Arthur Baysting (17 de abril de 1947 - 3 de diciembre de 2019 [1] ) fue un escritor, productor y defensor de los niños de Nueva Zelanda. Vivió en Auckland con su socio, el artista Jean Clarkson. Tienen dos hijos adultos.
Carrera temprana
Baysting nació en Blenheim y creció en Nelson . A partir de la década de 1990, Baysting se hizo conocido por su defensa de la música de Nueva Zelanda . Antes de esto, trabajó como periodista, guionista y comediante.
En Australia, sus canciones infantiles, coescritas con Peter Dasent , se han hecho populares a través del programa de ABC Play School y las grabaciones del cantante y su presentadora Justine Clarke .
Al principio de su carrera como escritor, Baysting fue periodista de la revista NZ Listener y publicó Young New Zealand Poets (1973), una antología de poesía. [2]
En 1977, Baysting (con Ian Mune ) escribió el guión del largometraje Sleeping Dogs de Roger Donaldson , una película a la que se le atribuye el impulso de la industria cinematográfica moderna de Nueva Zelanda . [3] También colaboró con Donaldson en la serie Winners and Losers y con Mune en la serie de televisión infantil The Mad Dog Gang .
Carrera profesional
Década de 1970-1980
Baysting y su pareja se convirtieron en miembros del grupo de teatro alternativo Red Mole durante su temporada de siete meses en el Carmen's Balcony de Wellington. Baysting fue el MC del cabaret y su personaje, Neville Purvis, se convirtió en uno de los primeros comediantes de Nueva Zelanda. Más tarde, Purvis protagonizó su propia serie de televisión, The Neville Purvis Family Show . [4]
Esto terminó polémicamente en 1979 con Purvis disculpándose por el mal lenguaje en la serie y agregando, "al menos nunca dijimos f ** k", convirtiéndose así en la primera persona en decir la palabra prohibida en la televisión de Nueva Zelanda. Tras las quejas a la policía y la publicidad en los medios de comunicación en torno a este evento, el trabajo independiente fue escaso, y en 1980 Baysting y Clarkson se mudaron a Sydney. Mientras estaba en Australia, firmó con Mushroom Music Publishing, y luego cambió la administración de su repertorio a Origin Music.
La pareja regresó a Nueva Zelanda en 1985, donde Baysting escribió guiones para la productora The Gibson Group, incluida la serie de sketches satíricos Public Eye y la función de televisión Undercover (con un muy joven Cliff Curtis ). contribuyó a la banda sonora del largometraje Meet The Feebles (1989) de Peter Jackson . [5]
Trabajó durante varios años en la Escuela de Medicina de Auckland , con Action on Smoking and Health (ASH) y, a través de esto, conoció a la diputada laborista Helen Clark y se convirtió en la secretaria de prensa de su electorado. Más tarde (con Dyan Campbell y Margaret Dagg) editó Making Policy Not Tea (Oxford University Press), un libro de entrevistas con mujeres parlamentarias.
Decenio de 1990
Durante dos años a principios de la década de 1990, Baysting fue presidente del Gremio de Escritores de Nueva Zelanda y en 1992, fue elegido escritor / director de Nueva Zelanda en la junta de la Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA), el organismo dirigido por compositores para otorgar licencias de música y distribuir regalías musicales.
Durante los siguientes 18 años, como director de APRA, Baysting se involucró en una serie de iniciativas culturales, en particular la campaña Green Ribbon. Esto reunió a grupos de la industria como SPADA, APRA, Writers Guild, Director's Guild, WIFT, Technicians Guild y otros para presionar colectivamente a los políticos para un mejor acceso a la programación de NZ. La conferencia de 1999 sobre especies en peligro de extinción compró expertos de Irlanda y Australia y puso el tema del contenido de radio y televisión local en la agenda política.
Green Ribbon presionó para obtener más contenido local en la televisión, una cuota del 20% para la música de Nueva Zelanda en la radio comercial, una Comisión de Música y una red de radio nacional no comercial para jóvenes. Tuvieron éxito con los tres primeros objetivos (aunque la cuota de música del 20% es un "objetivo voluntario"). La iniciativa de la radio juvenil se opuso enérgicamente a la radio comercial y nunca llegó a concretarse. [6]
2000
En 2001, por su trabajo con la campaña Green Ribbon, Baysting recibió el premio inaugural SPADA / On Film Industry Champion. La campaña encontró un aliado en Helen Clark, quien se convirtió en la primera Primera Ministra de Nueva Zelanda en tener la cartera de artes y que marcó el comienzo de un período notable en el crecimiento cultural de Nueva Zelanda. En el mismo año, Baysting y Mike Chunn produjeron la colección Nature's Best de las 30 mejores canciones votadas por los miembros de APRA y otras luminarias de la música. Lanzado por Sony Music , se convirtió en la compilación de NZ más vendida y fue seguida por varios lanzamientos de seguimiento exitosos.
En 2001, Baysting se convirtió en codirector, con Cath Andersen, de la recién creada Comisión de la Industria Musical. Posteriormente asumió el cargo de Director de Proyecto antes de dejar el NZMIC en 2006. [7]
En 2008, Baysting y su familia viajaron a Tahití , donde su pareja Jean Clarkson formó parte de una exposición colectiva de mujeres descendientes de los tahitianos que navegaron a la isla Pitcairn con los amotinados del Bounty . Hizo un documental de esta visita a Tahití, llamado The 'Ahu Sistas , que contó el lado de las mujeres de esta famosa historia. También coescribió canciones con Pitcairn Islander Meralda Warren para el CD Pitcairn Island Songs.
En 2008, Baysting ayudó a establecer los premios anuales de música infantil APRA y en 2005/06 formó parte del comité originador del primer Festival de ukelele de Nueva Zelanda, ahora un evento anual popular que presenta a más de 3000 jóvenes intérpretes de ukelele .
2010
En 2012, Penguin / Viking Australia publicó el libro para niños, The Gobbledygook is Eating a Book , escrito por Baysting y Justine Clarke . Este fue preseleccionado como Mejor Libro para Niños en los premios de libros australianos y desde entonces ha sido traducido y publicado en Francia. [8]
Baysting se convirtió en un compositor respetado trabajando con muchos colaboradores en una variedad de géneros. Los artistas que han grabado sus canciones incluyen Al Hunter , Alex Papps , Anne Kirkpatrick , bambú, Beaver , Boh Runga , el café en la puerta de la salvación, el Che Fu , los cocodrilos , Chanelle Davis, dragón , defectos Fane , Joe Prohibida, Glenn Moffat , Hot Cafe, I Am Joe's Music, Jenny Morris (1980, "Tears"), [5] King Kapisi , Kokomo , Linn Lorkin, los Living Hamsters, Marg Layton, Midge Marsden , Neville Purvis , Tony Backhouse y los Umbrellas. Con su colaborador de mucho tiempo Bill Lake , ha escrito para los Pelicans y los Windy City Strugglers , la banda de country blues de Lake, que ha ganado dos veces el premio al Mejor Álbum Folk en los premios de música de Nueva Zelanda. Formados en 1968, los Strugglers fueron el tema del documental de Costa Botes de 2008 Struggle No More . [9]
En 2011, él y el bajista de Strugglers, Nick Bollinger, produjeron Shoebox Love Songs , un CD de canciones de amor tradicionales de Rarotongan de Will Crummer , con su hija Annie . [10] En 2013 y 2014 fue cuidador a tiempo parcial de su amigo, el sobreviviente de un derrame cerebral Chris Knox .
En los Silver Scroll Awards 2013, el productor y coguionista de Lorde , Joel Little, rindió homenaje a Baysting por ayudar en varias etapas de su carrera, comenzando con un taller de composición en su escuela cuando Little tenía 10 años. [11] [5]
En 2013, Little Day Out de Justine Clarke , con sus canciones, ganó el premio al Mejor Álbum para Niños en los premios de la industria musical australiana ARIA. En 2014 recibió un disco de platino por 70.000 ventas del CD de Clarke, I Like to Sing .
Era un compositor de tiempo completo y con frecuencia realizaba talleres de composición de canciones en grupo y tutoría con maestros y músicos jóvenes. [12]
En octubre de 2018 recibió el premio Nostalgia del Variety Artists Club de Nueva Zelanda por su contribución al entretenimiento neozelandés.
Baysting murió el 3 de diciembre de 2019 después de un período de enfermedad. Según los informes, siguió escribiendo canciones hasta el final de su vida. [1]
Referencias
- ^ a b Bourke, C., " Arthur Baysting: Farewell to a champion of NZ music and TV ", Radio New Zealand , 3 de diciembre de 2019. Consultado el 3 de diciembre de 2019.
- ^ Horrocks, Roger (octubre de 1983). "La invención de Nueva Zelanda" . centro de poesía electrónica de nueva zelanda . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ "Perros durmientes - Valores políticos" . Te Ara: La enciclopedia de Nueva Zelanda . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ "El espectáculo familiar de Neville Purvis" . NZ en pantalla . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c "Arthur Baysting" . Publicación de música ORiGiN . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ Mike y Barney Chunn (31 de octubre de 2013). "Encendido de la conexión inalámbrica" . La gran idea . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de enero de 2015 . Consultado el 26 de noviembre de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ http://penguineducation.wordpress.com/2012/10/23/gobbledygook-is-eating-a-book-justine-clarke-arthur-baysting-and-tom-jellett/
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de enero de 2015 . Consultado el 26 de noviembre de 2014 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Annie Crummer: Canciones de mi padre" . TimeOut, The New Zealand Herald . 4 de abril de 2011 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
- ^ http://www.nzherald.co.nz/entertainment/news/article.cfm?c_id=1501119&objectid=11140589 [ verificación fallida ]
- ^ "Auckland MENZA PD Day 2014" . Educación musical NZ - Aotearoa. 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2014 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .
enlaces externos
- Arthur Baysting en Nueva Zelanda en pantalla
- Arthur Baysting en IMDb
- "Entonces y ahora ... Arthur Baysting" . Saliente . NZETC ( Asociación de Estudiantes de la Universidad Victoria de Wellington ). Vol 40 Nr 9. 26 de abril de 1977 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .