Anton Del Castillo (nacido en 1976 en Tondo , Manila, Filipinas) es un artista visual filipino aclamado por la crítica y galardonado con múltiples premios, conocido por la impresionante artesanía y el diseño meticuloso de sus obras de arte que meditan sobre las críticas del modernismo y la vida contemporánea. [1] Su producción de objetos de arte icónicos y lúdicos, como esculturas producidas en acero y pinturas que se asemejan a iconos bizantinos , además de otros proyectos, le han valido el reconocimiento no solo como artista sino como maestro artesano y artesano.
Del Castillo vive y trabaja en Quezon City en Filipinas. Actualmente es profesor asistente en la Escuela Integrada de la Universidad de Filipinas en Diliman , Ciudad Quezón, y Profesor Asistente I, Artista II, en la Universidad de Filipinas, también en Ciudad Quezón.
Del Castillo inauguró su carrera artística abriendo su primera exposición individual en el Centro Cultural de Filipinas , Manila, en 2005. Desde entonces ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Beijing, Hong Kong, Nueva York, Malasia, Singapur. , Tokio y Manila, [2] mientras obtiene premios y reconocimientos internacionales en la región del sudeste asiático y más allá.
Del Castillo recibió sus títulos BFA y MFA de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas en Diliman, Quezon City, Filipinas. También es un restaurador de arte capacitado, habiendo recibido capacitación en el departamento de restauración del Museo Nacional de Filipinas . [3]
Del Castillo se ha destacado por jugar con los temas de la guerra y la religión, la infancia y la inocencia perdida , y la transformación del significado a través del tiempo. [4] En una serie que trata sobre la guerra en obras multimedia e íconos antiguos y contemporáneos en pinturas con pan de oro, se ha dicho que su intención es "mostrar las similitudes de la creencia para lograr la paz, que es el precedente de la guerra o viceversa". [5] Inspirado también por sus propios recuerdos de infancia, Del Castillo, en otras series como sus obras de metal y juguetes de técnica mixta, también intenta remodelar la inocencia y el juego en medio del locus del arte y su seriedad, [6]adoptando en última instancia el acto de producción en sí mismo como el motivo principal de su arte, [7] muestras de las cuales han sido elogiadas no solo como "juguetonas sino también poderosas". [8] Al lograr tales hazañas, se dice que comunica la esencia de la transformación, el avance tecnológico y la iluminación [9] mediante la creación de imágenes culturalmente informadas. Mientras tanto, otros ven su trabajo como un símbolo de la modernidad rígida donde "la vida es un ciclo mediocre". [10]
Varias obras del artista se han vendido en subasta, incluyendo "Toy Soldier 4" [11] en Salcedo Auctions.