthony Hernandez: Burden Gallery". Artforum . 34 (2): 124.
- ^ Christie, Tom (1 de marzo de 2006). "La Costa Dorada: Beverly Hills, 1984" . LA Weekly . Consultado el 1 de mayo de 2016 .
- ^ a b c d Rugoff, Ralph (enero de 2000). "Lugares familiares: la fotografía de Anthony Hernandez". Artforum . 38 (5): 98–101.
- ^ a b Hernández, Anthony (2016). "Rohrbach, John. Introducción". Descartado . Fort Worth, Texas: Museo de Arte Estadounidense Amon Carter en asociación con Nazraeli Press.
- ^ a b "Fotos de Anthony Hernandez, tema de la nueva exposición de Amon Carter" . Star-Telegram . Consultado el 25 de abril de 2016 .
- ^ a b "Anthony Hernandez: Imágenes proyectadas" . Kayne Griffin Corcoran . Archivado desde el original el 29 de julio de 2019 . Consultado el 29 de julio de 2019 .
- ^ "Biennale Arte 2019 - Artistas" . La Biennale di Venezia . 4 de marzo de 2019 . Consultado el 29 de julio de 2019 .
- ^ a b Desde el color de su flor: Camas Prairie . Sun Valley, ID: Museo de Arte de Sun Valley. 2020. OCLC 1200233887 .
- ^ Hernández, Anthony (1976). Anthony Hernandez . Washington: Galería de Arte Corcoran. pag. 24.
- ^ Hernández, Anthony (1997). Hijos de Adán: paisajes para personas sin hogar . París: Centre National de la Photographie. pag. 72. ISBN 978-2867541087.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar como en au Imágenes de Roma . Santa Mónica, CA: Smart Art Press. 2000. ISBN 1889195456.
- ^ Bartels, Kathleen (2009). Anthony Hernandez . Vancouver, Columbia Británica, Canadá: Galería de Arte de Vancouver. ISBN 9781895442731.
- ^ Hernández, Anthony (2010). East Baltimore . Nazraeli Press de seis en seis: conjunto 1, v. 1. Portland, Oregon: Nazraeli Press. ISBN 9781590052945.
- ^ Hernández, Anthony (2014). LA, 1971 . Nueva York: Silas Finch. pag. 32. ISBN 9781936063093.
- ^ Hernández, Anthony (2016). Imágenes de playa, 1969-70 . Nueva York: Silas Finch. pag. 46. ISBN 9781936063055.
- ^ "UCR ARTSblock" . artsblock.ucr.edu . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
- ^ "El Sheldon :: exposiciones pasadas" . www.thesheldon.org .
- ^ "Galería de arte de Vancouver" . www.vanartgallery.bc.ca .
- ^ "Descartado: Fotografías de Anthony Hernandez" . Museo Amon Carter de Arte Americano . 15 de octubre de 2015.
- ^ "Anthony Hernandez · SFMOMA" . www.sfmoma.org .
- ^ "Anthony Hernandez" . Galería Thomas Zander . Archivado desde el original el 24 de julio de 2019.
- ^ "Anthony Hernandez" . Yancey Richardson . Archivado desde el original el 28 de abril de 2019.
- ^ "Anthony Hernandez. Una mirada confusa" . Fundación MAPFRE . Archivado desde el original el 24 de julio de 2019.
- ^ "Anthony Hernandez. LA Landscapes" . El Museo de Arte Nelson-Atkins . Archivado desde el original el 24 de julio de 2019.
- ^ "Anthony Hernandez - Artistas - Kayne Griffin Corcoran" . www.kaynegriffincorcoran.com .
- ^ "Programa de Artista en Residencia" . Trabajo ligero .
- ^ "Premios Lucie 2016" . Lucies.org . Consultado el 3 de enero de 2017 .
- ^ "Colección (Museo Getty)" . El J. Paul Getty en Los Ángeles .
- ^ http://www.guggenheim.org/artwork/artist/anthony-hernandez
- ^ "Museo de Arte Americano Amon Carter" . Base de datos de la colección del Museo de Arte Americano Amon Carter .