Atelier Bow-Wow es una firma de arquitectura con sede en Tokio , fundada en 1992 por Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima. La firma es bien conocida por su arquitectura doméstica y cultural y su investigación que explora las condiciones urbanas de la microarquitectura ad hoc.
Fundadores
Yoshiharu Tsukamoto nació en la prefectura de Kanagawa en 1965. Estudió arquitectura en el Instituto de Tecnología de Tokio , y se graduó de su licenciatura en 1987. Tsukamoto viajó a París para ser estudiante invitado en L'Ecole d'Architecture de Belleville (UP 8) de 1987–88 y en 1994 completó un programa de Doctorado en Ingeniería en el Instituto de Tecnología de Tokio.
En 2000, Tsukamoto se convirtió en profesor asociado en el Instituto de Tecnología de Tokio y en 2003 y 2007 fue profesor asociado visitante Kenzo Tange en el Departamento de Arquitectura de Harvard GSD . También en 2007 y nuevamente en 2008 fue profesor asociado visitante en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).
Momoyo Kaijima nació en Tokio en 1969. Recibió su licenciatura de la Facultad de Ciencias Domésticas de la Universidad de Mujeres de Japón en 1991 y tanto su título (M.Eng.) Como sus títulos de posgrado fueron del Instituto de Tecnología de Tokio en 1994. y 1999. También fue estudiante invitada en Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (ETH) de 1996 a 1997.
En 2000 Kaijima se convirtió en profesor asistente y en 2009 en profesor asociado en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Tsukuba . Al igual que Tsukamoto, en 2003 fue profesora visitante (como crítica de diseño) en el Departamento de Arquitectura de Harvard GSD y entre 2005 y 2007 también fue profesora invitada en ETH Zürich. En 2010 fue Arquitecta Residente en la Universidad de Auckland .
En la primavera de 2014, Yoshiharu Tsukamoto firmó para ser miembro del jurado del Concurso de Diseño Guggenheim Helsinki . [1]
Teorías de Atelier Bow-Wow
Arquitectura de mascotas
"Pet Architecture" es un término que Atelier Bow-Wow usa para los edificios que se han apretujado en los espacios urbanos sobrantes. En esta situación urbana a menudo surgen edificios con formas curiosas y soluciones ingeniosas para ventanas, drenaje y aire acondicionado. [2] Un ejemplo de esto es el Coffee Saloon Kimoto en Tokio, una estructura triangular con capacidad para cuatro clientes.
La mayoría de esos edificios son de construcción barata y, por lo tanto, no tienen un diseño espectacular y no utilizan la vanguardia de la tecnología. Sin embargo, nos atraen. Quizás sea porque su presencia produce un ambiente relajado y nos hace sentir aliviados. Las mascotas, animales de compañía del pueblo, suelen ser pequeños, divertidos y encantadores. Encontramos lo que llamamos "arquitectura de mascotas", una arquitectura que tiene características de mascota, que existe en los lugares más inesperados dentro de los límites de la ciudad de Tokio. [3]
Atelier Bow-Wow documentó estos micro edificios en detalle a través de fotografías, elevaciones, mapas, bocetos en 3D y breves descripciones en sus publicaciones "Pet Architecture Guide Book" y "Made in Tokyo". [4]
Conductología
La conductología es el estudio de las relaciones funcionales entre la "conducta" y sus muchas variables independientes en el entorno determinante. Los relatos conductológicos son influencias y se basan en el entorno social y físico actual en el que ocurre el comportamiento, la historia personal del organismo que se comporta y la capacidad conductual de la especie dada. También es un medio inteligente de integrar el entorno "construido" en diferentes escalas; mobiliario, arquitectura, estructuras de obra civil y urbanismo. [5] “Posiciona proyectos dentro de un ecosistema de comportamientos como elementos que participan en la producción espacial”. [6]
El conductólogo descubre las leyes naturales que gobiernan y dictan el comportamiento. A través de este conocimiento, desarrollan tecnologías de ingeniería del comportamiento relevantes para el comportamiento en muchos campos, incluida la arquitectura, la educación y el entretenimiento. [7] Se puede aplicar tanto a elementos naturales como a edificios (no solo humanos).
El estudio de arquitectura Atelier Bow-Wow es famoso por su interpretación y uso del concepto de conductología en su trabajo de diseño. Según los fundadores Tsukamoto y Kaijima, la conductología define la expresión arquitectónica a través de la comprensión de la compleja relación entre las personas (los habitantes de un espacio), el entorno construido y el espacio urbano. La conductología de Bow-Wow va más allá de "la forma sigue a la función": basa la forma en el comportamiento tanto del edificio como de los elementos naturales. El estudio de la articulación de un edificio, las propiedades inherentes de elementos como el calor, el viento, la luz, el agua y la comprensión del comportamiento humano individual y común conduce a una arquitectura localizada más sólida. [8]
Micro espacio público
Los Micro Public Spaces son dispositivos propuestos por Atelier Bow-Wow que crean plataformas sociales. Micro Public Space muestra la forma de pensar de Atelier Bow-Wow sobre el espacio, es decir, el espacio social , un concepto influenciado por Henri Lefebvre que analiza 'un espacio no es producido ni por arquitectos ni por urbanistas, ni por los usuarios que viven en el espacio: el espacio no es generado por el consumidor, sino por el espacio ”, [9] por lo tanto,“ no son las personas las que crean el espacio, sino los espacios sociales que utilizan a las personas para hacerse realidad ”. [10]
Atelier Bow-Wow crea micro espacios públicos en el marco de una exposición de arte. En los proyectos sobre Micro Public Spaces, como Manga Pod (2002) , Furnicycle (2002) y White Limousine Yatai (2003) , Atelier Bow-Wow intenta crear los nuevos comportamientos de la ciudad y las personas a través de muebles pequeños o no cerrados. espacios públicos que fomentan la participación activa del usuario y apoyan la experiencia y el comportamiento del cuerpo individual. Entonces, sus proyectos construyen situaciones en lugar de objetos que ajustan 'la postura de las personas y su disposición en un espacio'. [11]
Por lo tanto, Micro Public Space , como lo indica el término micro , es un intento de tomar incluso el espacio u objeto más pequeño que es oficialmente público y agregarle una capa individual como uso del espacio.
Arquitectura Da-me
"Da-me Architecture" (arquitectura no buena) es un término acuñado por Atelier Bow Wow, para describir los edificios en Tokio que prioriza una respuesta "obstinadamente honesta" a las condiciones específicas del sitio y los requisitos del programa, sin insistir en la estética y la forma arquitectónicas. . [12] Por lo tanto, tienden a ignorar la necesidad de expresar "buen gusto" o de "trabajar con nostalgia" (significados, categorías o miradas precondicionados), dando como resultado una "arquitectura híbrida y chatarra" [12] que se considera por algunos críticos y practicantes como "repugnante" o "desvergonzado". Sin embargo, según Atelier Bow Wow, "la desvergüenza puede volverse útil", ya que estos edificios informan intrincadamente de la condición urbana de la ciudad. Estos, de hecho, "personifican una nueva estética creativa y adaptativa que se puede decir que es la quintaesencia de Tokio". [13]
"Da-me Architecture" representa las soluciones más rentables y eficientes que requieren un esfuerzo mínimo, lo que se espera en un lugar como Tokio. [14] Construido de la manera más práctica con los elementos posibles en el sitio, "Da-me" a menudo utiliza "subproductos espaciales" o lo que sea que esté a mano, como debajo de estructuras de ingeniería de hormigón, tejados o espacios entre edificios, etc. “Da -me arquitectura también se convierte en la yuxtaposición de tipos, lo que da como resultado "híbridos entre categorías" que son variados, completamente sin relación pero interdependientes. [14] Un ejemplo sería la tienda departamental de la autopista como se menciona en "Made in Tokyo" (una guía de Atelier Bow-Wow, que se describe con más detalle a continuación), que pertenecen a diferentes categorías y no tienen relación de uso, pero existen en el misma ubicación porque el tráfico arriba y las compras abajo comparten la misma estructura.
Tal existencia parece una antítesis de la estética, la historia, la clasificación y la planificación, pero es interesante y refrescante ya que la arquitectura es simplemente una construcción física funcional que ha llegado a este punto a través de una desesperación en los intentos de responder al aquí y ahora y no. Algo más. [15]
Tipología generacional
La Tipología Generacional (también 'Metabolismo Machiya') se basa en la investigación del tipo de edificio conocido como machiya (casas tradicionales / casas comerciales construidas en el período Edo ), específicamente en el área de Kanazawa en Japón. Esta área es óptima para la investigación de la transformación de estos tipos de edificios a lo largo del tiempo, ya que el área se salvó de la destrucción de los terremotos y los efectos de la guerra durante el siglo XX. Las machiya elegidas para esta investigación no fueron necesariamente aquellas designadas para la preservación histórica integral, sino "machiya sin nombre", aquellas que pueden haberse transformado debido a influencias más humildes. [dieciséis]
Estos exámenes se llevaron a cabo para desarrollar aún más el concepto de "conductología" y se derivan de la comprensión de la existencia de diferentes "escalas de tiempo" y que deben tenerse en cuenta al observar el comportamiento de varios sistemas; El comportamiento psicológico de un ser humano se puede observar en un período de un día. Las rutinas de un grupo de la sociedad pueden hacerse evidentes en una semana o las de una comunidad en un año. En el caso de los edificios, su comportamiento solo puede hacerse evidente después de documentar sus transformaciones durante décadas o siglos. [17]
A partir de las investigaciones sobre estas machiya, se describen varias tipologías generacionales basadas en el comportamiento y evolución de las machiya a lo largo del tiempo al estar expuestas a las “presiones de la modernización, desde su fórmula original”. [18]
Metabolismo vacío
El metabolismo del vacío es una fórmula urbana que se centra en los espacios vacíos que se desarrollan entre los edificios cuando se reconstruyen. [19] En Tokio, las pequeñas casas cubren la tierra con vegetación insertada en los huecos entre ellos. Se trata de una forma urbana muy sostenible que se regenera a sí misma; con propiedades de propiedad privada. Se puede considerar un tipo de metabolismo, aunque bastante diferente en contenido al pensamiento arquitectónico de la década de 1960. En ese momento los conceptos se centraban en la composición del núcleo vertical. Podemos ver que los arquitectos creían que la construcción de la ciudad se llevaría a cabo de manera efectiva a través de una concentración de poder y capital. [20] Sin embargo, la regeneración de las casas no gira en torno a un núcleo, sino a un vacío: el espacio entre edificios. Esto estaría determinado por las iniciativas de las familias individuales, más que por la acumulación de capital central.
Si la fórmula urbana del metabolismo del vacío comienza con los primeros desarrollos de Tokio en la década de 1920, entonces las partes más antiguas ya tienen 90 años. Con la vida útil de 26 años de las casas, las de las áreas originales, en teoría, se han regenerado dos veces. [20] Existen diferencias en la vida útil, por lo que se puede decir que la situación actual incluye una combinación de edificios de primera, segunda y tercera generación. Con esto asistimos a una variedad de comportamientos constructivos, que reflejan las diferencias generacionales. Las casas que se producen ahora son parte de la cuarta generación, determinada por las realidades del metabolismo del vacío. Atelier Bow-Wow pregunta: "Entonces, ¿qué debería ser una casa de cuarta generación?" [21]
1. Los espacios interiores sean atractivos para quienes no son miembros de la familia. 2. Los espacios cuasi-exteriores se introduzcan de manera positiva. 3. Se redefinirá la brecha entre edificios vecinos. [22]
Publicaciones
Conductología
A través de texto y fotografías, la conductología cubre la mayor parte del trabajo de Atelier Bow-Wow hasta 2010, incluidos proyectos construidos, exposiciones temporales, instalaciones de arte, híbridos de arquitectura y mobiliario, y su investigación sobre arquitectura y urbanismo. El libro comienza con una declaración introductoria de Yoshiharu Tsukamoto que da su explicación del concepto de 'conductología' de Atelier Bow Wow, incluida su hipótesis de que el comportamiento podría ser fundamental para la comprensión de los vínculos entre la vida humana, la naturaleza y el entorno construido.
“La conductología provoca un cambio inmediato en la subjetividad, invitando a muchos elementos diferentes a unirse y cuestionando quién o qué puede ser el protagonista principal de un espacio. A través de este enfoque ecológico, nuestra imaginación sigue los principios de la naturaleza y experimenta el espacio desde una variedad de perspectivas. Cuando uno está rodeado y sincronizado con los ritmos vivibles incrustados en diferentes comportamientos, no hay experiencia tan placentera ". [23]
Luego analiza varias de las otras teorías de diseño clave de la asociación y concluye el ensayo en una sección titulada "Posibilidades para la conductología" , que relaciona la conductología con estas teorías y la analiza como una parte integral de estos conceptos. Aunque sus obras a menudo se han realizado de forma individual, para ellos esto no es en modo alguno “esquizofrénico; más bien los proyectos tienden a contaminarse, informarse y desarrollarse mutuamente ”. [24]
Tras el comentario de Tsukamoto, los ensayos y una sinopsis de cada proyecto se distribuyen entre una gran cantidad de fotografías en color de gran tamaño de las obras de Atelier Bow Wow. El ensayo del historiador de la arquitectura convertido en arquitecto Terunobu Fujimori reflexiona particularmente sobre cómo la investigación de Atelier Bow Wow ha informado su trabajo y su encarnación de la "mirada excéntrica" que se discute en relación con el arquitecto Wajiro Kon y la Roadway Observation Society. “Su trabajo no es una arquitectura de espacios, sino una arquitectura de relaciones”. [25] El ensayo del curador de arte Meruro Washida comenta el éxito de Atelier Bow Wow en el arte, [26] mientras que los ensayos de Yoshikazu Nango [27] y Enrique Walker [28] se centran en el enfoque de la asociación para la investigación urbana y arquitectónica.
Hecho en tokio
Made in Tokyo surgió de Atelier Bow Wow como texto publicado en 2001. También se ha representado en forma de catálogos, exposiciones e incluso camisetas. La cubierta de color amarillo brillante hace una declaración inmediata, haciéndose eco del impacto que ha creado el texto al proporcionar métodos alternativos para comprender la naturaleza urbana de Tokio. Alternativa, es decir, "como antídoto para las numerosas publicaciones japonesas dedicadas a los extravagantes edificios del próspero período de la 'burbuja'". [29]
"Edificios anónimos, no hermosos y no aceptados en la cultura arquitectónica hasta la fecha"; [30] este texto documenta una investigación en curso que comenzó en 1991, derivada de una observación hecha por Tsukamoto y Kaijima de un edificio cotidiano, "una estrecha tienda de espaguetis metida en el espacio debajo de un centro de bateo de béisbol". [30] Habitualmente pasado por alto en la naturaleza, se catalogan 70 ejemplos de ' arquitectura da-me ' o 'arquitectura no buena'. Se enumeran una amplia variedad de tipologías, que sirven como "un estudio de los edificios extraños y sin nombre de esta ciudad". [12]
Los ejemplos incluyen los Tribunales de Alcantarillado , que funcionan como una planta de eliminación de aguas residuales e instalaciones deportivas, o los Grandes Almacenes Highway , una autopista y una tienda departamental. Estos edificios solo pueden existir en Tokio. "Pensamos que aunque estos edificios no se explican por la ciudad de Tokio, sí explican lo que es Tokio. Así que, al recopilarlos y alinearlos, la naturaleza del espacio urbano de Tokio podría hacerse evidente". [12]
Cada ejemplo se explica a través de diagramas y fotografías, el texto presentado en forma de guía. La lógica es que "una guía no necesita una conclusión, un comienzo u orden claros. Esto parece adecuado para Tokio, donde la escena es de construcción y destrucción sin fin". [31]
El texto puede verse como una guía de las teorías investigadas por Atelier Bow Wow , ya que expresa la base de la investigación arquitectónica y urbana que espoleó y subyace en su trabajo.
Bow-Wow de Post Bubble City
Bow-Wow de Post Bubble City es una publicación que documenta proyectos tanto en Japón como a nivel internacional.
El libro está dividido en doce capítulos, cada uno titulado [PROFUNDIDAD], [FORMATO CONSTRUIDO], [SITIO], [PEQUEÑA], [VISTA], [ELEMENTO CONVENCIONAL], [ORIENTACIÓN COMBINADA], [ESPACIO MICROPÚBLICO], [GESTIÓN DE FLUJO] , [ESPACIO DE ESPACIO], [HÍBRIDO] y [OCUPACIÓN].
Kaijima y Tsukamoto introducen estas teorías al comienzo de cada capítulo en forma de diálogo entre los dos arquitectos, y las teorías se pueden ver posteriormente aplicadas en los proyectos que siguen en cada capítulo. Por ejemplo, el capítulo [VISTA] aborda la importancia de las líneas de visión y las vistas de los ocupantes, sin embargo, no discrimina entre el paisaje pintoresco del monte. Fuji y el de los distritos residenciales densamente construidos de Tokio. [32]
El libro también explora los problemas en la industria de la vivienda provocados por la economía de la burbuja en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, y Kaijima en particular se preocupaba por "cómo relacionar la arquitectura con la apariencia del individuo" [33] en términos de posicionamientos sociales y arquitectónicos de la casa individual. [32]
"En Japón, durante el período de alto crecimiento económico que siguió a la derrota en tiempos de guerra, luego a la burbuja económica y su posterior colapso, se han construido muchas casas unifamiliares como obras de arquitectura, y reconozco su valor cultural colectivo. Sin embargo, al mismo tiempo , sistemática y compositivamente ocupan un ámbito bastante manierista, y en esto siento que existen aislados de la realidad de la vida ". [34]
La publicación documenta los proyectos de Atelier Bow-Wow utilizando fotografías, diagramas, dibujos, estadísticas y descripciones. El texto del libro está en japonés original y también traducido al inglés.
Anatomía gráfica
El uso del título “Anatomía gráfica” sugiere que el libro es eso - una serie de ilustraciones de edificios anatómicos - y nada más; nada menos. Atelier Bow Wow se asimila a los anatomistas, o botánicos, cuyas habilidades en la producción de ilustraciones son tan intrincadas y en un sentido casi científicas que su trabajo no podría considerarse como "obras de arte", ya que sus técnicas son tan restringidas, y cualquier vertiente individual de creatividad. se suprime en el proceso. [35]
Los elementos de construcción, tanto arquitectónicos como no arquitectónicos, se representan en sus contornos y se etiquetan con una notación detallada y precisa de material, dimensión, acabados y texturas. Esta representación casi mecánica de la arquitectura permite que los edificios se liberen de la subjetividad convencional de sus autores y, a su vez, se presenten en la "seriedad de la observación". [35]
Se había utilizado un estilo de presentación similar en publicaciones anteriores de Atelier Bow Wow, como "Pet Architecture" y "Made in Tokyo", pero en "Graphic Anatomy" sus habilidades se han utilizado para inducir un nuevo sentido de profundidad espacial en la ilustración de la casa. al mismo tiempo que intentaba catalogar 24 diseños de casas anteriores de Atelier Bow-Wow. El uso de perspectivas verticales y horizontales, junto con detalles de construcción ampliados, permite una nueva forma de observar la arquitectura no solo como un objeto, sino dentro de ese marco único que consta de muchas composiciones espaciales, entre habitaciones y componentes, entre interiores y sus entornos exteriores adyacentes. , entre acciones y ubicaciones y, en última instancia, entre los humanos y los espacios que habitan.
“Arquitectura que abre los ojos y aguza el oído a esta diversidad de práctica espacial, animándola y asistiéndola; este es el redescubrimiento de la arquitectura misma. Ahí es donde se encuentran los objetivos de Atelier Bow-Wow ". [35]
Eco del espacio / Espacio del eco
Echo of Space / Space of echo es una recopilación de ensayos e imágenes que discuten las ideologías de la firma sobre el equilibrio entre la 'forma de ser' (entorno físico) y la 'forma de hacer' (sistemas y relaciones del entorno).
Los capítulos individuales exploran espacios arquitectónicos que varían en escala desde la planificación urbana hasta los objetos hechos a mano para mostrar un "espacio vivo donde las formas de ser y hacer resuenan entre sí". [36]
Estudios caprichosos comparan razas de perros con tipos de sillas (perros y sillas, diferencias en las expresiones de juguetes duros y blandos (figuras de animales)) y describen caminar por las escaleras en las estaciones de tren como una actuación (transferencia).
El libro se centra en el entorno propio de la empresa de Tokio como una "ciudad cambiante", pero las observaciones y críticas realizadas se pueden aplicar en todos los entornos urbanos. El libro aboga por una unidad entre las ocupaciones ambientales, humanas y animales del espacio. Echo of Space crea una analogía de ensueño superpuesta entre la arquitectura y un mundo animal, ofreciendo una visión del espacio arquitectónico desde una perspectiva exclusivamente japonesa.
Echo of Space / Space of Echo se publicó por primera vez en 2009, 139 páginas, contiene fotografías en color, texto en japonés con traducciones al inglés de Kumiko Yamamoto.
Proyectos
Casa de la plantilla
La casa Jig es una casa de dos pisos en el área recientemente desarrollada de Funabashi, prefectura de Chiba, construida en 2003. El cliente era Shin Sugawara, un comerciante de pintura arquitectónica y el octavo maestro de Kendo en Japón. [37]
El objetivo era un hogar "dinámico, limpio e individualista" que incorpora elementos tradicionales japoneses como las esteras Tatami y Shoji. Atelier Bow Wow reinterpretó los elementos utilizando un lenguaje arquitectónico contemporáneo, como reemplazar el papel multiusos traslúcido Washi por plástico reforzado con fibra de vidrio (FRP). [37] El FRP se repite en toda la casa en estanterías, altar sintoísta, baños, etc. El uso tradicional de madera para la terraza también se reemplaza con materiales industriales como acero, hormigón y pintura en varios tonos. [37] Sin embargo, el efecto general de la casa sigue siendo incoherente con las características de la casa tradicional japonesa, equilibrando la arquitectura con la naturaleza que la rodea.
Debido a la naturaleza del área, el sitio está rodeado de caminos de asfalto temporales y sitios de construcción. Los arquitectos enmarcaron inteligentemente la vista de cada ventana para evitar cualquier "ruido visual". Las ventanas a nivel del suelo enmarcan el jardín formal, mientras que una ventana cuadrada de 4 por 4 pies (1.2 m) en el dormitorio principal simplemente pierde la vista del tren. El detalle y la composición precisos de cada detalle arquitectónico le dan a la casa lo que Tsukamoto llama "ritmos del flujo sin fundamento y en erupción que llamamos vida". [37]
Casa Nora
La Casa Nora está ubicada en el campo a las afueras de la ciudad de Sendai, 190 millas (310 km) al norte de Tokio, Japón. Este sitio de 230 m 2 (2500 pies cuadrados ) pertenecía a una comunidad residencial que se desarrolló en la década de 1960 cuando el área era principalmente tierras de cultivo. Además, el sitio está al otro lado de la calle de la casa de la infancia de la esposa.
Fue diseñado por Atelier Bow-Wow en colaboración con el Instituto de Tecnología de Tokio, en 2006. La vivienda era para una pareja con un niño pequeño que acababa de mudarse de la ciudad. Como parte de la ideología del Atelier, para maximizar el potencial de los espacios pequeños, los arquitectos tuvieron que dejar de trabajar verticalmente y comenzar a desarrollar el diseño horizontalmente.
“En Tokio, hemos vivido mucho en una habitación, pero de una manera más vertical”, explica Tsukamoto. "Aquí, desarrollamos la idea horizontalmente". [38]
El resultado fue una casa de una sola planta que se distribuye en nueve niveles diferentes divididos solo por escaleras cortas y tres particiones independientes. Dado que los arquitectos decidieron integrar características de las tradicionales granjas minka, pudieron crear una nueva tipología para la tierra mixta agrícola y urbana que se encuentra en los márgenes de las ciudades japonesas. Además, al utilizar este estilo de construcción tradicional, los arquitectos pudieron combinar esta casa expresiva y abierta a la calle con las residencias adyacentes con techo inclinado cubiertas con revestimiento de metal o estuco. El estilo minka se muestra en el techo alto y puntiagudo que sirve como sustituto de la chimenea, el porche cubierto, el gran espacio interior fluido y la construcción de madera. Además, el techo inusual debía adaptarse a las extensas precipitaciones experimentadas en muchas partes de Japón. Por lo tanto, el techo de picos empinados permitió que la lluvia y la nieve cayeran directamente, evitando que el agua ingresara a la casa
La Casa Nora es parte de Pet Architecture, un término creado por Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima, el fundador de Atelier Bow-Wow. Es un término para los edificios que han sido comprimidos en espacios urbanos sobrantes. El nombre "Arquitectura de mascotas" se refiere a las casas que tienen características similares a las de las mascotas, como ser pequeñas, divertidas, encantadoras, rebeldes, inesperadas y adaptarse a sus entornos. Como la arquitectura de mascotas no utiliza la tecnología de vanguardia y no hace que la apariencia sea su primera consideración, es una gran herramienta para que los usuarios personalicen su edificio con un presupuesto bajo. Dado que se define mediante el uso de formas curiosas y soluciones inventivas para el drenaje, las ventanas y el aire acondicionado, resaltan su ubicación única, producen un ambiente relajado y, por lo tanto, ayudan a aliviar al ocupante.
Hanamidori
El Centro Cultural Hanamidori es un edificio de usos múltiples construido en el Parque Conmemorativo Showa en Tachikawa, [39] Tokio en 2005, a solo 10 minutos a pie de la estación de tren de Tachikawa. Ocupa una superficie total de 6.031,64 m2 con el diseño desarrollado por los arquitectos principales Masakazu Suzuki y Momoyo Kaijima en cooperación con Atelier Bow-wow [40] y centraliza la experiencia de la Zona de Cultura Verde y las funciones de intercambio y suministro de información. [41]
- "El concepto básico era para una" arquitectura en crecimiento ", en respuesta a las actividades de desarrollo de la cultura verde, y para la 'parkitecture' - arquitectura integradora con el paisaje, en la que el interior y el exterior están conectados. Nuestra intención era un espacio tan cómodo como a la sombra de un árbol que serviría de apoyo para las actividades del parque. [39] "
El edificio incluye espacio de exposición, talleres, cafetería y biblioteca, todo construido dentro de los 15 cilindros que sostienen un techo ondulado cubierto de verde. Los espacios entre los cilindros están dispuestos con muebles que pueden cambiar según la función y la forma con una piel externa acristalada que permite una conexión visual con el exterior. La fachada se puede abrir con buen tiempo proporcionando un acceso sin obstáculos al exterior. [39]
Torre de la casa
Ubicada en el distrito de Shinagawa-ku de Tokio, la Torre de la Casa, apartada de la calle y con una altura de más de 11 metros, ocupa solo un área de construcción de 18,5 m2 de su sitio restringido de 42 m2. Con su 'altura' única y aberturas aparentemente irracionales, este edificio de hormigón reforzado de alguna manera se asemeja a un 'monstruo de un solo ojo', escondido torpemente en el vecindario, escondiéndose detrás de contrapartes obviamente 'más bajas', como si tratara de encontrar una oportunidad para escapar.
Debido a las limitaciones del sitio, la casa rompe con la planificación de la arquitectura convencional y se articula como un solo volumen. El espacio diferente de una casa común no está definido por muros sino por 10 pequeños niveles escalonados, cada uno con su propio propósito y todos conectados por una escalera flotante de “escalón colgado de varillas de acero” [42] ; por lo tanto, las funciones principales de esta casa se asignan a estos 'aterrizajes'. La escalera también divide la casa a lo largo en dos áreas. Los muebles y accesorios están cuidadosamente alineados con las áreas de la parte trasera, dejando el otro lado "despejado, flexible y sin instalaciones integradas". [42]
A pesar de la aparente "individualidad" del edificio, la ventana frontal de gran tamaño "resuena con la escala del paisaje urbano exterior", [43] mientras mantiene una conversación con el techo abovedado de un vecino adyacente.
Casa Ako
Ako House está ubicada en una densa zona residencial, Setagaya, Tokio. Es un edificio residencial de tres plantas y con una superficie total de terreno de 51,26m2. Se necesitaron 7 meses para diseñar la casa con 5 meses de construcción. La estructura / método de construcción de la casa es de madera. [44]
La casa Ako es un ejemplo del 'comportamiento' de un edificio en distritos residenciales de alta densidad cada vez más fragmentados. [45] Debido a la naturaleza restringida del área del sitio, el volumen de la casa tuvo que expandirse verticalmente creando así una fuerte circulación vertical. El objetivo de diseño de Atelier bow-wow para esta casa era “asegurar la máxima capacidad que se puede colocar en el sitio, mientras se descubren nuevos comportamientos dentro de la densidad y dentro de un estado de expansión vertical. [45] La ubicación del sitio es un lote de esquina con una esquina cortada. Reflejando esta característica particular del sitio en su diseño, la fachada de la casa se divide en cinco segmentos de igual longitud con ángulos ligeramente desplazados. Cada pared tiene pocas ventanas colocadas para permitir vistas que se conectan con los árboles cercanos y la calle inclinada.
El interior de la casa tiene una composición clara con la escalera colocada en el centro de la casa. Cada nivel de los pisos se distingue fuertemente por sus propias características. Sin embargo, la desventaja de esta escalera predominante es que a veces crea una distracción visual predominante. Atelier bow-wow intentó resolver este problema oscureciendo la escalera tanto como fuera posible. "Creamos niveles de rendijas para reducir los intervalos verticales entre los pisos y acortar cada escalera". [46]
Casa del perro negro
Black Dog House, 2004 [ubicación] Karuizawa-cho, Nagan, Japón [estructura] madera [área del sitio] 1136.03 m2 [área de construcción] 145.80 m2 [área de piso total] 145.80 m2
Black Dog House, diseñada por Atelier Bow-Wow, es una residencia doméstica que puede considerarse bastante convencional en comparación con algunos de sus otros proyectos. [47] Sin embargo, como muchas de sus otras obras, Black Dog House es un ejemplo intrigante de artesanía espacial. Bow-Wow explora los cambios sutiles en la superficie: la transformación de los elementos y el ensamblaje individual de una casa que le da expresión. [48]
Al igual que en la ciudad, Bow-Wow examinó cuidadosamente los alrededores y los interpretó para diseñar un edificio personalizado. El contacto visual con la naturaleza es uno de los elementos determinantes de la casa. La casa está planificada muy abierta y permite vistas ininterrumpidas hasta el bosque más allá. [49]
La casa consta de una secuencia de habitaciones subdivididas todas de igual tamaño: un espacio para mascotas, dormitorio, habitación de invitados, cocina, baño y garaje. La pared interior es una línea continua que se pliega para crear espacios a ambos lados, mientras que un pasillo atraviesa varias habitaciones. Cada habitación tiene una condición visual diferente. [49]
La extrusión baja del techo divide la elevación en secciones superior e inferior, aunque los espacios interiores tienen una altura de techo bastante alta (máximo 5,1 m). El joven artista Tabaimo pintó murales por todas las paredes. El techo está pintado de plata para que la luz rebote. [49]
Casa y Atelier Bow Wow
Casa y taller Bow-Wow, 2005 [ubicación] Shinjuku-ku, Tokio [estructura] armazón de acero y hormigón armado [área del sitio] 109,03 m2 [área de construcción] 59,76 m2 [superficie total] 211,27 m2
La construcción de Atelier Bow-Wow de su residencia doméstica y oficina en Shinjuku-ku, Tokio vio la composición de espacios interiores permeables, donde los lugares públicos e íntimos se mezclan. [50] Ubicada en un sitio en forma de bandera, la casa establece un diálogo receptivo con sus vecinos circundantes, expresando los modismos urbanos de Atelier Bow-Wow. Rodeado de edificios y conectado por una estrecha franja de tierra a la carretera [51] House and Atelier Bow-Wow "aumenta la capacidad de la microparcela" [52] invirtiendo en "el orden más amplio del entorno urbano". [53] La sensibilidad a los espacios vacíos disponibles vio la colocación de aberturas hacia las casas adyacentes, posicionando 'el espacio interior como parte de su entorno: una habitación que coexiste con la pared exterior de su vecino de al lado'. Funcionando como un edificio semipúblico, Bow-Wow buscó aliviar la división entre la vida y el trabajo, 'transponiendo actividades'. [53] "Evitar las paredes divisorias pesadas suaviza aún más la distinción entre entorno e interior y, dentro de esto, entre casa y oficina". [53] Al entrar a través de un pasillo estrecho, los ocupantes emergen dentro de un "interior de cuatro pisos que es efectivamente un solo volumen, con las cuatro cubiertas del piso principal dispuestas en el nivel medio y generosos descansos intersticiales entre ellos". [52] Los ocupantes se encuentran por primera vez con el espacio del taller que se extiende sobre los niveles superior e inferior del suelo. La articulación del ascenso de Atelier Bow-Wow dentro de la estructura hace que la naturaleza de los espacios cambie. A medida que los ocupantes se elevan a través de las paredes del edificio, convergen para constreñir los niveles superiores, cambiando la escala interna del edificio a un sentido doméstico adecuado para vivir. Las vistas externas también caracterizan los niveles que dirigen la orientación del espacio.
Además, Atelier Bow-Wow da cuenta de las cuestiones prácticas del control climático en un espacio que se ocupa las veinticuatro horas del día; colocar un calentador / enfriador radiante verticalmente a través del edificio, disminuyendo los "límites entre territorios y estableciendo en su lugar relaciones más matizadas". [53]
- “También cavamos un pozo y usamos el agua para refrigeración y calefacción radiante. El agua del pozo bombeada hacia el techo fluye hacia la superficie de la pared externa, enfriando la pared por vaporización en el verano. La pared externa está cubierta con asfalto granulado para contener el agua. Es divertido pensar en el edificio como una enorme roca sudando, con una vena de agua interna como un dragón, que se puede vislumbrar entre las casas '. [51]
Casa Ani, 1998
Ubicada en medio de los suburbios y a una hora en tren desde Tokio, Ani House de Atelier Bow-Wow se encuentra en una pequeña sección de tierra de solo 10 m por 11 m de tamaño. [54] Una idea clave de la Casa Ani fue en primer lugar establecer una distancia de los límites y el entorno circundante, y luego "rehacer las relaciones en todas direcciones". [55] Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima se han resistido a los métodos convencionales de cubrir la mayor parte del sitio pequeño posible con el edificio y, en cambio, la pequeña huella de la estructura de tres pisos se coloca en el centro. La casa se encuentra al menos a 2,5 m de sus límites y vecinos. [56] Esto permite hacer grandes aberturas libremente en cada elevación del edificio sin comprometer la privacidad de la casa.
Los niveles interiores de Ani House son espacios de una sola habitación sin particiones, con la cocina y el baño sobresaliendo del volumen principal. La casa se encuentra a medio nivel en el suelo, compensando así las líneas de visión entre la calle y el interior del edificio, por lo que se logra un espacio abierto pero privado en el interior. Se ha eliminado el uso de una cerca, que puede ser restrictiva alrededor de un sitio pequeño, para abrir el terreno a la calle. [55]
Las ventanas en las elevaciones de la casa combinaron las aberturas del piso superior e inferior para crear grandes aberturas en contraste con el pequeño volumen del edificio. Las ventanas no están alineadas con los niveles del piso interior y sus tamaños oscurecen la escala y la separación de los espacios internos detrás de las caras del edificio. [55]
Ani House utiliza el entorno circundante existente para examinar su relación mutua con la arquitectura y desarrolla una especie de comunicación abierta con la casa, su ocupante y su ciudad. [57]
Casa Gae
2001-2003
La poco convencional "Gae House", ubicada en Setagaya Tokio, se encuentra entre las casas que se alinean como setos que atestiguan la división de propiedades de la herencia de la tierra y los restos de vallas de jardín que una vez rodearon toda la cuadra. Gae House abraza la intención de las casas circundantes con el uso del techo más grande posible formado de acuerdo con las restricciones del sol y del sitio, [58] mientras que las paredes están apartadas de los límites. La brecha resultante entre estos elementos integra el entorno circundante con la casa.
- "Esta desalineación no solo proporciona un techo al espacio de estacionamiento, sino que introduce la secuencia de cobertura en los límites con los vecinos, incorporando la intención del entorno expresada en la presencia de cercas vivas". [59]
La casa está organizada con el dormitorio y el lugar de trabajo ubicados bajo tierra, la sala de estar y la cocina debajo del techo, mientras que la entrada está en el segundo piso. El segundo piso con una apertura horizontal y paredes blancas y rígidas permite la entrada de luz, creando imágenes y emulando el ambiente exterior. [60] Esta ventana de 'cinta' horizontal ahora se convierte en un dispositivo formalizado para la activación de la luz dentro y fuera de la casa, además de crear una conexión visual con el exterior y permitir que entre una amplia iluminación natural en el área del ático. Esta sensación de envolvimiento se denomina "espacio granular". [59]
El carácter inseparable de la casa de su modo de existencia en su sitio se convierte en una "experiencia arquitectónica orgánica"; [61] arquitectura que explora las relaciones entre el habitante, el entorno inmediato y el contexto urbano más amplio.
Mini casa
Mini House se encuentra en Nerima-ku, Tokio, un denso suburbio residencial, en un pequeño sitio de 77 metros cuadrados. La casa cubre solo 41 metros cuadrados del sitio, pero tiene una superficie total de 90 metros cuadrados en dos plantas y medio. [62]
El diseño se basa en las teorías del metabolismo del vacío de Atelier Bow-Wow y The Fourth-Generation House, que enfatiza la forma y la naturaleza de los espacios entre los edificios, así como sus cualidades internas. Atelier Bow-Wow considera que la casa de cuarta generación es el producto de tres condiciones importantes.
“… Que el espacio interior sea acogedor para quienes no son miembros de la familia; que se introduzcan espacios cuasi-exteriores de manera positiva, sacando a los habitantes de sus hogares; y que se redefinan los espacios entre los edificios vecinos ''. [63]
La mini casa se encuentra en un sitio pequeño con un camino de 4 m de ancho hacia el este, un camino privado hacia el sur y un campo abierto hacia el oeste que se convertirá en una carretera de circunvalación. La casa se asienta con su volumen principal en el centro del sitio con volúmenes que se proyectan desde cada lado mediando la relación de la casa con su entorno. Por ejemplo, en la fachada este que da a la carretera, el volumen sobresaliente se asienta sobre el suelo creando un espacio para estacionar un automóvil debajo y las escaleras que corren a lo largo del borde sur permiten el acceso. Las ventanas están ubicadas de manera que se abran a los pequeños vacíos articulados por la forma permitiendo la luz natural independientemente del desarrollo futuro en los sitios circundantes. [64]
Otros proyectos:
- Galería Four Boxes - 2009 - Krabbesholm , Dinamarca
- Biblioteca Ikushima - 2008 - Tokio , Japón
- Sway House - 2008 - Tokio , Japón
- Towada Art Center - 2005 - Aomori , Japón
- Shallow House - 2002 - Tokio , Japón
- Kawanishi Camping Cottage B - 2000 - Prefectura de Niigata , Japón
Referencias
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enlaces externos
- Atelier Bow-Wow (Sitio oficial)
- Entrevista Archinect - Atelier Bow-Wow: Tokyo Anatomy
- Atelier Bow-Wow: Droog Townhouse
- Atelier Bow-Wow: una bibliografía selectiva, Aileen Smith, 2006, AA Library