Arlene Hutton [nota 1] es una dramaturga , artista de teatro y maestra estadounidense. Es mejor conocida por un trío de obras de teatro, ambientadas durante y después de la Segunda Guerra Mundial , conocidas como The Nibroc Trilogy . [3] [4] [5] [6] La obra inicial de esa trilogía, Last Train to Nibroc , fue la primera obra en transferirse de FringeNYC a Off-Broadway (la segunda en hacerlo fue el exitoso musical Urinetown ). [6] [7] Otras obras por las que es conocida incluyen una obra dramática de un acto sobre las secuelas de una agresión sexual ,Sueño antes de subir al estrado ; [4] [7] [8] [9] un drama musical en un acto ambientado entre los miembros de una comunidad de Shaker en el siglo XIX, As It Is in Heaven ; [3] [4] [6] [7] [9] y una obra con temática del Holocausto , Cartas a Sala , basada en documentos reales. [3] [4] [6] [7] [8] También ha creado obras de teatro para público joven. [7]
Su trabajo ha ganado numerosos premios. De The Nibroc Trilogy , Last Train to Nibroc recibió una nominación a Mejor Obra en la New York Drama League en 2000, [4] [7] [8] [9] See Rock City ganó el premio In the Spirit of America, [3] [4] [7] y Gulf View Drive recibieron nominaciones a los premios LA Weekly y Ovation , [3] [4] [7] , así como el premio Ovation 2018 a la mejor producción en el Rubicon Theatre. [7] Es tres veces ganadora del Samuel French Short Play Festival, [3] [4] [6] [7] [8] y ocho veces finalista del Premio Heideman en el Actors Theatre de Louisville . [6] [7]
Hutton ha recibido elogios de la crítica por sus obras, que se han comparado con las obras de Horton Foote , [2] [10] [11] William Inge , [2] [11] [12] Jane Austen [10] y Lanford Wilson , [12] entre otros. De ella, un periodista escribió: "En una era en la que los dramaturgos son una especie en desaparición y Disney domina Broadway, [Hutton] ha creado un lugar extraordinario para ella". [1]
Carrera temprana en la vida, educación y dramaturgia
Nacido en Louisiana, Hutton se crió en Sarasota , Florida. [1] [10] Sus padres eran profesores universitarios con raíces en el este de Kentucky, que es en parte el escenario de su trabajo más conocido y aclamado, The Nibroc Trilogy ( Last Train to Nibroc , See Rock City y Gulf View Drive ), [1] aunque su trabajo no es directamente autobiográfico. [1] Hutton se especializó en artes teatrales en Rollins College , una universidad privada de artes liberales en Winter Park, Florida . Su experiencia en Rollins incluyó actuación, dirección y vestuario. [1] [10] Después de graduarse de Rollins, fue al Conservatorio Asolo en la Universidad Estatal de Florida (FSU), donde recibió una maestría en teatro. [1]
En la década de 1990, Hutton escribió su primera obra, I Dream Before I Take the Stand . [10] Varias veces se ha descrito a sí misma como la "dramaturga accidental", [10] [13] porque, según ella, solo se sintió impulsada a escribir obras para crear mejores papeles para sí misma que los de las obras en las que ' había estado apareciendo. [1] En 1995, llevó varias obras de un acto, incluida I Dream Before I Take the Stand , al Edinburgh Fringe en Edimburgo , Escocia , para ser representadas. En el festival, sus obras fueron revisadas favorablemente. [1] Cuando Last Train to Nibroc se estrenó en Nueva York, atrajo tanta atención que se trasladó a un lugar fuera de Broadway. Al final, dejó de actuar para concentrarse por completo en la dramaturgia. [10] Ella le da crédito a Tennessee Williams y Lanford Wilson como algunas de sus principales inspiraciones. [1]
Las residencias de artistas de Hutton han incluido Access Theatre, [7] la Conferencia Nacional de Dramaturgos de Australia, [7] el Proyecto New Harmony, [7] [14] Blue Mountain Centre, [7] Greenville Center Stage 's New Play Festival, [7] la Colonia MacDowell , [7] [9] [14] Yaddo [7] [14] y Winterthur. [15] Hutton es exalumna de Nuevos Dramaturgos [3] [7] [9] y miembro de Ensemble Studio Theatre , [3] [4] [7] [8] la Conferencia Nacional de Teatro [8] y el Gremio de Dramaturgos . [3]
Obras de teatro
La trilogía de Nibroc
Fondo
Last Train to Nibroc , la primera parte de la obra más conocida de Hutton, The Nibroc Trilogy , se inspiró en su aprendizaje, de un libro sobre SJ Perelman , que los legendarios escritores F. Scott Fitzgerald y Nathaniel West , el cuñado de Perelman , no solo habían muerto con un día de diferencia en 1940, sino que sus cadáveres muy bien podrían haber sido enviados para ser enterrados a la costa este en el mismo tren. [10] El título de la obra se refiere a Corbin, Kentucky - el estado de origen de sus padres - donde se lleva a cabo el Festival Nibroc anual de la vida real ("Nibroc" es Corbin escrito al revés). [10] [16] A pesar de la expectativa de Hutton mientras la escribía de que la obra no sería popular, Last Train to Nibroc resultó ser la obra más producida por el dramaturgo, habiendo recibido alrededor de 100 producciones hasta la fecha. [10]
Recepción crítica de las obras individuales y la trilogía
El crítico del New York Times , DJR Bruckner, escribió: "'Last Train' no se trata de eventos; se trata de carácter. Y cuando dejas esta actuación después de 90 minutos de ver a estas personas revelar la profundidad de los sentimientos que están tratando de ocultar, es posible que creo que fácilmente podría disfrutar de unas pocas horas más de esto ". [17] Chris Jones del Chicago Tribune otorgó a Last Train to Nibroc cuatro estrellas, escribiendo que "recuerda más de cerca el trabajo de Horton Foote, aunque Hutton es en gran medida su propio escritor". [11] David C. Nichols de Los Angeles Times observó que "Si Arlene Hutton hubiera existido durante la edad de oro de Broadway, sus obras de teatro finamente trabajadas podrían estar a la altura de las de William Inge o Horton Foote". [2]
En una reseña de See Rock City , Philip Brandes de Los Angeles Times escribió "Con tantos dramas en estos días construidos en torno al mal comportamiento, parece que cuanto peor, mejor, es una anomalía total encontrar una historia realmente convincente sobre la gente común tratando de hacer todo lo posible ". [18]
En su reseña de Gulf View Drive , dirigida por Katherine Farmer, que ganó un premio Ovation a la mejor producción en el Rubicon Theatre, [7] Brandes escribió que la tercera obra "satisface completamente sus propios méritos". [19] Sin embargo, Marilyn Stasio de Variety escribió que la obra cubre tanto terreno sociohistórico que "tiende a ceder por el peso de sus responsabilidades. Pero la columna vertebral de la relación central la sostiene". [20]
Eric ReeL (sic) observa que "la trilogía de Hutton ... no es solo una obra que captura un período de nuestra historia y la historia atemporal de una joven pareja que vive esa historia, sino que ha capturado la esencia de toda una era en la historia. del teatro estadounidense ". [5] Stasio cree que las tres obras atraerán al público que busque "un 'teatro de eventos' que evite los efectos llamativos, exigiendo en cambio un compromiso a largo plazo con los personajes merecedores atrapados en circunstancias difíciles". [20] Gina Bellafante en The New York Times llama a las tres partes de la obra "obras de teatro exquisitamente silenciosas y suaves" que "debería ser vista por cualquiera que dude de la capacidad del drama del porche delantero para contar una historia significativa más allá de sus propios perímetros. . " [dieciséis]
Sueño antes de subir al estrado
Fondo
La primera obra de Hutton, Sueño antes de subir al estrado , sobre una mujer que se enfrenta a un interrogador hostil en relación con un incidente de agresión sexual en el que ella fue la víctima, se representó por primera vez, como se señaló anteriormente, en el Festival Fringe de Edimburgo en 1995. [1] [21] Desde entonces, la obra ha recibido numerosas producciones profesionales, [21] así como puestas en escena de aficionados, y ha sido incluida en la antología de la colección The Best American Short Plays 1998-1999 . [22]
Recepción
The List ( Edimburgo , Escocia) calificó a Sueño antes de subir al estrado como "un clásico feminista". [21] [23] El New Jersey Independent lo llamó "una obra de teatro fascinante. La escritura es concisa y feroz". [21] [23] El crítico de New York Newsday escribió que la obra tenía " connotaciones de David Mamet , pero mucha más simpatía por la víctima femenina que soporta un interrogatorio de pesadilla de la que Mamet jamás logra". [21] [23]
Desde 2017, la obra de Hutton ha recibido especial atención con el auge del movimiento #MeToo en protesta por el acoso sexual y la agresión sexual . En abril de 2018, un grupo de estudiantes de Pittsfield High School eligió la obra porque la consideraron particularmente oportuna. [24] La producción inspiró un editorial en The Berkshire Eagle que consideraba el tema de la agresión sexual en lo que respecta a los jóvenes. [25]
Como está en el cielo
Fondo
As It Is in Heaven , una obra con un elenco exclusivamente femenino, se presentó por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo en 2001. [26] [10] Se programó la inauguración de una producción en el 78th Street Theatre Lab fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York. el 13 de septiembre de ese año. Dos días antes, ocurrieron los ataques del 11 de septiembre , y esa noche, los miembros del elenco respondieron ensayando los himnos de Shaker interpretados en la obra. La producción se inauguró más tarde como estaba previsto. [26] En 2008, la obra se representó en Shakertown, en Pleasant Hill, Kentucky , el lugar que la había inspirado por primera vez, [27] y fue revivida en Nueva York en 2011. [28]
Recepción de la crítica
Al llamar a Hutton "una de las voces más ricamente humanas del teatro contemporáneo", [29] F. Kathleen Foley de The Los Angeles Times describió As It Is in Heaven como "divertido, intelectualmente estimulante y conmovedor: una obra bellamente elaborada que perdurará". " [26] [29] Al revisar la producción original de Nueva York, Brooke Pierce de TheaterMania señaló que "la producción básica de 90 minutos ... avanza sin problemas ... hasta su conclusión satisfactoria e inspiradora". [30] El crítico de The Village Voice, Alexis Soloski, señaló que "las escenas de las mujeres que trabajan y viven juntas son maravillosas por sus cualidades muy similares a las de Shaker: simplicidad, sencillez, atención al detalle", aunque Soloski afirma que el dramaturgo "Teje en un arco dramático que nunca parece tan finamente trabajado como el resto de la obra". [31] Anita Gates en The New York Times, revisando el renacimiento de Nueva York, describió As It Is in Heaven como un "un acto modesto y extrañamente conmovedor", que "es también un mosaico inesperado de influencias culturales altas y bajas". incluyendo The Age of Innocence , The Crucible e incluso El Libro de Mormón . [28]
Cartas a Sala
Fondo
Cartas a Sala se derivó de cartas propiedad de Sala Garncarz Kirschner , una mujer judía polaca que, a partir de los 16 años, pasó cinco años en campos de trabajo nazis y mantuvo las cartas y otros mensajes que recibió en los campos cuidadosamente ocultos a los nazis. [1] [32] [33] Su hija, la escritora Ann Kirschner, se sintió impulsada a escribir un libro sobre las cartas, Sala's Gift: My Mother's Holocaust Story . [32] [33] La obra corta original se presentó en la Biblioteca Pública de Nueva York para acompañar una exposición de las cartas de Sala. Kirschner, el director de teatro Lawrence Sacharow y Hutton comenzaron a colaborar en una versión completa de la obra, un proyecto que sobrevivió a la muerte de Sacharow por leucemia. [1] La obra completa se representó en Rollins, el alma mater de Hutton, en 2011, bajo la dirección del colaborador de Hutton desde hace mucho tiempo, Eric Nightengale, con Sala y su esposo, Sidney, presentes en la audiencia. [1]
Recepción de la crítica
Para un taller de la obra en 2007 en Tucson , Arizona, un crítico escribió: "Me encontré escuchando las letras que leían los distintos actores y olvidándome de que en realidad estaban interpretando papeles en una obra. Era la riqueza de la palabra escrita eso me intrigó ". [33] El crítico del Orlando Sentinel , al revisar la producción de Rollins College, señaló que "en algunos lugares la obra parece un poema ... un poema hermoso, atemporal y conmovedor", aunque expresó reservas sobre "un ligero desequilibrio en el historias duales, con demasiado énfasis en la disputa de la familia moderna ". [34] En una reseña de la interpretación de la obra de Barrow Group, el crítico R. Jones escribió que la obra fue escrita "con amorosa gracia" y señaló que "siempre había una chispa de esperanza en los brillantes ojos jóvenes de Sala ... . Esa es la belleza y la magia de Letters to Sala ". [35]
Otras obras
Otras obras de teatro para adultos escritas por Hutton incluyen:
- The Three Sisters Brontë , [7] [36] un drama sobre las hermanas Brontë inspirado en el clásico de Anton Chekhov , Las tres hermanas , en el que las hermanas "luchan por encontrar la prosperidad creativa mientras navegan por las duras realidades de la sociedad masculina". [37]
- Corriendo , [3] [7] una jugada contra el Maratón de la ciudad de Nueva York . [38] Un escritor del New York Times elogió a Hutton por su "buen oído para los ataques y comienzos de la conversación" y señaló que "la calidad relajada de pensar sobre la marcha [de la obra] es parte de su encanto ". [39]
- Vacuum , [40] un drama sobre un científico que puede haber encontrado la cura para el cáncer. [41] Según un crítico, la obra está "llena de grandes personajes y con un trasfondo ético muy profundo" y "supera ... lo que normalmente se puede esperar" de FringeNYC. [41]
- Cinco obras breves: Retrato de estudio , Houseplay , At the Tone , Friends for Life y The Price You Pay . [42]
Hutton también ha escrito las siguientes obras para el público joven:
- Happy Worst Day Ever : Comisionado por Cincinnati Playhouse , la obra ganó el premio Macy's 2010 New Play. [7] [36]
- Besó a las niñas y las hizo llorar . [43]
Se han producido dos obras cortas de dos personajes de Hutton para el podcast de Internet en el sitio web playingonair.org: Last Train to Nibroc (ver arriba), con Mamie Gummer y Gregg Mozgala y dirigida por John Rando, [44] y Closing Costs , con Amy Ryan y Michael Stuhlbarg y dirigida por Gaye Taylor Upchurch. [45]
Enseñando
Hutton se ha desempeñado como profesor adjunto en la Universidad de Fordham , [14] como miembro de Tennessee Williams Fellow y miembro de la facultad en Sewanee: The University of the South , [14] y como profesor asistente visitante de dramaturgia en el College of Charleston . [46] Actualmente (a partir de 2019) enseña dramaturgia en The Barrow Group School en Nueva York. [8] [13]
Premios y honores
Además de los honores y premios mencionados anteriormente, Hutton recibió una mención de honor a la Mejor Obra en el Festival de Nueva Obra en el Chattanooga Theatre Center for Letters to Sala , [14] los Premios Lippmann y Calloway (como dramaturgo) de New Dramatists, [3] [6] [7] y una designación de finalista del Premio Francesca Primus de la Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro .
El dramaturgo ha recibido dos veces la beca Tennessee Williams de la Universidad del Sur [3] [7] y la beca de artistas NYSCA / NYFA en 2016 de la Fundación para las Artes de Nueva York , [7] [8] , así como becas de el Centro de las Artes William Inge [3] [7] y la Comisión de las Artes de Carolina del Sur. [7] También recibió una Comisión EST / Sloan (por la obra Maria Sybilla ) del Ensemble Studio Theatre . [6] [7] [8]
En 2017, Hutton fue comisionado por The Big Bridge Theatre Consortium (BBTC), un consorcio de departamentos universitarios de teatro en todo el país, comprometidos con el desarrollo de nuevas obras dedicadas a la paz y el diálogo interreligioso. Fue la primera dramaturga en ser tan honrada. [7] [36]
Publicaciones
Las obras de Hutton han sido publicadas por Dramatists Play Service, [3] [7] [8] Samuel French, [3] [7] [8] Dramatic Publishing [7] y Playscripts. [3] [7] [8] [9]
Sus obras han sido frecuentemente antologizadas. [22] [47] [48] [49] [50] [51] [52]
Referencias
Notas
- ^ "Arlene Hutton" es el seudónimo de la actriz y directora Beth Lincks. [1] [2]
Citas
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Seymour, Mary (otoño de 2014). "Beth Lincks '75, también conocido como Arlene Hutton: círculo completo: regreso de un dramaturgo a Rollins" . Rollins . Rollins College . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d Nichols, David C. (26 de agosto de 2005). "Un elegante romance en tiempos de guerra" . Los Angeles Times (se requiere registro) . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "MIEMBROS DEL ENSEMBLE: Arlene Hutton" . Ensemble Studio Theatre . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo "Perfil: Sra. Arlene Hutton" . Asociación de Teatro Educativo . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b ReeL [sic], Eric. "REVISIÓN - Ver Rock City en Rubicón" . Sociedad ocho o cinco . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h "Arlene Hutton discute y firma" La trilogía Nibroc " " . El drama Librería, Inc . 20 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2018 . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai "Arlene Hutton" . NPX - Nuevo intercambio de juegos . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l "Dramaturgia intensiva I: introducción al proceso [biografía del profesor]" . El grupo Barrow . Escuela de actuación y compañía de teatro fuera de Broadway de The Barrow Group . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f "Arlene Hutton" . Guiones . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Maupin, Elizabeth (28 de abril de 2006). " ' Dramaturgo accidental' regresa al área con 'See Rock City ' " . Orlando Sentinel . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c Jones, Chris (5 de agosto de 2015). " ' Last Train to Nibroc' es la sorpresa que no te puedes perder del verano" . Chicago Tribune . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Hudson, Jeff (13 de junio de 2002). "Lección de química: último tren a Nibroc" . Arte y cultura . Newsreview.com . Consultado el 14 de septiembre de 2018 .
- ^ a b "Clases de dramaturgia de la ciudad de Nueva York en The Barrow Group" . YouTube.com . The Barrow Group Theatre Company and School. 18 de noviembre de 2014 . Consultado el 16 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f "Arlene Hutton [pestaña Acerca de - información personal]" . Facebook.com . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ^ "Becarios de investigación de Winterthur 2018-2019" . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Bellafante, Gina (4 de noviembre de 2007). "Tres obras retratan a una pareja unida por el amor y el conflicto" . The New York Times . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
- ^ Bruckner, DJR (5 de marzo de 1999). "REVISIÓN DE TEATRO; ¿extraños en un tren? No del todo, como llegan a entender" . The New York Times . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
- ^ Brandes, Philip (3 de febrero de 2016). " ' See Rock City' en Rubicon Theatre: Las vidas ordinarias proporcionan un gran drama" . Los Angeles Times . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
- ^ Brandes, Philip (6 de febrero de 2017). "Explotando el drama de la vida cotidiana en 'Gulf View Drive ' " . Los Angeles Times . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Stasio, Marilyn (25 de abril de 2007). "La trilogía de Nibroc" . Variedad . Consultado el 17 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e Hutton, Arlene. "Sueño antes de subir al estrado" . NPX - Nuevo intercambio de juegos . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Young (ed.), Glenn (2001). Las mejores obras cortas estadounidenses 1998-1999 . Editores de libros de Teatro Aplausos. págs. 85-123. ISBN 978-1557834256. Consultado el 18 de septiembre de 2018 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c "Sueño antes de subir al estrado" . Colectivo ReVamp . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ Bailey, Noah Lewis (8 de mayo de 2018). "Noah Lewis Bailey: el movimiento #MeToo resuena en el escenario" . El Berkeley Eagle . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ Smith, Jenn (8 de mayo de 2018). "Opinión del editor: #MeToo debería llamar más la atención sobre las víctimas jóvenes" . El Berkeley Eagle . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c Lacher, Irene (2 de abril de 2003). "Agitadores y ángeles: a partir de material inusual, un dramaturgo buscó la sencillez y verdades más amplias" . Los Angeles Times . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- ^ Copley, Rich (25 de mayo de 2008). "Reproducir" . Lexgo . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Gates, Anita (29 de mayo de 2011). "Un retrato llamativo y apacible de una comunidad agitadora" . The New York Times . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Foley, F. Kathleen (28 de febrero de 2003). "Un feliz respiro del habitual negocio escénico" . Los Angeles Times . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- ^ Pierce, Brooke (27 de septiembre de 2001). "Como está en el cielo (revisión - Nueva York)" . TheaterMania . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- ^ Soloski, Alexis (18 de septiembre de 2001). "No hay sexo, pero muchos muebles bonitos" . La voz del pueblo . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Overstreet, Jeffrey. "Jugar abre una caja llena de historia del Holocausto: cartas a Sala" . Respuesta (Arte y Cultura) . Universidad de Seattle Pacific . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c Ford, Regina; Konen, Roberta (1 de abril de 2007). "Theatre Review: 'Letters to Sala' una lección de historia en el escenario" . Noticias de Green Valley . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ Palm, Matthew J. (13 de febrero de 2011). "Reseña de teatro: 'Cartas de Sala' de Rollins College" . Orlando Sentinel . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ Jones, R. (8 de octubre de 2015). "REVISIÓN: 'Cartas a Sala' de Journey Company y FAB Women" . centerontheaisle.com . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2018 . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c "Big Bridge Theatre Consortium encarga a Arlene Hutton como dramaturga inaugural" . Mostrador de noticias de BWW [Broadway World] . Broadway World. 11 de marzo de 2018 . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Las Tres Hermanas Brontë" . NPX - Nuevo intercambio de juegos . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Corriendo - Arlene Hutton" . DPS - Servicio de juego de dramaturgos . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ Saltz, Rachel (17 de agosto de 2010). "Fringe Festival Journal: 'Running' (Arts Beat)" . The New York Times (blog) . The New York Times Co . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Arlene Hutton" . LinkedIn (perfil) . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ a b Mraz, Michael (17 de agosto de 2012). "VACÍO, una obra de Arlene Hutton estrenada en FringeNYC 2012" . kickstarter . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Seis obras cortas de Arlene Hutton" . NPX - Nuevo intercambio de juegos . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Besó a las chicas y las hizo llorar" . NPX - Nuevo intercambio de juegos . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Último tren a Nibroc por Arlene Hutton" . Jugando en el aire . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Costos de cierre por Arlene Hutton" . Jugando en el aire . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
- ^ "Beth Lincks" . LinkedIn.com . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ^ Smith, Marisa (2001). Mujeres Dramaturgas: las mejores obras de 1999 . Smith y Kraus. ISBN 978-1575252742.
- ^ Lepidus, DL (1 de agosto de 2003). Mujeres Dramaturgas: Las mejores obras de 2002 . Smith y Kraus. ISBN 978-1575253657.
- ^ Kirszner, Laurie G .; Mandell, Stephen R. (2006). Literatura: lectura, reacción, escritura (Sexta ed.). Cengage Learning . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ^ Pospisil, Craig (1 de enero de 2001). Monólogos masculinos excepcionales Volumen uno - Edición en funciones . Servicio de Juego de Dramaturgos. ISBN 978-0822218210.
- ^ Beard, Jocelyn (2002). Los mejores monólogos de escenario masculinos de 2000 . Smith y Kraus. ISBN 978-1575252889. Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
Hutton.
- ^ Harbison, Lawrence (2008). Los mejores monólogos de teatro masculinos de 2007 . Smith y Kraus. ISBN 978-1575255866. Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
arlene hutton mejores monólogos de escenario masculino.
enlaces externos
- Clases de dramaturgia de la ciudad de Nueva York en The Barrow Group (Arlene Hutton) en YouTube
- Arlene Hutton NPX - New Play Exchange (se requiere suscripción para descargar)
- 'Dramaturgo accidental' regresa al área con 'See Rock City' ( Orlando Sentinel )
- 'Costos de cierre' (podcast) de Arlene Hutton