mundo del arte
El mundo del arte comprende a todos los involucrados en la producción, encargo, presentación, conservación , promoción, crónica, crítica , compra y venta de bellas artes . Se reconoce que hay muchos mundos del arte, definidos ya sea por la ubicación o por definiciones alternativas de las bellas artes. Algunos pueden usar el mundo del arte singular para referirse solo al nivel de élite de las bellas artes globalizadas. El(los) mundo(s) del arte están cambiando continuamente en respuesta tanto a la creatividad de aquellos que crean arte como en respuesta al cambio social.
En lugar de ser un término acuñado en el siglo XX, "mundo del arte" se puede encontrar en publicaciones del siglo XIX. [1] El surgimiento de muchos de los elementos, como galerías, críticos y museos; así como el término bellas artes ( Beaux Arts ) datan del siglo XVIII. [2]
Un mundo del arte, como cualquier segmento de la sociedad, se define en términos de convenciones mutuamente entendidas ( normas sociales , roles e instituciones ) que son la base para la actividad cooperativa entre los miembros de un grupo que pueden no interactuar directamente. [3] : 46
Howard S. Becker describe un mundo del arte como "la red de personas cuya actividad cooperativa, organizada a través de su conocimiento conjunto de los medios convencionales de hacer las cosas, produce el tipo de obras de arte por las que se destaca el mundo del arte". Becker admite que esta definición es tautológica, pero es útil para comprender cómo se producen y consumen las obras de arte. [3] : XXIV
Sarah Thornton , también socióloga, describe el mundo del arte como "una red suelta de subculturas superpuestas unidas por una creencia en el arte". Abarcan todo el mundo, pero se agrupan en capitales del arte como Nueva York, Londres, Los Ángeles y Berlín. [4]
Hay una serie de roles para aquellos que participan activamente en la creación de nuevas obras de arte, pero el ejemplo sigue siendo el artista solitario o una estrecha colaboración. Históricamente, el arte lo producían los miembros de un taller, a menudo un maestro y varios oficiales y aprendices. Los artistas contemporáneos aluden a esta práctica grupal en el establecimiento de talleres de estudio o "fábricas", o al tener obras fabricadas por métodos industriales de acuerdo con sus planes y especificaciones. [4] : 183–217 Algunas obras, al ser de escala monumental, no pueden ejecutarse de otra manera. En la mayoría de estas prácticas grupales, la autenticidad asociada con las bellas artes la mantiene el artista haciendo el trabajo esencial, supervisando de cerca a otros y dando la aprobación final a la pieza terminada al firmarla.
