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Galuppi por un artista veneciano, fecha de 1751

Baldassare Galuppi (18 de octubre de 1706 - 3 de enero de 1785) fue un compositor veneciano, nacido en la isla de Burano en la República de Venecia . Perteneció a una generación de compositores, incluidos Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini y C. P. E. Bach , cuyas obras son emblemáticas de la música galant predominante que se desarrolló en Europa a lo largo del siglo XVIII. Logró el éxito internacional, pasando períodos de su carrera en Viena , Londres y San Petersburgo , pero su base principal siguió siendo Venecia, donde ocupó una sucesión de cargos importantes.

Al principio de su carrera, Galuppi logró un modesto éxito en la ópera seria , pero a partir de la década de 1740, junto con el dramaturgo y libretista Carlo Goldoni , se hizo famoso en toda Europa por sus óperas cómicas en el nuevo estilo dramático giocoso . Para la siguiente generación de compositores, fue conocido como "el padre de la ópera cómica". Algunas de sus series de óperas maduras , en las que entre sus libretistas figuraba el poeta y dramaturgo Metastasio , también gozaron de gran popularidad.

A lo largo de su carrera, Galuppi ocupó cargos oficiales en instituciones caritativas y religiosas de Venecia, la más prestigiosa de las cuales fue la de maestro di cappella en la capilla del dux , la basílica de San Marcos . [1] En estas diversas capacidades compuso una gran cantidad de música sacra. También fue muy considerado como un virtuoso intérprete y compositor de instrumentos de teclado.

En la segunda mitad del siglo XVIII, la música de Galuppi fue olvidada en gran parte fuera de Italia, y la invasión de Venecia por Napoleón en 1797 provocó que los manuscritos de Galuppi se esparcieran por Europa Occidental y, en muchos casos, se destruyeran o se perdieran. [2] El nombre de Galuppi persiste en el poema de 1855 del poeta inglés Robert Browning " A Toccata of Galuppi's ", pero esto no ha ayudado a mantener la obra del compositor en el repertorio general. Algunas de las obras de Galuppi se interpretaron ocasionalmente en los 200 años posteriores a su muerte, pero no fue hasta los últimos años del siglo XX que sus composiciones revivieron ampliamente en presentaciones en vivo y grabaciones.

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Estatua de Galuppi en la plaza principal de Burano , la Piazza Galuppi

Galuppi nació en la isla de Burano en la Laguna de Venecia , y desde los 22 años fue conocido como "Il Buranello", apodo que incluso aparece en la firma de sus manuscritos musicales, "Baldassare Galuppi, llamado 'Buranello'. " [1] Su padre era barbero, también tocaba el violín en orquestas de teatro, y se cree que fue el primer profesor de música de su hijo. Aunque no hay documentación, la tradición oral relacionada con Francesco Caffi en el siglo XIX dice que el joven Galuppi fue formado en composición y clavecín por Antonio Lotti , el organista jefe de la Basílica de San Marcos . [3]A la edad de 15 años, Galuppi compuso su primera ópera, Gli amici rivali , que, según Caffi, se representó sin éxito en Chioggia e igualmente sin éxito en Vicenza bajo el título La fede nell'incostanza . [1]

De 1726 a 1728, Galuppi fue clavecinista en el Teatro della Pergola de Florencia . A su regreso a Venecia en 1728, produjo una segunda ópera, Gl'odi delusi dal sangue , escrita en colaboración con otro alumno de Lotti, Giovanni Battista Pescetti ; fue bien recibido cuando se presentó en el Teatro San Angelo . [4] Los colaboradores lo siguieron con una ópera seria , Dorinda , al año siguiente. Esto también tuvo un éxito modesto y Galuppi comenzó a recibir encargos de óperas y oratorios. [1]

En 1740, Galuppi fue nombrado director de música en el Ospedale dei Mendicanti de Venecia, donde sus funciones iban desde la enseñanza y la dirección hasta la composición de música litúrgica y oratorios. [1] [5] En su primer año de servicio en el Mendicanti, compuso 31 obras: 16 motetes, 13 engastes de la Salve Regina y dos engastes de salmos. [5] Aunque se hizo conocido internacionalmente como compositor de ópera, mantuvo una producción constante de música sacra a lo largo de su carrera. [5]

Londres y regreso a Venecia [ editar ]

El King's Theatre, Haymarket, Londres

En 1741 Galuppi fue invitado a trabajar en Londres. Solicitó a las autoridades de Mendicanti un permiso de ausencia, a lo que accedieron. Estuvo en Inglaterra durante 18 meses, supervisando producciones para la compañía de ópera italiana en el King's Theatre . De las 11 óperas bajo su dirección, se sabe que al menos tres han sido sus propias composiciones, Penélope , Scipione en Cartagine y Sirbace ; un cuarto fue presentado poco después de que dejara Londres para regresar a Venecia. [4] [6] El compositor rival Handel asistió a una de estas producciones. [4] Galuppi también atrajo la atención como virtuoso del teclado y compositor. [4]Su contemporáneo, el musicólogo inglés Charles Burney , escribió que "Galuppi había tenido más influencia en la música inglesa que cualquier otro compositor italiano". [7] Sin embargo, en opinión de Burney, las habilidades de Galuppi aún eran inmaduras durante su hechizo en Londres. Burney escribió: "Copió ahora el estilo apresurado, ligero y endeble que reinaba en Italia en ese momento, y que la solidez y la ciencia de Handel habían enseñado a los ingleses a despreciar". [6]

A su regreso a Venecia en mayo de 1743, Galuppi volvió a su empleo con los Mendicanti y a componer para los teatros de ópera. La moda operística en Venecia estuvo a punto de cambiar de la ópera seria a un nuevo estilo de ópera cómica, el drama giocoso . [1] Las óperas cómicas de larga duración de Nápoles y Roma se estaban poniendo de moda; Galuppi adaptó tres de ellos para el público veneciano en 1744, y al año siguiente compuso uno propio, La forza d'amore , que fue un éxito leve. [1] Continuó componiendo óperas serias, a veces en sociedad con el libretista Metastasio . [n 1]

La mayoría de los biógrafos han pasado por alto el viaje que Galuppi hizo a Viena en 1748/49, donde fue llamado a la corte de María Teresa para celebrar el cumpleaños de la emperatriz en el Burgtheater el 14 de mayo de 1748. [9] El libreto Artaserse, del poeta imperial Metastasio fue elegido para que Galuppi le pusiera música. El texto de Metastasio fue conocido textualmente por los amantes de la ópera vienesa a partir de sus configuraciones anteriores de Vinci, Hasse, Graun y Gluck, entre otros, y el público se sorprendió al encontrar las cuatro arias que terminan el primer acto comprimidas en una sola pieza dramática de conjunto. en el que el protagonista Arbace es confrontado y repudiado primero por su padre, luego por su gobernante, luego por su amante. Esta elección sin precedentes de Galuppi fue un gran avance que fortaleció la relación de la música con el drama, aumentó la intensidad del final y le dio a la obra un grado sin precedentes de unidad compositiva. Daniel Heartzobserva que, si bien los conjuntos en la ópera no eran inusuales, "las piezas en las que la acción escénica se escribe en la música, en las que la música se convierte en acción, son extremadamente raras". [10]

Metastasio, que esperaba que la música se mantuviera subordinada a sus palabras, se escandalizó. Más tarde le escribió a Farinelli: "Cuando [Galuppi] escribe, piensa tanto en las palabras como tú piensas en convertirse en Papa; y si pensara más en ellas, dudo que lo hiciera mejor". [11]

Sin embargo, otros estaban muy en desacuerdo con Metastasio. El compositor, pedagogo y teórico alemán Abbé Georg Joseph Vogler, en su Betrachtungen der Mannheimer Tonschule, se maravilló de las nuevas alturas a las que Galuppi había elevado el matrimonio entre texto, música e intención dramática. Dedicó una sección completa a examinar el estilo y la innovación de Galuppi, completada con un análisis del aria de Galuppi, "Se cerca, se dice" de L'Olimpiade de Metastasio . Vogler escribe: “La incisividad en los personajes, lo absurdo de sus personajes, los contrastes volátiles, la diversidad en los finales plurívocos, con los que termina la primera sección o acto, para decirlo sucintamente, todo lo que etiquetamos como opereta. o intermezzo debe considerar al gran Galuppi como su padre musical." [12]

El libretista Carlo Goldoni ofreció esta valoración de los finales conjuntos de Galuppi: "De hecho, cuando Buranello escribe, uno sólo puede hacer una reverencia y quitarse el sombrero. Nunca en mi vida había disfrutado de una música tan llena de gracia y espíritu. Con la boca abierta hasta el final, Quedó encantado y emocionado… Escuche el trío. ¡Oh, qué trío! Es una pieza sublime y razón suficiente por sí sola, lo prometo, para asistir a la ópera ... Cuando terminó la ópera, qué estrépito, qué aplausos estallaron por ¡Buranello! " [13]

Sin embargo, el trabajo conjunto de Galuppi y Metastasio prosperó y se llevó a cabo en otros países. En Viena, su Demetrio y Artaserse fueron grandes éxitos, y "Artaserse" en particular generó una gran cantidad de beneficios para sus inversores. [1]

Los libretistas más conocidos de Galuppi, Metastasio , top y Carlo Goldoni

En mayo de 1748, Galuppi fue nombrado vicemaestro de la capilla del dux, San Marcos. [1] Con el tiempo, esto daría lugar a una gran cantidad de composiciones religiosas, pero por el momento Galuppi se dedicaba principalmente al trabajo operístico. [1] Denis Arnold no tiene claro por qué aceptó el puesto en St Mark's. El musicólogo escribe: "Él ya era un compositor de ópera muy exitoso y con sus deberes en el Mendicanti debió tener bastante que hacer. El salario en San Marcos era de sólo 120 ducados. ... En este momento no era un muy distinguido cappella . El coro probablemente contaba con unos 30; pero como sus puestos continuaron hasta la muerte, una buena proporción de los cantantes eran viejos ". [5]Sin embargo, Daniel Heartz señala que el salario de Galuppi finalmente aumentó a 400 ducados por año y luego a 600 ducados. Además del prestigio del cargo, a Galuppi se le cedió una casa cerca de la basílica en la que él y su familia vivían sin pagar renta, y como tenía muy pocas obligaciones firmes como vicemaestro, el cargo le dejaba la flexibilidad para componer. para otros lugares, incluidos los teatros de ópera de Venecia, Viena, Londres y Berlín. En el momento de su muerte, Galuppi y Gluck eran dos de los compositores mejor pagados del siglo XVIII. (Véase Heartz, 2003) [14]

Galuppi tuvo la suerte de que cuando volvió a dedicarse a la ópera cómica en 1749 colaboró ​​con Carlo Goldoni . Aunque era un dramaturgo establecido y eminente cuando trabajó con Galuppi, Goldoni estaba feliz de que sus libretos estuvieran subordinados a la música. [15] Él era tan cálido en su consideración por Galuppi como lo era Metastasio. [15] Su primera colaboración fue Arcadia en Brenta seguida de cuatro trabajos conjuntos más en un año. [1] Fueron enormemente populares en el país y en el extranjero, y para satisfacer la demanda de nuevos drammi giocosi y opere serie, Galuppi tuvo que renunciar a su puesto en Mendicanti en 1751. [n 2]A mediados de la década de 1750 era, en palabras del musicólogo Dale Monson, "el compositor de ópera más popular del mundo". [1]

Durante los siguientes diez años, Galuppi permaneció en Venecia, con salidas ocasionales a otros lugares para encargos y estrenos, produciendo una serie de obras seculares y religiosas. [1] Sus óperas, serias o cómicas, tenían demanda en toda Europa. Sobre el estreno británico de Il filosofo di campagna en 1761, Burney escribió: "Esta burletta superó en mérito musical a todas las óperas cómicas que se representaron en Inglaterra, hasta la Buona Figliuola ". [n 3] [16]

En abril de 1762, Galuppi fue designado para el puesto principal de música en Venecia, maestro di capella de San Marcos, [5] y en julio del mismo año también fue nombrado maestro di coro (maestro de coro) en el Ospedale degli Incurabili . [17] En San Marcos, se dedicó a reformar el coro. Persuadió a las autoridades de la Basílica, los Procuradores, para que fueran más flexibles en los pagos a los cantantes, lo que le permitió atraer a artistas con voces de primer nivel como Gaetano Guadagni y Gasparo Pacchiarotti . [5]

San Petersburgo [ editar ]

Catalina la grande

A principios de 1764, Catalina la Grande de Rusia dio a conocer a través de canales diplomáticos que deseaba que Galuppi viniera a San Petersburgo como compositor y director de la corte. Hubo negociaciones prolongadas entre Rusia y las autoridades venecianas antes de que el Senado de Venecia acordara liberar a Galuppi para un compromiso de tres años en la corte rusa. El contrato le exigía "componer y producir óperas, ballets y cantatas para banquetes ceremoniales", con un salario de 4.000 rublos y la provisión de alojamiento y un carruaje. [18] Galuppi se mostró reacio, pero los funcionarios venecianos le aseguraron que su puesto y salario como maestro di cappella en St. Mark's estaban asegurados hasta 1768, siempre y cuando proporcionara un Gloria y unCredo para la misa de Navidad de la Basílica cada año. [17]

En junio de 1764, el Senado concedió a Galuppi permiso formal para marcharse. Renunció a su puesto en los Incurabili, hizo provisiones para su esposa e hijas (que permanecerían en Venecia, mientras su hijo viajaba con él), [18] y partió hacia Rusia. Hizo desvíos en su viaje, visitó CPE Bach en Berlín y se encontró con Giacomo Casanova por casualidad en las afueras de Riga, antes de llegar a San Petersburgo el 22 de septiembre de 1765. [1]

Para la corte de la emperatriz, Galuppi compuso nuevas obras, tanto operísticas como litúrgicas, y revivió y revisó muchas otras. [1] Allí escribió una ópera, Ifigenia in Tauride (1768), y dos cantatas, La virtù liberata (1765) y La pace tra la virtù e la bellezza (1766), esta última con palabras de Metastasio. [18] Además del trabajo para el que había sido contratado, Galuppi ofrecía recitales semanales en el clavicémbalo y, a veces, dirigía conciertos orquestales. [19] Para mejorar los estándares, fue un duro maestro de tareas para la orquesta de la corte, pero desde el principio quedó enormemente impresionado por el coro de la corte. Se dice que exclamó: "Nunca había escuchado un coro tan magnífico en Italia".[19] Galuppi se enorgullecía de sus prestigiosos nombramientos; la portada de su misa de Navidad de 1766 para San Marcos lo describe como: "Primer Maestro y Director de toda la Música para Su Majestad Imperial la Emperatriz de todas las Rusias, etc. etc. y Primer Maestro de la Capilla Ducal de San Marcos en Venecia ". [17] En 1768, como se había acordado, regresó a Venecia, desviándose nuevamente en su viaje, esta vez para visitar a Johann Adolph Hasse en Viena. [1]

Años posteriores [ editar ]

Ospedale degli Incurabili, Venecia, donde Galuppi estuvo a cargo de la música 1762-1765 y 1768-1776

A su regreso a Venecia, Galuppi reanudó sus funciones en San Marcos y solicitó con éxito su reelección en los Incurabili, ocupando el puesto hasta 1776, cuando las limitaciones financieras obligaron a todos los ospedali a recortar sus actividades musicales. [5] En sus últimos años escribió más música sagrada que secular. Su producción siguió siendo considerable tanto en cantidad como en calidad. Burney, que lo visitó en Venecia, escribió en 1771:

Parece como si el genio del Signor Galuppi, como el de Tiziano , se animara más con la edad. No puede tener ahora menos de setenta años y, sin embargo, generalmente se admite aquí que sus últimas óperas y sus últimas composiciones para la iglesia abundan con más espíritu, gusto y fantasía que las de cualquier otro período de su vida. [20]

Galuppi le dijo a Burney su definición de buena música: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (belleza, claridad y buena modulación ) ". [21] Burney comentó sobre la prodigiosa carga de trabajo de Galuppi que, además de sus deberes en St Mark's y los Incurabili," tiene cien lentejuelas al año como organista doméstico de la familia de Gritti, y es organista de otra iglesia, de la que he olvidado el nombre ". [22]

La última ópera de Galuppi fue La serva per amore , estrenada en octubre de 1773. En mayo de 1782 dirigió conciertos con motivo de la visita papal a Venecia del Papa Pío VI . A partir de entonces continuó componiendo, a pesar de que su salud empeoró. Su última obra completa conocida es la misa de Navidad de 1784 para San Marcos. [1]

Después de una enfermedad de dos meses, Galuppi murió el 3 de enero de 1785. [5] Fue enterrado en la iglesia de San Vitale y, muy lamentado, fue conmemorado con una misa de réquiem "solemnizada en la iglesia de Santo Stefano , pagada por músicos profesionales, en los que cantaron los actores del Teatro S Benedetto ". [23]

Música [ editar ]

Óperas [ editar ]

Artículo principal: Lista de óperas de Baldassare Galuppi
Arias de la ópera de Galuppi de 1743, Enrico , con libreto de Francesco Vanneschi

Según The Musical Times Galuppi, con 109 óperas, fue el sexto compositor de ópera más prolífico. Su producción fue superada por sus contemporáneos Draghi , Piccinni , Paisiello , Guglielmi , y el más prolífico de todos, con 166 óperas, Wenzel Müller ; el único compositor de generaciones posteriores que se acercó a su producción fue Offenbach 100 años después. [24] Como la mayoría de sus contemporáneos, Galuppi no dudó en reutilizar su propia música, a veces simplemente trasplantándola y en otras ocasiones modificándola sustancialmente. [n 4] [28] [29]

Fue llamado "el padre de la ópera cómica" por los músicos de la generación que le siguió. [15] El editor y musicólogo del siglo XXI Francesco Luisi escribe que aunque esta descripción no es estrictamente precisa, las óperas Galuppi-Goldoni fueron "un comienzo genuinamente nuevo para el teatro musical". [15] En opinión de Luisi, estas obras cambiaron fundamentalmente la naturaleza de la ópera al hacer que la música sea parte del drama y no meramente una decoración. [15] Esteban de Arteaga , contemporáneo de Galuppi, escribió con aprobación que el compositor fue capaz de "iluminar la personalidad de los personajes y las situaciones en las que se encuentran seleccionando el tipo de voz y estilo de canto más apropiado". [15]

Además de su contribución general a lo esencial de la ópera cómica, estableciendo la música tan importante como las palabras, el legado más específico de Galuppi (y Goldoni) a la ópera cómica fue el final bufón a gran escala para poner fin a los actos. [30] Hasta ahora, los actos habían terminado en coros cortos o conjuntos, pero los finales elaborados y sustanciales introducidos por Galuppi y su libretista establecieron el patrón para Haydn y Mozart . [n 5]

Luisi describe la música de Galuppi para sus óperas cómicas como "en gran parte silábica ... diseñada para mejorar la inteligibilidad del texto ... sin afectar la fluidez de las líneas melódicas". [15] En su serie opere observó la convención del aria da capo , pero la usó con moderación en sus trabajos cómicos. [28] En las representaciones de sus óperas serias, los principales solistas interpolarían naturalmente arias escritas por otros compositores: el " opus integer ", una obra completa que no debe ser alterada, no era la regla en la ópera seria del siglo XVIII. . [31]

Galería de músicos en San Marcos, de Canaletto
Melismata vocal para soprano solista en el 1771 In convertendo Dominum de Galuppi para coro y solistas de SATB

Música sacra [ editar ]

Entre el corpus de obras sagradas autenticadas de Galuppi se encuentran al menos 284 obras: 52 misas y movimientos pertenecientes a la misa, 73 arreglos de salmos y música para los oficios, 8 motetes y 26 obras sin categorizar, incluidos himnos, versetti , un arreglo de St Pasión de Juan por las voces femeninas y Baccanale por la iglesia de San Rocco. [32] El mayor depósito de manuscritos fuera de Italia es la Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek en Dresde, pero también se encuentran manuscritos en colecciones en Munich, París, Praga, Viena y Nueva York, entre otros. [33]En los últimos años, Ines Burde, Franco Passadore y Franco Rossi han avanzado hacia un catálogo completo de la música sacra de Galuppi, pero un inventario completo aún está fuera de su alcance debido a la gran cantidad de manuscritos perdidos o perdidos, atribuciones falsas y falsificaciones. . [34]

En sus obras religiosas, Galuppi mezcló estilos antiguos y modernos. [5] Entonces era costumbre incorporar a la nueva música de la iglesia el estilo antico con líneas vocales suaves en la tradición de Palestrina y una buena dosis de contrapunto . Sin embargo, Galuppi aplicó el estilo antico con moderación, y cuando se sintió obligado a escribir música contrapuntística para el coro, la equilibró con un estilo moderno y brillante para el acompañamiento orquestal. [5] Sus misas y salmos para San Marcos explotan todos los recursos disponibles para un compositor moderno a mediados del siglo XVIII, [5]con coro apoyado por una orquesta de cuerdas y algunas o todas flautas, oboes, fagotes, trompas, trompetas y órgano. [17] En su escritura coral tutti , Galuppi generalmente se inclinó hacia configuraciones silábicas, reservando los pasajes melismáticos técnicamente exigentes para los solistas. [1]

Monson señala que la música eclesiástica compuesta por Galuppi en San Petersburgo tuvo una influencia duradera en la música religiosa rusa: "Sus 15 obras a cappella sobre textos rusos para la liturgia ortodoxa demostraron ser un hito. Su estilo italiano y ligero contrapuntístico se unió a la melódica nativa Traetta y Sarti continuaron los modismos y los mantuvieron, entre otros, DS Bortnyans'ky , su alumno ". [1] Marina Ritzarev comenta que el italiano Vincenzo Manfredini fue el predecesor de Galuppi como compositor de la corte rusa, y puede haber allanado el camino para las innovaciones de su sucesor. [35]

Se demostró que varias obras atribuidas durante mucho tiempo a Galuppi por los editores eran obra de Vivaldi . En 2003, un Nisi Dominus que anteriormente se pensaba que era de Galuppi se volvió a atribuir a Vivaldi. La música de este último, una generación anterior a Galuppi, había pasado de moda después de su muerte, y copistas y editores sin escrúpulos descubrieron que el nombre de Galuppi en la portada aumentaba el atractivo de una obra. [36] [37] Otras tres obras de la Colección Estatal Sajona también se han reasignado de Galuppi a Vivaldi: un Beatus Vir , un Dixit Dominus [38] y un Laetatus sum . [39]

Obras instrumentales [ editar ]

Galuppi fue muy admirado por su música para teclados. Pocas de sus sonatas se publicaron durante su vida, pero muchas sobreviven en manuscrito. [40] Algunos de ellos siguen el modelo de movimiento único de Scarlatti ; otros están en la forma de tres movimientos adoptada más tarde por Haydn, Beethoven y otros. [1]

La habilidad de Galuppi como teclista está bien documentada. Hillers Wöchentliche Nachrichten en 1772 hizo esta mención a la reputación de Galuppi en San Petersburgo: "Todos los miércoles se celebraban conciertos de cámara en la antecámara de los aposentos imperiales, para disfrutar del estilo especial y la feroz precisión de la interpretación del clave de este gran artista; así ¿El virtuoso se ganó la aprobación general de la corte? " [41] No es de extrañar que varias obras para teclados de Galuppi se imprimieran durante su vida, incluidas dos series de 6 sonatas, publicadas en Londres como opus 1 (1756) y opus 2 (1759) respectivamente. [42]Felix Raabe menciona el número redondo de 125 "sonatas, toccatas, divertimenti y etudes" para teclado, basado en el catálogo temático de 1909 de Fausto Torrefranca de obras de cembalo de Galuppi. [43] Sin embargo, dadas algunas de las escandalosas afirmaciones sobre este tema que Torrefranca hace en otros lugares (como la afirmación de que la forma de sonata clásica fue creada por compositores de teclado italianos), la precisión de esta figura debe aceptarse con cautela. [44]

Los 7 Concerti a quattro experimentales de Galuppi son piezas de música de cámara particularmente innovadoras que presagian el desarrollo del cuarteto de cuerdas clásico. [45] Cada uno de los conciertos es una obra de tres movimientos para dos violines, viola y violonchelo que integra el contrapunto de la sonata da chiesa con atrevidos giros cromáticos y desvíos armónicos que se vuelven más pronunciados a medida que el conjunto avanza cuarteto a cuarteto. Aparecen innovaciones como la quinta cromáticamente elevada que Burney destacó en las arias de Galuppi de la década de 1740, y se prefiguran muchas características armónicas del período clásico tardío, como la cadencia engañosa final en la que se sustituye un acorde de sexta aumentado antes de la resolución final. . [46]

Entre otras composiciones instrumentales de Galuppi, Grove's Dictionary enumera sinfonias, oberturas, tríos y cuartetos de cuerda, y conciertos para instrumentos solistas y cuerdas. [1]

Legado [ editar ]

La Piazza Galuppi de Burano lleva el nombre del compositor

El poema de Robert Browning A Toccata of Galuppi's se refiere a Galuppi y su obra. No se sabe si Browning estaba pensando en alguna pieza de Galuppi; en la época de Galuppi, los términos "toccata" y "sonata" estaban menos claramente diferenciados de lo que se convirtieron más tarde, y se usaron indistintamente. [47] Se han sugerido varias piezas como inspiración de Browning, pero como escribió Charles van den Borren en The Musical Times , "todo poeta tiene derecho a evadir las prosaicas minucias de los hechos", y es imposible afirmar con seguridad que una pieza de Galuppi tiene más derecho que otra para ser la inspiración del poema. [47]El poema inspiró un escenario de 1989, en lenguaje moderno pero con citas musicales de las obras de Galuppi, del compositor Dominick Argento . [48]

El poema de Browning fue seguido por algunas renovaciones de obras de Galuppi, y la música del compositor se tocó en los memoriales del poeta, tanto en la iglesia como en la sala de conciertos. [49] Pero las interpretaciones de la música de Galuppi siguieron siendo esporádicas. La diavolessa fue revivida por primera vez en el Festival de Música de Venecia en 1952; [50] Il filosofo di campagna se revivió en 1959, protagonizada por Ilva Ligabue y Renato Capecchi , [51] y se representó en el Festival de Buxton en 1985. [52]

Grabaciones [ editar ]

Desde finales del siglo XX en adelante, un número creciente de obras de Galuppi se han comprometido con el disco. Entre las grabaciones de ópera en CD o DVD se encuentran Il caffè di campagna (2011), [53] La clemenza di Tito (2010), [54] La diavolessa (2004), [55] Didone abbandonata (2007), [56] Il filosofo di campagna (1959 y 2001), [57] Gustavo primo re di Svezia (2005), [58] Il mondo alla roversa (2007), [59] y L'Olimpiade (2009). [60] Se han lanzado tres series de grabaciones de las sonatas para teclado, porPeter Seivewright en el sello Divine Art, [61] Matteo Napoli en Naxos . [40] y Marcella Crudeli en el sello propio de Radio Vatican Studios. Además, Brilliant Classics lanzó, en 2016, un conjunto de dos CD de sonatas para teclado interpretadas en el órgano por Luca Scandali . Entre las obras corales grabadas en CD se encuentran Messa per San Marco de 1766 (2007), [4] una cantata, L'oracolo del Vaticano , con letra de Goldoni (2004), [62] y motetes (2001). [63] En 2000, el Toronto Children's Chorus grabó su "Dixit Dominus" en su grabación, "Come Ye Makers of Song".

Notas y referencias [ editar ]

Notas

  1. ↑ Metastasio y Galuppi colaboraron en Issipile (1737), Alessandro nell 'Indie (1738), Adriano in Siria (1740), Didone abbandonata (1741), Antigono (1746), L'Olimpiade (1747), Demetrio (1748), Artaserse (1749), Semiramide riconosciuta (1749), Demofoonte (1749), L'eroe cinese (1753), Siroe (1754), Ezio (1757), Ipermestra (1758), Il re pastore (1758), La clemenza di Tito ( 1760) y Viriate(1762). [8]
  2. ↑ Arnold (1985, p. 45) dice que Galuppi "dejó al Mendicanti bajo una especie de nube", pero no dice qué era la nube. [5]
  3. ↑ La buona figliuola (1760) fue una obra de Goldoni y Piccinni .
  4. ↑ La afirmación de Metastasio de que Galuppi tomó prestado de otros compositores nunca ha sido corroborada, y tanto Burney como Vogler hicieron todo lo posible para refutar esa afirmación. Sin embargo, tanto Vivaldi como Handel tomaron prestada música de las obras de Galuppi, como han descubierto tanto Michael Talbot como Thomas Goleeke. [25] [26] [27]
  5. ↑ En 1768, Haydn escribió su primera ópera cómica de larga duración, Lo speziale y Mozart compuso La finta semplice , ambos con libretos de Goldoni. [30]

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Monson, Dale E. "Galuppi, Baldassare" , Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 3 de septiembre de 2011 (se requiere suscripción)
  2. ^ Burde, Ines (2008). Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi. Fráncfort del Meno: Lang.
  3. ↑ Caffi, Francesco , Storia della musica sacra nella già Cappella Ducale di S. Marco in Venezia (1854).
  4. ↑ a b c d e Anderson, Keith (2011). "Baldassare Galuppi (1706-1785)", Notas de Naxos CD 8.572490
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Arnold, Denis. "Galuppi's Religious Music" , The Musical Times , 1 de enero de 1985, págs. 45–47 y 49–50 (se requiere suscripción)
  6. ↑ a b Burney (1789), pág. 448
  7. ^ Salter, Lionel. "Galuppi (rev. Gallico), L'Arcadia en Brenta , Gramophone , octubre de 1982, p. 80
  8. ^ Piva, Franco. " Didone Abbandonata di Baldassarre Galuppi" Archivado el 4 de junio de 2011 en Wayback Machine , Laboratorio delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, consultado el 7 de septiembre de 2011
  9. ^ Piovano, Francesco. 1908. Baldassare Galuppi. Nota bio-bibliografiche . Turín: Fratelli Bocca.
  10. ^ Heartz, Daniel y John A. Rice. 2004. De Garrick a Gluck: ensayos sobre la ópera en la época de la Ilustración . Hillsdale, Nueva York: Pendragon Press.
  11. ^ Heartz, Daniel , "Hasse, Galuppi y Metastasio" en Venezia e il melodramma del Settecento , ed. de MT Muraru (Florencia, 1978)
  12. ↑ Georg Joseph Vogler, Betrachtungen der Mannheimer Tonschule , (Mannheim, 1778-1781). I, 5te und 6te Lieferungen, 129.
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

Archivos en
LocalizaciónDivisión de Música, Biblioteca del Congreso
FuenteColección de Edith Woodcock de material de Galuppi, 1750-1770
Cómo utilizar material de archivo
  • Baldassare Galuppi en la Encyclopædia Britannica
  • Partituras gratuitas de Baldassare Galuppi en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Partituras gratuitas de Baldassare Galuppi en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
  • Sonata para clavecín n. ° 18 en do menor, arreglos para órgano , colección de partituras digitales de la biblioteca musical de Sibley