Artista en residencia , o residencias de artistas, abarcan un amplio espectro de programas artísticos que involucran una colaboración entre artistas y organizaciones anfitrionas, instituciones o comunidades. [1] Son programas que brindan a los artistas espacios y recursos para apoyar su práctica artística. [2] Las residencias de artistas contemporáneos se están volviendo cada vez más temáticas, con artistas que trabajan junto con su anfitrión en la búsqueda de un resultado específico relacionado con un tema en particular. [3]
Una residencia de artista es una oportunidad brindada por una organización anfitriona que permite a un artista invitado trabajar en un nuevo entorno, a menudo lejos de las restricciones y presiones de su vida cotidiana. Las residencias de artistas consisten en proporcionar el tiempo y el espacio para que un artista invitado desarrolle su trabajo y explore creativamente nuevas ideas. [4]
Los grupos de artistas que se asemejan a las residencias de artistas se remontan al menos a finales del siglo XIX en Europa. [5] En este período, comenzaron a surgir comunidades de artistas en el campo, donde el escenario al aire libre se consideraba un catalizador para la inspiración y el desarrollo colaborativo de ideas artísticas entre las comunidades. [6] La mitad del siglo XX vio una gran ola de residencias de artistas, particularmente durante la década de 1960. [7] El Grupo de colocación de artistas ('APG') es ampliamente considerado como una de las primeras iteraciones de una residencia de artistas, y fue la primera de su tipo en el Reino Unido. [8] La APG fue fundada en 1962 por los artistas visuales Barabara Steveni y John Latham. [9]El grupo es importante para la historia de las residencias de artistas, ya que fue una de las primeras residencias importantes en introducir artistas visuales en las instituciones. [10] Steveni concibió la idea de un programa de residencia de artistas mientras buscaba material para usar en su práctica artística de una fábrica. [11] La visita llevó a Steveni a considerar qué beneficios podrían derivarse de un programa que involucrara directamente a artistas en instituciones privadas. [12] El objetivo de la APG era promover la influencia del arte en la sociedad, y la influencia de la sociedad en el arte, “'cerrando la brecha entre los artistas y las personas en el trabajo para que cada uno pueda beneficiarse de las perspectivas y enfoques del otro. a una actividad”. [13]La ola de programas de residencia de artistas que surgieron en Europa en la década de 1960 puede atribuirse a varios factores, entre ellos: el surgimiento y crecimiento de asociaciones artísticas regionales; cambios gubernamentales en el marco de la política de las artes; y una preferencia cambiante hacia las “artes comunitarias”. [14] Los primeros programas de residencia de artistas consistían casi exclusivamente en residencias de artes visuales. Aunque a lo largo de la década de 1960 aparecieron oportunidades de residencia para poetas, compositores y músicos, la escena estuvo dominada por artistas visuales. [15] Durante las décadas de 1970 y 1980, las oportunidades de residencia se hicieron cada vez más comunes. Comenzaron a desarrollar tendencias similares, lo que indica un campo emergente de programas de artistas en residencia. [dieciséis]Durante las décadas de 1980 y 1990, el aumento de la globalización permitió que las residencias fueran más accesibles para artistas extranjeros, y las instituciones abrieron sus programas de residencia a artistas internacionales. [17] La expansión de Internet a principios de la década de 2000 globalizó aún más las residencias de artistas, ya que formas de comunicación más baratas e inmediatas permitieron que la organización y los procesos de solicitud de residencias de artistas internacionales fueran más fáciles y oportunos. En la década de 2010, las residencias de artistas se habían vuelto ampliamente consideradas por los artistas como "una parte indispensable de su carrera". [18]