Arquitectura de la noche o arquitectura nocturna, también conocida como arquitectura iluminada y, particularmente en alemán, arquitectura de luz , es una arquitectura diseñada para maximizar el efecto de la iluminación nocturna, que puede incluir luces desde el interior del edificio, luces en la fachada o elementos de contorno. de ella, publicidad luminosa y focos.
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Con el auge de la iluminación artificial en los siglos XIX y XX, los arquitectos fueron cada vez más conscientes de ella como un elemento a integrar en el diseño; Su uso deliberado ha sido popular en varias ocasiones, incluido el diseño de rascacielos y otros edificios comerciales en las décadas de 1920 y 1930, en las décadas de 1950 y 1960, y en la arquitectura festiva moderna de la ciudad.
Historia
El término se atribuye a Raymond Hood , que escribió en un número especial del Bulletin of the General Electric Company , también titulado "Arquitectura de la noche", en febrero de 1930. [1] Escribió:
[L] as posibilidades de iluminación nocturna apenas se han tocado. . . . Eventualmente, la iluminación nocturna de los edificios se estudiará exactamente como Gordon Craig y Norman Bel Geddes estudiaron la iluminación escénica. Se probarán todos los medios posibles para obtener un efecto: color, diferentes fuentes y direcciones de luz, patrón y movimiento. . . . [L] a iluminación de hoy es solo el comienzo de un arte que puede desarrollarse a medida que nuestra música moderna se desarrolló a partir del simple golpe de un tom-tom. [2] [3] [4]
Sin embargo, los arquitectos y diseñadores habían estado preocupados por el concepto durante algún tiempo. El término alemán Lichtarchitektur (arquitectura de luz) aparece por primera vez impreso en un ensayo de 1927 de Joachim Teichmüller en Licht und Lampe , otra publicación técnica eléctrica, pero lo había utilizado como etiqueta de pared en una exposición cinco meses antes, [5] y allí fue una larga historia anterior de discusión más o menos metafísica en Alemania de la arquitectura "cristalina", la "disolución" de las ciudades y el concepto de Stadtkrone (corona de la ciudad), particularmente entre los miembros de la Gläserne Kette (Cadena de vidrio). [6] ( Louis I. Kahn sostuvo una visión metafísica similar, diciendo en 1973 en su conferencia en el Instituto Pratt que "la luz es realmente la fuente de todo ser". [7] ) En su ensayo, Teichmüller distingue entre diseño de iluminación y luz arquitectura, que solo se logrará a través de la integración de las preocupaciones del ingeniero de iluminación con las del arquitecto para que el "poder de la luz para dar forma al espacio" en sí mismo se realice: "[E] sta luz arquitectónica puede conducir a la arquitectura de la luz si con ella, y sólo con ella, se producen efectos arquitectónicos específicos, que aparecen y desaparecen simultáneamente con la luz ”. [8] También en 1927, Max Landsberg escribió que los centros comerciales presentaban ahora aspectos tan diferentes durante el día y la noche que la arquitectura del día y la noche debería distinguirse. Abogó por "no sólo regulaciones, sino planificación y concursos" para facilitar el desarrollo de estos últimos y poner orden en el actual caos publicitario. [9] Ese mismo año, Hugo Häring previó que el "rostro nocturno" de la arquitectura pronto eclipsaría al "rostro diurno". [10] Y también ese mismo año, Walter Behrendt dedicó una sección en su libro Sieg des neuen Baustils (edición traducida: La victoria del nuevo estilo de construcción ) a "la iluminación artificial como un problema de forma" y definió una de las tareas de nuevo edificio como:
no solo para utilizar estas nuevas posibilidades [de la iluminación eléctrica] sino también para diseñarlas, [con lo cual] la iluminación se explota en un sentido funcional, es decir, se convierte en una herramienta eficaz para diseñar el espacio, explicando la función espacial y el movimiento, y acentuando y fortaleciendo las relaciones y tensiones espaciales. [11]
Los ejemplos de Behrendt incluyen un interior: la iluminación de una escalera en el edificio de la Cruz Roja de Otto Bartning en Berlín por medio de luminarias tubulares colocadas debajo de las esquinas de los tramos de escaleras, "subrayando] ... la tendencia de las escaleras al movimiento . " [12] Un respaldo británico del mismo concepto, Modern Theaters and Cinemas (1930) de P. Morton Shand , se limita a la iluminación externa pero abarca la publicidad, que iba a seguir siendo un punto de discordia:
[N] ight arquitectura es algo más que una fase transitoria o un mero truco. Es un tipo definido de diseño moderno con inmensas posibilidades para embellecer nuestras ciudades, que está abriendo perspectivas completamente nuevas e ilimitadas de composición arquitectónica. La iluminación publicitaria se está convirtiendo para la arquitectura en lo que los subtítulos y los diseños son para el periodismo: una parte nueva e integral de su técnica, que ya no puede ser ignorada o ridiculizada con sonrisas académicas superiores de 'arte por el arte'. [13]
Desde el principio hasta la Segunda Guerra Mundial
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Las empresas eléctricas promovieron la integración del diseño de iluminación en la arquitectura, comenzando con las Ferias Mundiales de finales del siglo XIX. [15] A finales de la década de 1920, General Electric exhibía edificios modelo en su centro de investigación Nela Park en Cleveland para ilustrar la publicidad eléctrica moderna y la iluminación de edificios, así como el alumbrado público, y General Electric y Westinghouse construyeron teatros en los que exhibir paisajes urbanos debajo diferentes condiciones de iluminación. [16] La iluminación de edificios y monumentos, desarrollada y perfeccionada por ingenieros de iluminación como Luther Stieringer y Walter D'Arcy Ryan en ferias sucesivas, se alentó como una forma de mostrar los edificios más destacados de una ciudad, en particular los rascacielos: el primer intento de iluminar el La Estatua de la Libertad tuvo lugar en 1886, la parte superior del Edificio Singer fue iluminada con focos en 1908, la cúpula del Capitolio en Washington, DC durante la Primera Guerra Mundial [17] Pronto se descubrió que el ángulo y la naturaleza de las luces distorsionaban las características arquitectónicas; En la misma publicación promocional del ensayo de Hood, Harvey Wiley Corbett defendía que la forma del edificio tuviera en cuenta la iluminación desde el principio, en una continuación de cambios que ya se habían producido, como la eliminación de la cornisa. "La forma de la parte iluminada debe estar tan ligada con el resto del edificio que debe aparecer como una joya en un entorno, formando una parte coherente de toda la estructura". La forma retranqueada del rascacielos era la mejor desde este punto de vista, y Hood argumentó que la arquitectura clásica simplemente no debería iluminarse con focos. [18] Los reflectores también influyeron en los materiales de muchos edificios: en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco, se utilizó un acabado rugoso siguiendo el consejo de Ryan para difundir la luz y evitar el deslumbramiento, [19] y, a la inversa, el Edificio Wrigley de 1921 en Chicago se construyó con una fachada de terracota pálida que se vuelve más blanca y más reflectante a medida que aumenta la altura, para maximizar el efecto de la iluminación con focos. [20] [21] [22] La iluminación era una parte importante de la competencia entre rascacielos. [23]
Hood y André Fouilhoux , en 1924, el American Radiator Building negro en Nueva York se utilizó para experimentar con la iluminación. Hood escribió en 1930:
Probamos luces giratorias de varios colores y producimos al mismo tiempo el efecto de que el edificio se estaba incendiando. Lanzamos puntos de luz sobre chorros de vapor que salían de la chimenea. Por otra parte, con luces en movimiento, teníamos toda la parte superior del edificio ondeando como un árbol con un viento fuerte. Con iluminación cruzada. . . se desarrollaron los patrones cubistas más inusuales. [24]
El diseñador de iluminación, Bassett Jones , abogó por un esquema de iluminación con pantallas de color rosa , escarlata y ámbar :
Mi imagen mental de este edificio en la noche resultaría de verter sobre la estructura un vasto barril de material incandescente de tonos espectrales que fluye por las superficies perpendiculares, enfriándose a medida que cae y, como lava fundida incandescente, se acumula en cada hueco y detrás de cada parapeto. . [24]
El edificio finalmente se iluminó en ámbar. Incluso un crítico que encontró el edificio "teatral en un grado que lo abre a una acusación de vulgaridad" dijo que "por la noche, cuando ... la parte superior dorada parece milagrosamente suspendida a uno y doscientos pies en el aire, el diseño ha una belleza de ensueño ". [25] Georgia O'Keeffe hizo una pintura famosa de ella, American Radiator — Night (1927) en la que simplificó la arquitectura e hizo que la iluminación fuera blanca, [26] y The American Architect llamó a la iluminación "una de las vistas del ciudad ... Las grandes multitudes que abarrotan este distrito por la noche están bloqueando el tráfico ". [24]
La iluminación con reflectores fue popular en las ciudades estadounidenses en las décadas de 1920 y 1930, tanto más cuando los precios de la electricidad cayeron a más de la mitad. [19] Hizo que las ciudades parecieran un "país de las hadas" o una "ciudad de ensueño"; [19] y eliminó la fealdad, como la central eléctrica de las Cataratas del Niágara [27] o las "secciones pobres o antiestéticas" que por la noche se convertían en "espacios en blanco ahora sin importancia" en un "mundo purificado de luz". [28] Además de las Ferias Mundiales, los festivales de luces fueron populares en Europa a partir de la segunda mitad de la década de 1920, siendo el más importante Berlín im Licht en octubre de 1928. [29] [30]
Las autoridades de ambos lados del Atlántico se habían opuesto a la reducción de la iluminación con focos y letreros publicitarios iluminados durante la Primera Guerra Mundial a pesar de la necesidad de ahorrar combustible, [31] y al tomar el poder, los nazis inmediatamente aplicaron la iluminación con focos como parte de su programa de edificios públicos que culminó con Albert Speer 's Nueva Cancillería del Reich de 1939, además de la catedral de la luz efecto de que los reflectores se utilizaron para definir el espacio a sí mismos en las reuniones de Nuremberg . [32] [33]
En Europa, la iluminación de las plazas públicas en las principales ciudades fue más importante que en Estados Unidos, principalmente porque las ciudades estadounidenses tenían menos plazas. París, en particular, reforzó su reputación como la Ciudad de las Luces al iluminar la Place de l'Opéra y la Avenue de l'Opéra ya en 1878, [34] y en 1912 Edith Wharton escribió a casa angustiada que los hitos de la ciudad eran iluminados por la noche, "arrancados de su misterio por la vulgar intrusión de los focos". [35] Por el contrario, dado que las ciudades europeas apenas tenían rascacielos, la iluminación desde el interior del edificio o en su fachada dominó el uso de la luz en la arquitectura moderna en una medida que no lo hizo en Estados Unidos. Algunos edificios usaban vidrio iluminado desde adentro; por ejemplo , la ampliación de 1907 de Franz Jourdain a los grandes almacenes Samaritaine en París, con cúpulas de cristal, [36] y los grandes almacenes Petersdorff de Erich Mendelsohn en Breslau en 1928, con ventanas de cinta iluminadas por luces de neón sobremontadas que se reflejan en la calle por cortinas blancas. [37] El énfasis en superficies planas y brillantes para simplificar la iluminación ayudó a difundir el vocabulario arquitectónico del modernismo. [38] Los propios arquitectos llamaron la atención y abrazaron la mayor importancia de la publicidad iluminada, en lugar del enfoque estadounidense de iluminar un rascacielos como "un reluciente santo grial" o "el castillo de ensueño de Valhalla" e ignorar las posibilidades de rotulación del " áreas de paredes gigantescas y ampliamente visibles ". [39] Häring llegó a dar la bienvenida a "la destrucción de la arquitectura" mediante la publicidad:
Es un hecho que los edificios comerciales ya no tienen una fachada arquitectónica, su piel no es más que el andamio para carteles publicitarios, rotulación y paneles luminosos. El resto son ventanas. [10] [40]
Su artículo, como otras publicaciones de la época, contrasta vistas diurnas y nocturnas de edificios de muestra. Uno de sus ejemplos fue la remodelada fachada de Arthur Korn del "Wachthof". Un ejemplo posterior más grande es Jan Buijs ' De Volharding Edificio en La Haya, donde el hueco del ascensor y la torre de la escalera son los ladrillos de vidrio, iluminados por la noche, y el letrero luminoso en el techo está coronado por un árbol iluminado, pero además las enjutas entre las vidrieras son de vidrio opalino, detrás de las cuales se montó una rotulación publicitaria de las ventajas de la cooperativa de seguros para ser retroiluminada por la noche. [41] En 1932, Mildred Adams, escribiendo en la revista The New York Times , describió a Berlín, que aún no había construido un solo rascacielos, como "la ciudad mejor iluminada de Europa" debido a su "iluminación de pantalla [que utiliza] ladrillos de vidrio y vidrio opal ". [42] Otra diferencia en la aplicación de la arquitectura de la noche en Europa como resultado de la falta de rascacielos fue que las salas de cine, tales como Rudolf Fränkel 's Lichtburg y Ernst Schöffler , Carlo Schloenbach , y Carl Jacobi ' s Titania Palast en Berlín, Eran ejemplos particularmente llamativos de la arquitectura nocturna, a menudo "las vistas [nocturnas] más llamativas" de las ciudades. [43] [44] [45] [46] [47] En el caso de UfA , esto se extendió a transformaciones espectaculares de las fachadas de los teatros para publicitar películas en particular. [48]
Un ejemplo tardío de la arquitectura europea de la noche es Simpson's Department Store en Londres, co-diseñado por László Moholy-Nagy , quien también fue pionero en el arte de la luz cinética; había publicado recientemente un ensayo sobre "Arquitectura de la luz". [49]
La primera era de experimentación con la arquitectura nocturna llegó a su fin con la Depresión y los apagones de la Segunda Guerra Mundial. [1] [20] [50] Hasta 1956 no se publicó el libro de Walter Köhler sobre el concepto, Lichtarchitektur , editado por Wassili Luckhardt . [51]
De la posguerra
Hubo una exploración renovada de la iluminación exterior en la arquitectura en las décadas de 1950 y 1960, esta vez finalizada por la crisis energética de la década de 1970. [1] [52]
Inmediatamente después del final de la guerra, se utilizaron espectáculos de iluminación para celebrar la victoria; por ejemplo, en Los Ángeles el 27 de octubre de 1945, cien reflectores cada uno con una rueda de colores de 16 pies adjunta crearon una "corona de luz" sobre el Memorial Coliseum , y el verano siguiente, el festival "Victory Lighting" convirtió a Londres en un " país de las hadas "con edificios iluminados con focos, fuentes iluminadas, fuegos artificiales y exhibiciones de reflectores de colores sobre el Támesis. [53] Los espectáculos de luz y sonido comenzaron en Chambord en mayo de 1952, inventados por Paul-Robert Houdin , quien aparentemente se había inspirado en el uso de iluminación de antes de la guerra en la Exposición Universal de París de 1937 y en los monumentos de París. [54] Le Corbusier y Yannis Xenakis adaptaron la idea en la Expo '58 de Bruselas. [55] El uso de iluminación nocturna en ciudades alemanas como Frankfurt inmediatamente después de la guerra fue un tipo diferente de aplicación arquitectónica, que indica la forma prevista de edificios, plazas y calles aún sin reconstruir "en una ciudad que, durante el día, todavía parece más un barrio de chabolas o un gran sitio de bombas ", como observó Gerhard Rosenberg en 1953. [55]
La iluminación de los nuevos edificios fue una preocupación arquitectónica menor al principio que antes de la guerra, ya que las fachadas ininterrumpidas del Estilo Internacional no tuvieron retrocesos para facilitar la iluminación con proyectores. Se necesitaban nuevos enfoques; edificios, incluyendo Skidmore, Owings y Merrill 's Fabricantes Confianza edificio sucursal bancaria en la Quinta Avenida en Manhattan, terminado en 1954, y Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson , y Ely Jacques Kahn ' s Seagram Building , terminado en 1958, paredes de vidrio usados y techos luminosos para crear una "torre de luz", una actualización de la técnica de transiluminación, es decir, iluminar el edificio desde dentro, que se había desarrollado en Europa en los años veinte. [22] [55] [56] [57] Ada Louise Huxtable escribió sobre el edificio Manufacturers Hanover: "El conjunto, visto desde el exterior, ya no es arquitectónico en el sentido tradicional: es un diseño, no sustancial, sino de color, luz y movimiento ". [58] El mismo año, el edificio Tishman de Carson & Lundin creó una "torre de luz" de una manera muy diferente, actualizando la tradición estadounidense de iluminación exterior: el diseño de iluminación de Abe Feder utilizó lámparas de vapor de mercurio para iluminar uniformemente la fachada de aluminio como para recrear la apariencia diurna del edificio, con la característica de acento de la dirección, "666", resaltada en neón rojo en la parte superior. [59] Arquitectos y críticos redescubrieron las posibilidades de la luz, aparentemente inconscientes de las discusiones anteriores a la guerra. Por ejemplo, también en 1958 un escritor de The New York Times declaró que "la iluminación [como] un arte que combina función y decoración" es "uno de los grandes avances de los últimos años en la arquitectura". [60] Gio Ponti condenó los reflectores como "primitivos y bárbaros" y predijo "una nueva ciudad nocturna":
La iluminación se convertirá en un elemento esencial de la arquitectura espacial. . . . Mediante una autoiluminación prediseñada, esta arquitectura presentará efectos nocturnos formales nunca imaginados: ilusiones de espacios, de vacíos, de alternancias de volúmenes, pesos y superficies. . . . Los artistas crearemos entidades de forma luminosamente corporales. [61]
Su Torre Pirelli de 1960 en Milán fue un ejemplo destacado de la arquitectura nocturna europea de la posguerra, utilizando luces fluorescentes en el techo en las tres secciones verticales en las que se divide el edificio y reflectores en la azotea que se reflejan en la parte inferior de un techo en voladizo; [62] Walter Gropius y Pietro Belluschi 's Pan Am Building fue influenciado por su forma sino que se utiliza la iluminación con focos por la noche. [55]
El desarrollo de carteles "espectaculares" en Las Vegas también comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, yendo más allá de los de Times Square de Nueva York (que en cualquier caso se estaban volviendo más dependientes de los focos y menos capaces de competir con el aumento de neón y la señalización retroiluminada a nivel de la calle [63] ) en tridimensionalidad de modo que la arquitectura de la Franja "[se convirtió] en símbolo en el espacio, en lugar de forma en el espacio". [64] En 1964, Tom Wolfe señaló que "los letreros se han convertido en la arquitectura de Las Vegas"; más tarde los denominó "arquitectura electrográfica". [65] [66] También en 1964, el diseñador de iluminación Derek Phillips criticó la arquitectura nocturna de la señalización como engañosa:
Hay pocas decepciones tan reales como entrar a algunos pueblos después del anochecer y experimentar la sensación de escala y vitalidad que dan las fachadas de los letreros de neón, solo para encontrar a la mañana siguiente uno ha estado en un barrio de chabolas de bajo nivel, por encima del cual grandes Se han erigido marcos de letreros. El aspecto nocturno no tiene por qué ser el mismo, pero debe tener una correlación suficiente con el aspecto diurno para que se pueda apreciar como el mismo edificio. [67]
Hubo algunos experimentos con iluminación de color en la década de 1960, tales como las secuencias de 15 minutos de cambio de colores en el edificio del tema en el aeropuerto internacional de Los Ángeles , que sustituyó la iluminación estática inicial con ámbar claro. [68]
Arquitectura nocturna reciente
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El último resurgimiento del interés comenzó en 1977, con un resurgimiento de la iluminación con focos. [1] [69] El color ha sido una preocupación importante, con secuencias computarizadas utilizadas y, cada vez más, pantallas LED de gran tamaño . [70] [71] Los pisos superiores del Empire State Building fueron iluminados con focos de 1964 a 1973; el 12 de octubre de 1977, utilizando una nueva instalación de iluminación de Douglas Leigh , se iluminaron en azul y blanco para celebrar la victoria de los Yankees en la Serie Mundial , y desde entonces el edificio ha sido iluminado en diferentes colores para celebrar una variedad de días festivos y otros ocasiones especiales, [69] [72] a pesar de las objeciones de Paul Goldberger de que los colores "lo convierten en un juguete". [73] IM Pei y Harold Fredenburgh 's Bank of America Tower en Miami, terminado en 1987, también cambia de color en días festivos. [74] La iluminación computarizada moderna puede responder a condiciones externas, como en la Torre de los vientos de 1986 de Toyo Ito en Yokohama, [75] o ejecutar otras tareas complejas, como en la instalación en la fachada de Forty-Second Street Studios en New York, donde el ciclo de color se acelera a lo largo de la semana desde cambios lentos los lunes hasta cambios cada pocos segundos en las noches de fin de semana. [76]
Muchas instancias modernas de arquitectura nocturna están asociadas con la arquitectura de festivales, tanto en entornos permanentes como Universal City Walk en Orlando, Florida, de John Johnston (1999), como en instalaciones temporales, por ejemplo obras de arte de John David Mooney como Light Space Chicago 1977 , con reflectores en la orilla del lago de Chicago, y Lightscape '89 , con luces y pantallas de colores en las ventanas del edificio IBM en Chicago (con motivo del 75 aniversario de la empresa). [77] Los festivales de luces son una vez más populares, y en las décadas de 1980 y 1990, esta iluminación temporal fue popular en todo el mundo, a veces en combinación con actuaciones musicales, como con las obras de Jean Michel Jarre en Houston en 1986 y en el distrito de La Défense de París. en 1990. [70] Yann Kersalé ha producido tanto instalaciones temporales (por ejemplo en el Grand Palais de París en 1987, utilizando fluorescentes azules que crecen y mengua rítmicamente bajo la cúpula de cristal para sugerir un corazón que late) y obras permanentes en colaboración con arquitectos como Jean Nouvel y Helmut Jahn , por ejemplo el Sony Center en Potsdamer Platz en Berlín (2000), donde se ilumina la torre de oficinas y las membranas de fibra de vidrio colocadas sobre el atrio se iluminan en una "extensión de la luz del día" cada noche y luego en una sucesión de secuencias que emulan la puesta del sol hasta la medianoche, cuando la iluminación se vuelve azul oscuro hasta poco antes del amanecer, cuando se vuelve blanca hasta la luz del día. [70] [78] [79] Hubo muchas exhibiciones de reflectores en asociación con finales de 1999 y principios de 2000, y el Tributo a la Luz en el que las torres gemelas del World Trade Center están conmemoradas en dos ejes de luz blanca. es una aplicación comparable. [80]
Ejemplos notables
De antes de la guerra
Estados Unidos
- Singer Building , Nueva York (1908): techo delineado con luces, torre iluminada desde la base. Diseño de edificio: Ernest Flagg . Diseño de iluminación Walter D'Arcy Ryan y Charles G. Armstrong. [81]
- Edificio de gas y electricidad , Denver, Colorado (1910): fachadas de edificios cubiertas con 13.000 bombillas incandescentes, denominado "El edificio mejor iluminado del mundo". Diseño de edificio: Frank E. Edbrooke . [82] Diseño de iluminación Cyrus Oehlmann . [83]
- Edificio de General Electric Company , Buffalo, Nueva York (1912; nuevo esquema de iluminación 1927): reflectores de varios niveles, luces violetas en la torre, reflectores giratorios. Uno de los primeros esquemas de iluminación de color y uno de los primeros en usar lámparas grandes en lugar de delinear con muchas pequeñas. A menudo se ilumina en colores particulares para exhibiciones especiales de temporada y otras. Diseño de edificio: Esenwein & Johnson . Diseño de iluminación Walter D'Arcy Ryan. [84]
- Edificio Woolworth , Nueva York (1914): Proyector multinivel, iluminación en farol en aumento automático y ciclo de atenuación. Diseño de edificio: Cass Gilbert . Diseño de iluminación H. Herbert Magdsick, reelaborado con apariencia similar por Douglas Leigh . [85]
- Edificio Wrigley , Chicago (1921): iluminación con proyector con baliza giratoria, edificio revestido de terracota gris y crema de tonalidad cada vez más pálida con altura ascendente; El primer gran edificio iluminado con focos de Chicago y, en ese momento, la estructura más completamente iluminada del mundo. La iluminación aumentó en 1933 debido a la efectividad de la publicidad; luces más potentes instaladas en la década de 1980. Diseño de edificios: Graham, Anderson, Probst y White . Diseño de iluminación: James B. Darlington. [22] [86]
- Edificio McJunkin , Chicago (1924): primer edificio iluminado permanentemente en color, diseño modificado para facilitar la iluminación. Diseño de edificios: Marshall & Fox, Arthur U. Gerber . Diseño de iluminación: Edwin D. Tillson . [87]
- Edificio San Joaquin Light and Power Corporation , Fresno, California (1924): iluminación multicolor que define los diferentes niveles del edificio, luces de esquina de techo, letrero iluminado en la azotea, chorros de vapor. Diseño de iluminación: HH Courtright, Walter D'Arcy Ryan y Carl F. Wolff. [88]
- American Radiator Building , Nueva York (1924): iluminación con focos de color ámbar, tras una serie de experimentos. Diseño del edificio: Raymond Hood y André Fouilhoux . Diseño de iluminación: Bassett Jones . [89]
- Edificio Pacific Gas and Electric Company , Market Street , San Francisco (1925): iluminación desde edificios adyacentes y contratiempos como parte de un festival de iluminación que conmemora el 75 aniversario de la condición de estado de California. Diseño de iluminación: C. Felix Butte , Hunter y Hudson. [90]
- Edificio de la Compañía de Teléfonos y Telégrafos del Pacífico , San Francisco (1925): iluminación con focos de los segmentos superiores y retrocesos de las esquinas inferiores; Terracota seleccionada para facilitar la iluminación y la construcción muy publicitada como ejemplo. Diseño de iluminación: Simonson y St. John, Arthur Fryklund, C. Felix Butte. [91]
- Paramount Building , Nueva York (1926): diseñado como un "zigurat" con muchos contratiempos para ocultar los focos; esferas de reloj con manecillas iluminadas y puntos de minutos cerca de la parte superior; la bola de cristal destellaba en blanco para indicar la hora, roja en el cuarto de hora, y podía verse desde Nueva Jersey y Long Island; descrito por The New Yorker como "un incinerador de las cenizas de películas desaparecidas". En 1998 se reanudaron los reflectores y la iluminación de bolas. Diseño de edificios e iluminación: Rapp y Rapp . [92]
- Philadelphia Electric Company Edison Building , Filadelfia (1927): un uso temprano de lavados de color móviles, con focos equipados con tapas y lentes especiales y reactores separados para cada retroceso para facilitar los cambios de color, y ciclos de atenuación variables para que los colores se volvieran más intensos y luego se desvaneció; activación inicial por Thomas Edison por relé telegráfico desde su casa. Diseño de edificio: John T. Windrim . Diseño de iluminación: Arthur A. Brainerd . [93]
- Primera Iglesia Episcopal Metodista de Chicago , Chicago (1927): "iglesia de ingresos" con una iglesia en la planta baja del rascacielos coronada por un campanario gótico iluminado detrás de los contrafuertes y pináculos, y una iluminación brillante en la parte superior del campanario y la cruz, visible hasta a 12 millas de distancia . Diseño de edificio: Holabird & Roche . Diseño de iluminación: WA Beile and Co. [94]
- Palmolive Building , Chicago (1929): primer rascacielos iluminado retroceso de Chicago, en piedra caliza de Indiana y completamente iluminado como un "monumento a la limpieza", con tres secciones con sangría iluminadas verticalmente en el centro de la fachada creando un patrón de rayas claras y oscuras; la iluminación blanca le dio al edificio el sobrenombre de "La Tour d'Argent". La luz giratoria en el mástil en la parte superior era una baliza de navegación, originalmente llamada así por Charles Lindbergh . Diseño de edificios: Holabird & Root. Diseño de iluminación: desconocido. [95]
- Chicago Tribune Tower , Chicago (1929): el diseño ganador en el concurso internacional de 1922 señaló que la parte superior fue diseñada con vistas a la iluminación; Bassett Jones concibió un esquema complejo de luces y siluetas de color rosa, dando el "efecto [de] Walhalla ardiendo en los cielos", pero el edificio solo se iluminó en 1929, cinco años después de su finalización, y solo con reflectores dorados en la corona. . Diseño del edificio: Raymond Hood y John Mead Howells . Diseño de iluminación: Bassett Jones. [96]
- Union Trust Building , Detroit (1929): apodado la "Catedral de las Finanzas", un rascacielos multicolor con una corona dorada, desde el cual un "centelleador" motorizado (desarrollado para las Ferias Mundiales) de ocho haces de reflectores móviles en magenta, verde, naranja y amarillo formaron patrones en el cielo. Diseño de edificio: Wirt Rowland. Diseño de iluminación: William D'Arcy Ryan. [97]
- Chanin Building , Nueva York (1929): un rascacielos prominente planeado con la iluminación en mente, la corona formada por contrafuertes sobre un paseo marítimo se iluminó desde atrás, con luz blanca sobre terracota amarilla, para producir un resplandor dorado que invirtió el aspecto diurno del edificio. edificio. Diseño de edificios: Sloan & Robertson . Diseño de iluminación: Westinghouse y Edwards Electrical Construction . [98]
- Merchandise Mart , Chicago (1930): iluminación brillante de los pisos superiores, intensidad variada en los pisos inferiores sobre una base no iluminada, produciendo un ejemplo notable de iluminación constante en una era de experimentación con pantallas de colores en movimiento. Diseño de edificios: Graham, Anderson, Probst y White. Diseño de iluminación: desconocido. [99]
- Terminal Tower , Cleveland, Ohio (1930): la mitad superior de la torre iluminada con luz blanca de intensidad variable para mostrar detalles. Reiluminado en 1979 con un esquema "tímido", reemplazado en 1981 con iluminación blanca dorada de todo el edificio, en ese momento el edificio más alto de los EE. UU. Iluminado de abajo hacia arriba. Las luces se convirtieron en sodio de alta presión en la década de 1990, lo que permitió colores más reales y cambios de color. Diseño de edificios: Graham, Anderson, Probst y White. Diseño de iluminación: desconocido. 1981 diseño de iluminación General Electric , John J. Kennedy. [100]
- Edificio de administración de AE Staley Manufacturing Company, Decatur, Illinois (1930): iluminación de color móvil, primer uso del atenuador de tubo Thyratron de General Electric , además de una baliza giratoria en el domo. Pantalla a color recreada en 1989 con una computadora. Proyecto de edificación: Aschauer & Waggoner . Diseño de iluminación: FD Crowther , General Electric (1930); Lutron Co. , Bodine Electric y Staley Co. (1989). [101]
- Richfield Building , Los Ángeles (1930): elaborada iluminación con focos para enfatizar el negro brillante y el dorado, incluidos focos en ángeles en las esquinas; La torre de metal calado que se asemeja a una torre de perforación de petróleo era una baliza de avión y un letrero de neón y se repetía en las torres de las estaciones de servicio de la empresa. Los reflectores continuaron mientras la empresa estaba en quiebra durante la Depresión. Diseño de edificios: Morgan, Walls & Clements . Diseño de iluminación: Ralph Phillips. [102]
- Edificio Kansas City Power & Light Company , Kansas City, Missouri (1931): iluminación por focos de color con control Thyratron, paneles luminosos, contornos de neón rojo en la linterna. Diseño de edificios: Hoit, Price & Barnes . Diseño de iluminación: General Electric. [103]
- Empire State Building , Nueva York (1931): Inicialmente iluminado solo en la parte superior, con luces dentro del mástil de amarre, bandas de luz en la plataforma de observación del piso 86 y arriba, y 8 reflectores desde la punta del mástil, que, sin embargo, , no se pudo ver debido a la falta de material en el aire a esa altura. En 1932 se agregó un reflector único más fuerte. Se agregaron cuatro "Luces de la Libertad" giratorias en el piso 90 en 1956, una apuntando hacia el cielo en todo momento. En 1964, toda la parte superior se iluminó con una banda negra debajo, con el efecto de un "candelabro suspendido del cielo". Iluminación de colores de 1976, actualizada posteriormente; El edificio está iluminado en una amplia gama de colores para conmemorar las fiestas y otras ocasiones especiales. Diseño de edificios: Shreve, Lamb & Harmon . Diseño de iluminación: Meyer, Strong & Jones (1931), Raymond Loewy (1956), Douglas Leigh (1976). [104]
- Cities Service Building , Nueva York (1932): aumento de la iluminación en los pisos superiores, comenzando en las esquinas, coronado por una linterna de vidrio de 20 pies, una característica rara en Estados Unidos, y balizas de neón en la base y la parte superior del asta de la bandera. Diseño de edificios: Clinton & Russell . Diseño de iluminación: Alfred Paulus , Westinghouse Lamp Co .; Iluminación Horton Lees (actualización). [105]
- Edificio Niagara-Hudson-Syracuse Lighting Company , Syracuse, Nueva York (1932): Torre con paneles de esquina de vidrio iluminados, pilares de vidrio luminosos en la planta baja, todo iluminado en múltiples colores cambiantes; Spirit of Light de vidrio y acero inoxidable iluminado en lo alto de la torre. El esquema de 1999, inaugurado en Light up Syracuse , usa fluorescentes y neón en un temporizador computarizado para producir efectos similares. Diseño de edificios: Melvin L. King , Bley y Lyman . Diseño de iluminación: desconocido. Howard Brandston y Kevin Simonson , Brandston Partnership (1999). [106]
- Edificio RCA , Rockefeller Center , Nueva York (1933): Uno de los primeros edificios del nuevo complejo de edificios e inmediatamente iluminado con focos, pero solo en el lado este; Lewis Mumford escribió que ese era el mejor momento para ver el centro: "Bajo iluminación artificial, en una ligera neblina, el grupo de edificios que ahora componen el Centro parece una de las visiones de Hugh Ferriss de la Ciudad del Futuro". Encendido de nuevo en 1960 y 1984, ahora es el único rascacielos de Manhattan iluminado en toda su altura. Diseño del edificio: L. Andrew Reinhard , Harry Hofmeister , Raymond Hood, Wallace Harrison , Harvey Wiley Corbett . Diseño de iluminación: Abe Feder (1984). [107]
- Edificio General Electric , Nueva York (1940): edificio de 1931 con corona gótica que crea un efecto nocturno de falta de solidez, se volvió a encender en 1940 para exhibir iluminación fluorescente, con luces rojas en el interior y azules en el exterior de la corona y un atenuador en un temporizador agregado. que las luces blancas existentes produzcan cambios de color; iluminación de detalles arquitectónicos; fluorescentes azules debajo de las ventanas, iluminando solo el vidrio. Nuevo esquema de iluminación en 1965: todo el edificio iluminado con focos, fachadas este y oeste más brillantes que las del norte y el sur, luces doradas en la corona con "joyas" azules, blancas, amarillas y rosas brillantes al azar. Diseño de edificios: Cross & Cross . Diseño de iluminación: AF Dickerson , General Electric (1940), Robert E. Faucett , General Electric (1965). [23] [108]
Alemania
- 'Der Wachthof' (sede de Berliner Wach- und Schließgesellschaft , Asociación de Vigilantes y Cerrajeros de Berlín), Berlín (1926): renovación de la fachada de los locales comerciales contiguos, unificada por franjas iluminadas que delimitan la fachada cuadrada, un gran cartel horizontal pintado en la parte superior y un letrero / tira iluminada vertical que sobresale. Diseño de edificios e iluminación: Arthur Korn . [109]
- Tauentzienstraße 3, Berlín (1927): renovación y adición de piso a un edificio comercial del siglo XIX con franjas iluminadas de colores claros con letras de latón instaladas sobre cada piso, muy citado como un ejemplo de modernización y purificación de adornos. Renovación y diseño de iluminación: Luckhardt Brothers y Anker ( Wassili Luckhardt , Hans Luckhardt y Alfons Anker ). [110] [111]
- Lichthaus Luz , Stuttgart (1927): tienda céntrica de varios pisos con ventanal cuadrado saliente, con bandas horizontales iluminadas de vidrio blanco, estrella giratoria en la azotea delineada en neón de dos colores, otra estrella que se proyecta desde el segundo piso y primer piso completamente de vidrio. -Ventana mirador de ancho iluminada, con bandas de vidrio blanco superior e inferior (demolido). Diseño de edificios e iluminación: Richard Döcker . [112] [113] [114]
- CA Herpich Sons, Furriers , Berlín (1928, destruyó la Segunda Guerra Mundial): Nueva fachada y dos pisos superiores retraídos en tres edificios más antiguos, con ventanas de cinta que se alternan con bandas de travertino iluminadas desde arriba por luces detrás de vidrio opal. Reemplazado por neón azul en 1930. Diseño de edificios e iluminación: Erich Mendelsohn . [115] [116]
- Titania Palast , Berlín (1928): sala de cine con el mayor grado de iluminación nocturna de Berlín, diseñada pensando en la iluminación. Proyectores de colores ocultos, bandas de vidrio translúcido retroiluminado corrían por el borde frontal de la torre de 100 pies, a lo largo de la parte superior y alrededor del área del letrero en su base, el borde del techo tenía iluminación de contorno y el nombre del teatro estaba escrito en neón azul sobre fondo rojo a lo largo de ambas fachadas. Diseño de edificios: Ernst Schöffler , Carlo Schloenbach y Carl Jacobi . Diseño de iluminación: Ernst Hölscher . [117] [118]
- Tienda departamental Rudolf Petersdorff , Breslau (1928): en una fachada del edificio de la esquina, terminando en una sección de esquina semicircular en voladizo, ventanas de cinta iluminadas por neón detrás de los travesaños, reflejadas hacia afuera por cortinas blancas. Diseño de edificios e iluminación: Erich Mendelsohn. [37]
- Lichtburg , Berlín (1929; demolido en 1970): sala de cine como pieza central del centro comercial para el desarrollo de nuevas viviendas, con un atrio de medio cilindro perforado por 15 ventanas de columnas iluminadas que contrastan con las ventanas de franjas horizontales en el edificio adyacente; Letrero de neón rojo de 4 pies y 3 reflectores giratorios en el techo; El vestíbulo tenía pilastras resplandecientes. Diseño de edificios e iluminación: Rudolf Fränkel . [43] [45] [118]
- Grandes almacenes Karstadt , Hermannplatz , Berlín (1929, destruida en gran medida la Segunda Guerra Mundial): en ese momento, los grandes almacenes más grandes de Europa, con los muchos tramos de la fachada delineados en franjas verticales, con paneles de vidrio opalino brillante que marcaban la cornisa y los las dos torres iluminadas por focos, rematadas por altas torres hechas íntegramente de vidrio opalescente. Diseño de edificio: Philip Schaefer . Diseño de iluminación: desconocido. [119]
- Linenhaus FV Grünfeld, Kurfürstendamm 227, esquina de Joachimsthaler Straße (en gran parte destruida durante la Segunda Guerra Mundial); en c1925, este edificio de esquina más antiguo se transformó con la planta baja, el primer y el segundo piso reconstruido como ventanas horizontales de vidrio, acentuadas con la iluminación de la parte inferior de una franja de segundo piso saliente, con letreros de neón decorando artículos para el hogar en franjas en la fachada superior; en c1929 se eliminaron los letreros superiores en favor de una estructura adosada en los pisos superiores, que por la noche se convirtió en una serie de franjas verticales apoyadas en una franja horizontal iluminada, rematada por un letrero alto que deletreaba FVGRUNFELD. [120] Diseñador desconocido.
- Euopahaus , Stresemannstraße , Berlín (1928-32): un complejo de oficinas y entretenimiento, construido con tiras de iluminación alrededor de los aleros del nivel superior del bloque de 10 pisos, con una estructura de láminas delgadas que sobresale del edificio, de altura y continúa subiendo por la parte superior del techo. La hoja alberga tiras de neón verticales y letreros verticales y horizontales, deletreando Allianz y versicherung (seguro). Más tarde, el techo también albergaba una estructura de caja muy alta con tiras verticales, publicidad ODOL (enjuague bucal). En la base del letrero, un conjunto de gruesas vigas opalescentes en forma de L marcaban la entrada, y las ventanas del largo primer piso estaban delineadas en neón; los nombres de los diversos ocupantes estaban escritos con neón a lo largo de esta cara, así como en la parte superior del edificio. Una postal de colores muestra el uso de neón rojo, azul, blanco y amarillo. Archtiect: Richard Bielenberg y Josef Moser (dañados en la Segunda Guerra Mundial, los elementos del letrero no se restablecieron)
- Nueva Cancillería del Reich , Berlín (1939, destruida en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial): iluminación desde los edificios cercanos y desde las trincheras en los patios y la entrada principal para hacer que el edificio parezca similar de día y de noche y hacer innecesario el alumbrado público y oculto entre los cristales dobles de las ventanas de mármol. Galería para imitar la luz del día entrante. Diseño de edificio: Albert Speer . Diseño de iluminación: Albert Speer y Eberhard von der Trappen . [121]
En otras partes de Europa
- Edificio De Volharding , La Haya (1928): sede de la cooperativa de seguros revestida íntegramente de vidrio, con torres de escalera de ascensor de ladrillo de vidrio; torre de luz sobre el letrero iluminado en la azotea; tiras de vidrieras alternadas con tiras de vidrio opalino detrás de las cuales se montaban letras para formar publicidad nocturna. "[E] l más famoso de todos los edificios luminosos". Diseño del edificio: Jan Buijs y Joan B. Lürsen. Diseño de iluminación: Jan Buijs con Osram Lichthaus . [122]
- Bata Store, Wenceslas Square , Praga (1929): zapatería que usa bandas de vidrio opal iluminadas que llevan publicidad, que inspiran iluminación en otros edificios del centro de Praga y hacen que las bandas de vidrio opal se conviertan en una marca registrada de otras tiendas Bata. Diseño del edificio: Ludvik Kysela , František L Gahura y Josef Gočar . Diseño de iluminación: Ludvik Kysela. [123]
- Cine Gaumont-Palace , París (1932): iluminación brillante reflejada en la acera, más cascada de luz en la nueva torre agregada en la renovación y expansión del edificio; neón azul y verde, letras de neón rojo de 10 pies. Proyecto de reforma: Henri Belloc . Diseño de iluminación: Les Établissements Paz e Silva . [124]
- Simpson's Department Store , Londres (1936): Tubos de neón azul, rojo y verde en atenuadores sobre ventanas de cinta, para producir luz de color o (combinando las tres) luz blanca; Superficies inclinadas para garantizar una iluminación homogénea, luz vertical enmarcando fachada. El nombre de la tienda iluminado con neón se agregó más tarde. Diseño del edificio: Joseph Emberton con László Moholy-Nagy y Felix Samuely . Diseño de iluminación: Joseph Emberton. [49] [125]
De la posguerra
Estados Unidos
- Blau Gold Haus, Colonia (1952): Edificio modernista con diseño de iluminación integral utilizando neón bajo la cornisa y luces incandescentes ocultas en pilares entre ventanas para reflejar la fachada turquesa y dorada (los colores del agua de colonia 4711 ). Diseño de edificios e iluminación: Wilhelm Koep . [126]
- Sucursal del banco Manufacturers Trust , Nueva York (1954): pionero de la arquitectura bancaria con paredes de vidrio, que reemplazó la seguridad de las paredes sólidas por la de la visibilidad desde la calle; hall bancario apartado del muro exterior y éste y los bordes exteriores de los pisos superiores iluminados por un techo luminoso. Diseño de edificios: Skidmore, Owings y Merrill . Diseño de iluminación: Gordon Bunshaft Syska & Hennessy, Fischbach & Moore. [22] [127]
- Indianapolis Power & Light Company, Electric Building, Indianapolis (1956, 1968): edificio de oficinas de 1924 iluminado con colores disponibles, en 1968 rediseñado con revestimiento de piedra y lámparas halógenas (ahora reemplazadas por cuarzo) con filtros de colores que iluminan solo los huecos de las ventanas. Controles de atenuación y efectos programados que incluyen símbolos para las vacaciones y una banda de oscuridad en movimiento creada al apagar las luces en un piso a la vez. Diseño de edificios: Desconocido (1924), Lennox, Matthews, Simmons & Ford (1968). Diseño de iluminación: George E. Ransford , IPL (1956), Norman F. Schnitker , IPL (1968) [128]
- Seagram Building , Nueva York (1958): rascacielos modernista con ventanas tintadas diseñado con una franja de cielorraso luminoso en el exterior de todos los pisos para contrarrestar el resplandor del cielo durante el día y proporcionar una apariencia de "torre de luz" nocturna en contraste con la apariencia diurna ; planta baja cuatro veces más brillante que los pisos superiores por mármol blanco iluminado por ranuras de iluminación ocultas. El sistema de iluminación nocturna no se utiliza desde 1973. Diseño del edificio: Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson , Ely Jacques Kahn . Diseño de iluminación: Richard Kelly . [22] [129] [130]
- Edificio Tishman , Nueva York (1958): torre de oficinas delgada con retrocesos, revestida de aluminio plegado, iluminada uniformemente por lámparas de vapor de mercurio para crear una "torre de luz", una apariencia similar a la del día pero con el "666" de la dirección en rojo. neón cerca de la parte superior. Diseño de edificios: Carson, Lundin & Shaw . Diseño de iluminación: Abe Feder . [59]
- Michigan Consolidated Gas Company Building , Detroit (1961): rascacielos adyacente al edificio Union Trust, construido por la misma empresa para hacerse cargo de su presencia publicitaria nocturna: el revestimiento de cuarzo blanco brillaba durante el día, la iluminación del techo del vestíbulo representaba llamas de gas azul, oficina los pisos tenían iluminación fluorescente perimetral, los dos pisos superiores estaban detrás de una pantalla de mampostería que se recortaba por iluminación, con una torre calada en la parte superior; los colores variaban para las vacaciones, pero el edificio se hizo conocido por el esquema estándar de iluminación azul profundo en la torre del techo sobre las luces blancas, emulando una luz piloto de gas. Diseño de edificio: Minoru Yamasaki . Diseño de iluminación: John J. Andrews y James McDonald . [131]
- Embarcadero Center , San Francisco (1971-1973): Los edificios se iluminan todos los años en verde y rojo durante las vacaciones de Navidad / Hanukkah , entre el día posterior al Día de Acción de Gracias y la Epifanía .
- Edificio Chrysler , Nueva York (1981): el edificio de 1930 originalmente tenía la intención de tener una cúpula de vidrio iluminada; Las ventanas triangulares en la aguja metálica estaban equipadas con luces, pero no se iluminaron hasta después de la Depresión y luego solo para las vacaciones. En 1979, el nuevo propietario hizo que se actualizaran con fluorescentes e iluminación con reflectores en la aguja y el eje de la torre. Diseño del edificio: William Van Alen . Diseño de iluminación: William Di Giacomo y Steve Negrin, William Di Giacomo Associates, basado en los diseños de William Van Alen. [132]
- Bank of America Tower , Miami (1987): La fachada principal sufrió retrocesos en los focos de la casa; tiras de aluminio iluminadas uniformemente crean una "baliza luminosa"; lentes generalmente blancas, pero coloreadas colocadas a mano para ocasiones especiales. Un plan de iluminación de toda la ciudad resultó del edificio. Diseño del edificio: IM Pei y Harold Fredenburgh , Pei Cobb Reed & Partners. Diseño de iluminación: Douglas Leigh. [133]
Europa
- Thyssenhaus , Düsseldorf (1960): rascacielos que consta de tres losas delgadas, dos más pequeñas intercaladas con una más grande, diseñado para dos apariencias nocturnas distintas: luces de techo fluorescentes cerca de los bordes del edificio para iluminar todo el edificio desde adentro como una pila de ventanas de cinta, o Alternativamente, exhibir el sello de la compañía iluminando solo fluorescentes azules colocados a ambos lados de las ventanas seleccionadas en cada lado del edificio. Esto terminó cuando la empresa se fusionó con Thyssen en 1966. Diseño del edificio: Helmut Hentrich y Hubert Petschnigg . Diseño de iluminación: Desconocido. [134]
- Torre Pirelli , Milán (1960): rascacielos con sección central flanqueada por dos secciones más delgadas, diseñadas como una "arquitectura de iluminación automática", con techo en voladizo iluminado desde abajo. Diseño del edificio: Gio Ponti con Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli, y los ingenieros Pier Luigi Nervi y Arturo Danusso. Diseño de iluminación: Gio Ponti, Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli. [135]
Desde los 80
- Tower of Winds , Yokohama (1986): Ventilación renovada y torre de agua cubierta de espejos, rodeada por 12 bandas de neón, encerrada en un marco de acero con reflectores y 1.200 bombillas, cubierta con láminas de acero perforadas para que parezcan sólidas a la luz del día; toda la iluminación controlada por computadora para reflejar la dirección y velocidad del viento y el ruido de la calle en "música ambiental" o un "sismógrafo audiovisual". Diseño de edificios e iluminación: Toyo Ito , diseño de iluminación con Kaoro Mende, TL Yamigawa Labs y Masami Usuki. [136] [137]
- Kirin Plaza , Osaka (1988; demolido en 2008 [138] ): edificio de granito negro casi sin ventanas con elementos metálicos, con cuatro torres de luz, descrito por los críticos como una combinación de "Zen y kitsch" y que contrasta con las fachadas llenas de publicidad de los edificios cercanos. El esquema de iluminación inicial involucró luces de colores computarizadas que aparecían tres veces por noche. Diseño de edificios e iluminación: Shin Takamatsu . [139]
- NEC Supertower , Tokio (1990): pisos superiores de la torre iluminados en los lados estrechos con luces ocultas en la vegetación de la plaza; teñido de azul en primavera y verano, coral en otoño e invierno, y apagándose en etapas ascendentes cada hora entre las 7:00 y la medianoche, lo que lleva al sobrenombre de "atalaya". Iluminación de techo perimetral en ventanas de cinta en lados anchos. El esquema de iluminación ganó un premio internacional. Diseño de edificio: Nikken Sekkei . Diseño de iluminación: Motoko Ishii . [140]
- Torres Petronas , Kuala Lumpur (1996): Proyectores casi en su totalidad en las caras internas de las torres gemelas, enfatizando el espacio entre ellas; pisos superiores rodeados de luz de contratiempos; los dos pináculos coronados por esferas iluminadas internamente en la base y esferas más pequeñas iluminadas con focos en la parte superior de los remates. La iluminación ascendente se extiende por encima de las torres y se refleja en las nubes. Scheme ganó un premio al mérito de la Illuminating Engineering Society. Diseño del edificio: Cesar Pelli y Fred Clarke , Cesar Pelli and Associates. Diseño de iluminación: Howard Brandston, Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim, HM Brandston and Partners. [141]
- Tower of Time, Manchester (1996): Torre de equipamiento técnico para Bridgewater Hall convertida en "un enorme reloj abstracto": las luces dentro de la fachada de vidrio cambian de color para indicar el signo del zodíaco , las del exterior para indicar la estación; las líneas de tubería en cada uno de los cinco pisos se iluminan gradualmente para indicar de lunes a viernes; La secuencia rápida de cambios de color "repica" los cuartos de hora. Diseño de edificio: Renton Howard Wood Levin . Diseño de iluminación: Jonathan Speirs , Jonathan Speirs & Associates. [142]
- Kunsthaus Bregenz , Bregenz (1996). Museo de arte en forma de cubo con fachada de tejas de vidrio esmerilado a un metro de los muros del edificio; la luz del día penetra a través de estos y el techo traslúcido, por la noche se ilumina desde el interior de la piel de vidrio (el espacio también alberga equipos técnicos). Diseño de edificio: Peter Zumthor . Diseño de iluminación: Peter Zumthor y James Turrell (1997), Keith Sonner (199), Tony Oursler (2001). [143] [144]
- Verbundnetz AG , Edificio Administrativo, Leipzig (1997). Un ejemplo moderno de un edificio de una compañía de energía que usa iluminación para publicitar la electricidad: la luz de los tubos de neón rojo, amarillo y azul entre las dos capas de vidrio que forman la fachada de la torre noreste se refleja hacia afuera por el techo y las rejillas de metal y es una computadora. controlado para reflejar los cambios de temperatura a los que responden los sistemas del edificio. Diseño de edificios: Becker, Gewers, Kühn & Kühn. Diseño de iluminación: James Turrell . [145]
- Victorian Arts Centre , Melbourne (renovación de 1997). La aguja de reemplazo en el edificio 1973-1984 reemplaza la iluminación con reflectores con ocho sistemas de iluminación, miles de luces que incluyen incandescentes, halógenas, neón, luces estroboscópicas, reflectores que cambian de color en la base y cable de fibra óptica. Diseño de edificios: Roy Grounds (1973); Peter McIntyre y Bob Sturrock (nueva aguja, 1997). Diseño de iluminación: Barry Webb con Stephen Found , Bytecraft Australia. [146]
- Edificio temático y columnas de luz, Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (1997). Edificio de estilo futurista originalmente iluminado con focos de color ámbar para simbolizar el optimismo en la era del jet. 1997 rediseño de iluminación con reflectores del edificio desde abajo para evitar cegar a los clientes en el restaurante, además de luces de la plataforma de observación para iluminar los arcos que lo cruzan. Cambiadores de color dicroicos programados para cambiar gradualmente durante varios minutos, produciendo muchos efectos de color intermedios, con una breve secuencia de cambios rápidos en el cuarto de hora. En 2000, se agregaron 15 pilones de vidrio de 110 pies en un círculo en la entrada del aeropuerto, más 11 a lo largo de Century Boulevard, de altura creciente para evocar la trayectoria de vuelo de un avión después del despegue. Los pilones iluminados desde adentro con colores cambiantes, apodados el "Stonehenge psicodélico", ganaron el premio al Diseñador de iluminación del año de Lighting Dimensions International por Dawn Hollingsworth . Diseño de edificios: James Langenheim , Charles Luckman , William Pereira , Welton Becket , Paul Williams ; columnas de luz: arquitectos Nadel . Diseño de iluminación: Michael Valentino , Walt Disney Imagineering ; columnas de luz: Dawn Hollingsworth, Jeremy Windle, Erin Powell, Moody Ravitz Hollingsworth Lighting Design, Inc. [147] [148]
- Hotel Burj al Arab , Dubai (1999). Exoesqueleto metálico iluminado en blanco desde la base; Corona de edificio y fachada de atrio de fibra de vidrio iluminada por luminarias en varios niveles y de puente a isla que cambian de color cada media hora, además de luces estroboscópicas de colores, reflectores y proyección de imágenes en ocasiones especiales. El diseño de iluminación ganó un premio internacional de diseño de iluminación 2000. Diseño de edificios: WA Atkins & Partners , director de diseño de Tom Wright . Diseño de iluminación: Jonathan Speirs , Gavin Fraser, Malcolm Innes, Alan Mitchell, James Mason e Iain Ruxton, Jonathan Speirs & Associates. [149]
- Forty-Second Street Studios, Nueva York (2000). La construcción del espacio de ensayo cumple con los requisitos de la ciudad para que los edificios de Times Square proporcionen letreros iluminados con una pantalla de hojas de acero en la que se proyectan más de 500 patrones abstractos de colores, que cambian lentamente el lunes por la noche y más rápidamente a medida que avanza la semana, cada pocos segundos los fines de semana. Tonos traslúcidos detrás del marco iluminados por fluorescentes para crear un fondo; La aguja acrílica de 175 pies en un lado del edificio también cambia de color; El cuadrado de vidrio de 30 pies con aletas dicroicas en los pisos inferiores recuerda la fachada del teatro anteriormente en el lugar y refracta la luz diurna. Diseño de edificio: Platt Byard Dovell . Diseño de iluminación: Anne Militello , Vortex Lighting y James Carpenter . [150] [151]
- Goodman Theatre Center , Chicago (2001). Pantalla LED controlada por computadora en fachada de 96 paneles, capaz de 16.7 millones de colores y numerosos efectos, además de corona de LED sobre la rotonda de entrada que cambia de color en armonía. Se planificó la integración de la música para producir un órgano de color gigante . Diseño del edificio: Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects y Decker Legge Kemp Architecture. Diseño de iluminación: Rich Locklin , Lightswitch y Color Kinetics . [152]
- Sony Center , Potsdamer Platz , Berlín (2001). Iluminación fluorescente perimetral en torre de oficinas y edificios adyacentes; atrio de diez pisos del centro de entretenimiento con techo de fibra de vidrio doblada en el que se proyecta luz blanca brillante comenzando antes del atardecer para extender la luz del día, seguida de una serie de puestas de sol artificiales de 21 segundos desde el atardecer hasta la medianoche, azul oscuro hasta la madrugada y blanco brillante una vez más hasta el amanecer. Diseño de edificio: Helmut Jahn . Diseño de iluminación: Yann Kersalé y L'Observatoire International. [79] [153]
- D-Tower , Doetinchem, Países Bajos (2004): torre de 12 metros de resina epoxi translúcida, que recuerda a una célula nerviosa en forma, que muestra colores generados por computadora que representan el estado de ánimo dominante de los ciudadanos, según lo determinado a partir de un cuestionario diario. Diseño: Lars Spuybroek , NOX. [154]
- Torre Agbar , Barcelona (2005). La torre de oficinas "brilla por la noche como un colorido monolito". Diseño de edificio: Jean Nouvel . Diseño de iluminación: Yann Kersalé. [155]
Edificio Paramount en Times Square , 1926 por Rapp y Rapp , con bola de cristal reiluminada en 1998; La iluminación de retroceso también se reactivó en ese momento
Paredes de vidrio y techos iluminados en el edificio Seagram en Nueva York, 1958 por Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson y Ely Jacques Kahn ; diseño de iluminación Richard Kelly
Edificio temático en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , 1961 por James Langenheim , Pereira - Luckman , et al .; diseño de iluminación Michael Valentino , Walt Disney Imagineering ; fotografiado en 2007
Empire State Building iluminado en azul y blanco al atardecer del 19 de noviembre de 2009; diseño de iluminación Douglas Leigh
Tower of Winds , Yokohama, 1986 de Toyo Ito ; diseño de iluminación Toyo Ito, TL Yamigawa Labs, Masami Usuki
Miami Tower se iluminó en rosa para el Día de San Valentín en 2007, 1987 por IM Pei y Harold Fredenburgh , Pei Cobb Reed & Partners; diseño de iluminación Douglas Leigh
Torres Petronas , Kuala Lumpur, 1996 por Cesar Pelli y Fred Clarke , Cesar Pelli and Associates; diseño de iluminación Howard Brandston , Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim
Vista interior del atrio del Sony Center , Berlín, 2000 por Helmut Jahn , durante la secuencia de puesta de sol artificial; diseño de iluminación Yann Kersalé
Torre Agbar , Barcelona, 2005 de Jean Nouvel ; el diseño de iluminación Yann Kersalé; fotografiado en 2011
Iluminación en el centro de Frankfurt durante la feria Light + building y el festival de iluminación Luminale, abril de 2008
Bolsa de Frankfurt iluminada por Luminale 2008
Referencias
- ^ a b c d Dietrich Neumann, "Introducción", en Arquitectura de la noche: El edificio iluminado , ed. Dietrich Neumann, Munich / Nueva York: Prestel, 2002, ISBN 978-3-7913-2587-3 , págs. 6–7, pág. 6: "Cuando el arquitecto estadounidense Raymond Hood acuñó el término 'Arquitectura de la noche' en 1930, los diseñadores de iluminación , críticos y arquitectos debatieron con entusiasmo durante varios años el concepto subyacente . Todos estaban convencidos de que la apariencia nocturna de la arquitectura tenía que ser una parte importante y cuidadosamente planificada de su concepto de diseño ".
- ^ Dietrich Neumann, "'Arquitectura de la noche' en los Estados Unidos", en Arquitectura de la noche págs. 54-67, p. 59. La portada de la publicación de General Electric se reproduce allí como fig. 12 y también es la portada del libro.
- ^ The Western Architect 39.7, julio de 1930, p. 103 .
- ^ Casabella 63 (1999) p. 168 .
- ^ Werner Oechslin, "Lichtarchitektur", en Moderne Architektur in Deutschland 1900 bis 1950: Expressionismus und neue Sachlichkeit , ed. Vittorio Magnago Lampugnani y Romana Schneider, Stuttgart: Hatje, 1994, ISBN 978-3-7757-0452-6 (en alemán) , págs. 117–31, pág. 117, donde se cita al alemán.
- ^ Simone Schimpf, "Die Wunder der Nacht — Die Rezeption der Lichtarchitektur in Malerei und Fotografie" / "Las maravillas de la noche — 'Arquitectura luminosa' en pintura y fotografía", en Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht / Luminous Buildings: Architecture of la Noche , eds. Marion Ackermann y Dietrich Neumann, Kunstmuseum Stuttgart, Ostfildern: Hatje Cantz / Maidstone: Amalgamated Book Services, 2006, ISBN 978-3-7757-1757-1 , págs. 30–37, 40–45, págs. 31–32, 41.
- ^ Oechslin, "Lichtarchitektur", p. 131, nota 38, refiriéndose a Louis I. Kahn con John Lobell, Between Silence and Light: Spirit in the Architecture of Louis I. Kahn , Boulder, Colorado: Shambhala / Nueva York: Random House, 1979, ISBN 978-0-394-50625-8 , pág. 22 .
- ^ Werner Oechslin, "Arquitectura de luz: Génesis de un nuevo término", en Arquitectura de la noche, págs. 28–35, p. 28 (citado en traducción).
- ^ Oechslin, "Lichtarchitektur", p. 126, citando a Max Landsberg, "Lichtreklame im Stadtbild", Der Städtebau 22.3 (1927), pág. 35: "Die Geschäftsstadt hat schon heute bei Tag und bei Nacht ein so verschiedenes Aussehen, daß man von einer Stadtbaukunst für den Tag sprechen kann, und eine solche für die Nacht fordern muß".
- ↑ a b Hugo Häring , "Lichtreklame und Architektur", Architektur und Schaufenster 24.8 (1927), citado en traducción en Neumann, " Lichtarchitektur and the Avant-Garde", en Architecture of the Night , págs. 36-53, p. 38.
- ^ Walter Curt Behrendt , Der Sieg des neuen Baustils , Stuttgart: Wedekind, 1927, págs. 47–48; tr. Harry Francis Mallgrave con introducción de Detlef Mertins, The Victory of the New Building Style , Texts & Documents, Los Ángeles: Getty Research Institute, 2000, ISBN 978-0-89236-563-0 , pág. 133; al que se hace referencia en Oechslin, "Light Architecture", págs. 31-32, con una traducción diferente.
- ^ Behrend, La victoria del nuevo estilo de construcción p. 133, figs. 66, 67.
- ^ P. Morton Shand, Teatros y cines modernos , Londres: Batsford, 1930, p. 28 .
- ^ "Louisiana para abrir nuevo Capitolio mañana". The New York Times . 15 de mayo de 1932. p. E6.
- ^ John A. Jakle, Luces de la ciudad: iluminando la noche americana , paisajes de la noche, Baltimore / Londres: Universidad Johns Hopkins, 2001 ISBN 978-0-8018-6593-0 : por ejemplo, la fuerte inversión de General Electric en la Exposición Sur de Louisville en 1883, la última en utilizar la luz de gas y la primera en hacer un uso intensivo de la iluminación eléctrica, págs. 147–48 .
- ^ Neumann, "'Arquitectura de la noche' en los Estados Unidos", p. 58.
- ^ Jakle, págs. 180–85.
- ^ Neumann, "'Arquitectura de la noche' en los Estados Unidos", págs. 58–59.
- ^ a b c Neumann, "'Arquitectura de la noche' en los Estados Unidos", p. 55.
- ↑ a b Jakle, pág. 185.
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Otras lecturas
- László Moholy-Nagy . "Arquitectura de luz". Artes industriales 1 (1936)
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- Walter Köhler y Wassili Luckhardt. Iluminación en arquitectura: luz y color como elementos estereoplásticos . Nueva York: Reinhold, 1959. (traducción)