La investigación basada en el arte es un modo de investigación cualitativa formal que utiliza procesos artísticos para comprender y articular la subjetividad de la experiencia humana. [1] [2] [3]
El término fue acuñado por primera vez por Elliot Eisner (1933 - 2014), quien fue profesor de Arte y Educación en la Escuela de Graduados de Educación de Stanford y una de las mentes académicas líderes de los Estados Unidos. [4] [5]
Eisner utilizó el término "investigación basada en el arte" como título de una presentación en una conferencia celebrada en la Universidad de Stanford en 1993. [6] [7] [8] [9]
Posteriormente, el concepto de investigación basada en el arte fue definido por Shaun McNiff , profesor de Terapias de Artes Creativas en Lesley College, como 'el uso sistemático del proceso artístico, la realización real de expresiones artísticas en todas las diferentes formas de las artes, como una forma principal de comprender y examinar la experiencia tanto de los investigadores como de las personas que involucran en sus estudios. ' [10] Más tarde se definió adicionalmente como "investigación que utiliza las artes, en el sentido más amplio, para explorar, comprender, representar e incluso desafiar la acción y la experiencia humanas". [11]
Muchos practicantes de la investigación basada en el arte rastrean los orígenes de su enfoque del trabajo del teórico y psicólogo de las artes alemán Rudolf Arnheim , [12] [13] y la filósofa estadounidense Susanne Langer , [14] [15] ambos aclararon el uso de la experimentación y la producción artística como un medio por el cual adquirir y documentar el conocimiento sobre el arte, el artista y su audiencia, inspirando una variedad de programas académicos que facilitaron a los estudiantes el uso del proceso de hacer arte, incluida la interpretación, la pintura y la música como los medios para comprender la naturaleza de la experiencia, la enseñanza y el aprendizaje humanos. [dieciséis]
Ampliando las ideas de Eisner, los investigadores de Canadá desarrollaron una disciplina que llamaron 'a / r / tography', una forma híbrida de investigación basada en la práctica dentro de la educación y las artes. [17] [18] [19] A / R / Tography significa (a) rtmaking, (r) esearching, y (t) eaching. Es una metodología popular para artistas, profesores y creadores en la que A / R / Tography transforma la información y las relaciones entre la creación de arte, la investigación y la teoría para informar al público sobre diversos temas. Por ejemplo, el artista, teórico del arte y educador australiano, Graeme Sullivan, afirma que "los investigadores informados sobre las artes, [los cartógrafos] y similares, tienen un interés similar en las escuelas, la comunidad y la cultura, pero se centran en desarrollar la practicante-investigador que es capaz de realizar una investigación imaginativa y perspicaz "[20]