El Ballet de la Ópera de París (en francés : Ballet de l'Opéra national de Paris ) es una compañía de ballet francesa que forma parte integral de la Ópera de París . Es la compañía de ballet nacional más antigua, y muchas compañías de ballet europeas e internacionales pueden rastrear sus orígenes en ella. Todavía se considera una de las cuatro compañías de ballet más destacadas del mundo, junto con el Royal Ballet de Londres, el Ballet Bolshoi de Moscú y el Ballet Mariinsky de San Petersburgo. [2] [3] [4] [5]
Ballet de la Ópera de París | |
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Información general | |
Nombre | Ballet de la Ópera de París |
Nombre local | Ballet de l'Opéra national de Paris |
Nombres previos |
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Año de fundación | 1669 |
Sede principal | Palais Garnier , Place de l'Opéra , París, IX distrito , Francia |
Sitio web | www.operadeparis.fr |
Personal superior | |
Administrador | Flavien Moglia |
Director | Aurélie Dupont |
Personal artístico | |
Maestro de ballet en jefe |
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Otro | |
Escuelas asociadas | Escuela de ballet de la ópera de París [1] |
Formación | Étoile Premier Danseur Sujet Coryphée Quadrille |
Desde agosto de 2016, la empresa está bajo la dirección de Aurélie Dupont , Directrice de la Danse . [6] La compañía de ballet consta de 154 bailarines, entre ellos 17 Danseurs Étoiles . Los bailarines principales dan 180 espectáculos de danza cada año, principalmente en el Palais Garnier . [7]
Tan prestigiosa como el Ballet de la Ópera de París es su escuela de danza, la Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de danse de l'Opéra national de Paris), considerada una de las mejores escuelas de danza del mundo. [8] Sus antiguos alumnos han ganado un récord de 20 premios Benois de la Danse . La escuela celebró su tricentenario en 2013.
La competencia por la admisión a ambas instituciones es extremadamente feroz. [9] Para que un bailarín ingrese al Ballet de la Ópera de París, es casi obligatorio ser admitido en la Escuela de Ballet de la Ópera de París, aprobar los concursos anuales de mayo y asistir al menos a las dos últimas clases. [10] El 95 por ciento de los bailarines admitidos en el Ballet de la Ópera de París son franceses. [10]
Historia
Nombrar
El Ballet de la Ópera de París siempre ha sido una parte integral de la Ópera de París , que fue fundada en 1669 como la Académie d'Opéra (Academia de la Ópera), aunque la danza teatral no se convirtió en un componente importante de la Ópera de París hasta 1673, después de que pasó a llamarse Académie Royale de Musique (Real Academia de Música) y se colocó bajo el liderazgo de Jean-Baptiste Lully . [1] [11] La Ópera de París ha tenido muchos nombres oficiales diferentes durante su larga historia, pero desde 1994, ha sido llamada Ópera Nacional de París (Ópera Nacional de París). [12]
Fondo
El Ballet de la Ópera de París tuvo sus orígenes en las primeras instituciones, tradiciones y prácticas de danza de la corte de Luis XIV . De particular importancia fueron las series de comédias-ballets creadas por Molière con, entre otros, los coreógrafos y compositores Pierre Beauchamps y Jean-Baptiste Lully . El primero fue Les Fâcheux en 1661 y el más importante, Le Bourgeois gentilhomme en 1670. [13] Muchos de estos también fueron interpretados por la compañía de Molière en el público Théâtre du Palais-Royal de París, que más tarde se convertiría en la primera casa permanente. de la compañía de ópera y del ballet de ópera.
También en 1661, Luis XIV había fundado la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza) en un esfuerzo por "mejorar la calidad de la instrucción de danza para los entretenimientos de la corte". Los miembros de la academia, así como los profesores de danza certificados por ella, y sus alumnos, participaron en la creación de los ballets para la corte, Molière y posteriormente la ópera. [14] En 1680, Beauchamps se convirtió en canciller (director) de la Académie Royale de Danse. [11] [15] Aunque la Académie Royale de Danse y la Opera estaban estrechamente conectadas, las dos instituciones permanecieron separadas y la primera desapareció con la caída de la monarquía en 1789. [16]
Fundación e historia temprana
El 28 de junio de 1669, Luis XIV concedió un privilegio al poeta Pierre Perrin dándole el monopolio para formar una academia separada para la representación de ópera en francés. La primera producción de la compañía fundada por Perrin, la Académie d'Opéra (Academia de Ópera), [17] fue Pomone , que se representó por primera vez el 3 de marzo de 1671 en el Jeu de Paume de la Bouteille e incluía ballets coreografiados por Anthoine des Brosses. [18]
En 1672, Lully compró el privilegio de Perrin y también obtuvo nuevas patentes de letras que limitaban el uso de músicos y bailarines por parte de otras compañías francesas. Con Anthoine des Brosses y Lully como coreógrafos y Carlo Vigarani como escenógrafo, la compañía de Lully, ahora llamada Académie Royale de Musique, produjo la primera ópera de Lully, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (una pastorale ) en noviembre de 1672 en el Jeu. de Paume de Béquet . [19] Este trabajo consistió principalmente en extractos de los anteriores ballets de la corte de Lully conectados con nuevos platos principales coreografiados por des Brosses. [20] Sin embargo, una diferencia crucial con los ballets de la corte anterior era que los miembros de la corte ya no participaban y todos los bailarines eran profesionales. [21]
La siguiente producción de Lully, Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673), la primera tragédie lyrique (con libreto de Philippe Quinault ), también se estrenó en el Jeu de Paume de Béquet y fue coreografiada por Anthoine des Brosses. [20] Pierre Beauchamps, que había estado trabajando con Molière en el Palais-Royal, se unió a la compañía de Lully en junio de 1673 (poco después de la muerte de Molière), cuando Lully se hizo cargo del teatro Palais-Royal, lo que obligó a la compañía de Molière a trasladarse al Théâtre. Guénégaud . Lully y Quinault continuaron colaborando en una serie de producciones exitosas, creando en el proceso un nuevo género de ópera francesa en el que los interludios de danza jugaron un papel importante en el drama musical. [22] Los ballets de estas obras fueron creados por Beauchamps, des Brosses y d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos explica que Beauchamps y des Brosses fueron los responsables de los ballets ordinaires , mientras que d'Olivet se especializó en ballet-pantomima :
Lully prestó tanta atención a los ballets mencionados aquí que contrató para su coreografía a un 'maître de danse particulier' llamado d'Olivet. Fue él, y no des Brosses o Beauchamps, a quien Lully contrató para los 'ballets ordinaires', quien compuso los ballets de las escenas infernales de Psyché y Alceste . También fue d'Olivet quien compuso el ballet de los viejos en Thesée , de los sueños funestos en Atys y de los temblorosos en Isis . Este último estaba compuesto únicamente por gestos pantomímicos de hombres embargados por el frío, y no introdujo en él ni un solo paso de baile habitual. [23]
Inicialmente, los bailarines del Ballet de la Ópera de París eran todos hombres. Mademoiselle de la Fontaine (1665-1738) se convirtió en la primera bailarina profesional cuando bailó en el estreno del ballet de Lully Le Triomphe de l'Amour el 21 de enero de 1681. [24] Pierre Beauchamps continuó colaborando con Lully en la Ópera de París hasta que Lully's muerte en 1687. [15]
Historia posterior
El siglo XVIII vio la creación de una escuela asociada, ahora conocida como la Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés : École de Danse de l'Opéra de Paris), que se inauguró en 1713. Las óperas de Rameau , y más tarde Gluck , elevaron los estándares para los bailarines. Jean-Georges Noverre fue un maestro de ballet particularmente influyente entre 1776 y 1781. Creó el ballet Les petits riens en 1778 sobre la música de Mozart . Maximilien Gardel fue maestro de ballet desde 1781, y su hermano Pierre Gardel asumió el cargo después de la muerte de Maximilien en 1787. Pierre Gardel sobrevivió a la Revolución creando ballets como La Marseillaise y Offrande à la Liberté . [1] Permaneció como maestro de ballet hasta 1820 y continuó trabajando hasta 1829. [25]
En 1820, Pierre Gardel fue sucedido como maestro de ballet por Jean-Louis Aumer , quien sin embargo fue muy criticado por usar demasiado mimo y no usar coreografías que fomentaron la trama o el personaje. [25] En 1821, la compañía se mudó a una nueva casa, la Salle Le Peletier , donde nació el ballet romántico . En 1875, la empresa se trasladó al Palais Garnier , donde continúa actuando. [1]
Serge Lifar como director de ballet
En 1929, Jacques Rouché invitó al bailarín Serge Lifar, de 24 años, a asumir la dirección del Ballet de la Ópera de París, que había caído en decadencia a finales del siglo XIX.
Como maestro de ballet de 1930 a 1944, y de 1947 a 1958, se dedicó a la restauración del nivel técnico del Opéra Ballet, devolviéndolo a su lugar como una de las mejores compañías del mundo.
Lifar le dio a la compañía una nueva fuerza y propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa compañía. [26] Durante sus tres décadas como director del Ballet de la Ópera de París, Lifar dirigió la compañía a través de los turbulentos tiempos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar llevó el Ballet de la Ópera de París a Estados Unidos y actuó a pleno en el New York City Center . El público estaba entusiasmado y tenía una gran admiración por la compañía de bailarines. [26]
Era de Rudolf Nureyev
En el mundo del ballet, Rudolf Nureyev es considerado el mejor bailarín clásico de todos los tiempos y uno de los coreógrafos más destacados. [27] En 1983, Rudolf Nureyev fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde, además de dirigir, continuó bailando y promocionando a los bailarines más jóvenes.
La mejor bailarina de ballet femenina en ese momento, si no de todos los tiempos, [28] [29] era Sylvie Guillem , quien fue nominada bailarina principal a la edad de 19 por Rudolf Nureyev en 1984. Eran una pareja de baile mítica. [30] Los años de Nureyev marcaron una época dorada del Ballet de la Ópera de París. [27]
Brigitte Lefèvre
Brigitte Lefèvre , directora de 1995 a 2014, con Patrice Bart como maitre de ballet de 1990 a 2011, logró mantener el alto nivel que Nureyev ha establecido.
Brigitte Lefèvre invitó a algunos de los coreógrafos más destacados, como William Forsythe , Angelin Preljocaj , Saburo Teshigawara y John Neumeier . [31]
Transición
Hubo tiempos turbulentos para la compañía con Benjamin Millepied , director del Ballet de la Ópera de París desde noviembre de 2014 hasta que renunció el 15 de julio de 2016. [32] Hubo dos obstáculos con Millepied, un bailarín y coreógrafo francés, que dejó Francia en 1993. a la edad de 16 años, obtuvo su principal formación profesional como bailarín y coreógrafo en los Estados Unidos y regresó a Francia en 2014 como recién nombrado director del Ballet de la Ópera de París. [33] El primero fue que Millepied quería que los bailarines del Ballet de la Ópera de París interpretaran La Bayadère , un ballet clásico coreografiado por Rudolf Nureyey en 1992, como un ballet contemporáneo. [34] Para lograr este objetivo, ya había contratado a bailarines principales invitados para presentar La Bayadère . [35]
El otro escollo era que Millepied había roto la jerarquía de los "Danseurs Étoiles" al interpretar los papeles principales, ya que había elegido para el elenco de su primera creación de ballet contemporáneo "Clear, Loud, Bright, Forward" (la primera de su tiempo como director) de los 154 bailarines un "equipo de ensueño" de 16 bailarines que consideró los más aptos para poner en práctica sus ideas y visiones (en la programación, el equipo de ensueño fue nombrado "Artistas visuales unidos"). [36] [37] [38] Karl Paquette, bailarín principal, dijo en una entrevista que nunca se había sentido tan mal en sus 30 años en el Ballet de la Ópera de París como en los últimos 6 meses. Stéphane Bullion, bailarín principal, agregó que estaba claro que las cosas no se podían arreglar. [34]
Stéphane Lissner , el director de la Ópera de París que contrató a Benjamin Millepied en enero de 2013, y que tiene la autoridad final en las decisiones sobre presupuesto, contratación y promoción, dijo en una conferencia de prensa en el Palais Garnier el jueves 4 de febrero de 2016 que no se arrepiente de eso. elección. [39] "Se va demasiado pronto, pero otros se van demasiado tarde". Lissner agregó: "Creo que los dos trabajos, director de danza y coreógrafo cada vez más solicitado, no solo en la Ópera, plantearon una cierta cantidad de preguntas".
Aurélie Dupont
Aurélie Dupont asumió la dirección de la compañía de ballet el 1 de agosto de 2016. Fue Danseuse Étoile de 1994 a 2015.
Dupont fue la inspiración detrás de la película de Cédric Klapisch sobre la estrella, [40] considerada la gran dama del Ballet de la Ópera de París.
Jerarquía
La jerarquía del Ballet de la Ópera de París es muy estricta. Para un bailarín, es prácticamente obligatorio ingresar primero en la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Como dijo Mathilde Froustey : "No puedes entrar en la empresa si no has hecho la escuela". [10] La competencia por la admisión a ambas instituciones es extremadamente feroz, así como la competencia por los rangos más altos en la compañía de ballet.
Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso a la Escuela de Ballet y el 20 por ciento de sus alumnos tiene que irse al final del año después de reprobar los exámenes competitivos anuales ("les concours annuels") en mayo. [8] Sólo del 5 al 20 por ciento de los graduados de la Escuela de Ballet son aceptados en el Ballet de la Ópera de París, inicialmente como bailarines a prueba (los "stagiaires"). [41]
Para convertirse en miembro regular del Ballet de la Ópera de París como "Quadrille" (quinto y menor rango en la jerarquía), debe aprobar el examen competitivo anual en noviembre. La promoción al siguiente rango depende exclusivamente del éxito en los siguientes concursos anuales ("les concours internes de Promotion") ante un tribunal de jueces. Para alcanzar el rango más alto como Danseur Étoile (solo por nominación), debe desempeñar papeles principales como "Premier Danseur" durante muchos años antes de ser nominado debido a su excelencia y mérito excepcionales. [42]
Pequeños escándalos y la generación perdida
Dado que el Ballet de la Ópera de París cuenta con una gran cantidad de bailarines franceses de primer nivel, hay momentos difíciles para aquellos que no han sido promovidos a los más altos rangos como bailarines o no han sido designados posteriormente para puestos para los que habrían estado extremadamente calificados. [43]
Mathilde Froustey , Sujet desde 2005 hasta 2013, dejó el Ballet de la Ópera de París en julio de 2013 y se unió al Ballet de San Francisco como bailarina principal porque no había posibilidad de que finalmente se convirtiera en Danseuse étoile (bailarina principal) en esta compañía. [44] En noviembre de 2014, Benjamin Millepied , ex bailarín principal del New York City Ballet y French, asumió la dirección de la compañía y prometió un cambio: "Pidieron un cambio y obtendrán un cambio". [45] Cuando Benjamin Millepied nominó por primera (y única) vez a una "Danseuse étoile", Laura Hecquet fue elegida. Laura Hecquet y Mathilde Froustey fueron descritas en la prensa como "la generación perdida" de bailarinas que ascienden en las filas que se han convertido en solistas (Sujet) pero que han tenido mala suerte durante años en lo que respecta a escalar el último escalón de la carrera. [43] [46]
La Escuela de Ballet de la Ópera de París ha producido algunos de los bailarines más famosos de todos los tiempos, como Sylvie Guillem y Laurent Hilaire . [10]
Sin embargo, Sylvie Guillem, bailarina principal desde 1984, dejó la compañía en 1989 a la edad de 24 años porque quería más libertad, el derecho a actuar con otras compañías, un arreglo que la dirección del Ballet de la Ópera de París declinó. [30]
Laurent Hilaire fue muy apreciado como bailarín principal. Tras su despedida como bailarín continuó su carrera en la compañía logrando en 2011 el segundo puesto más alto como "Maitre de ballet asociado a la dirección". Laurent Hilaire era el favorito de Brigitte Lefèvre, directora del ballet, y Nicolas Joel , director de la Ópera de París en ese momento. [47] En enero de 2013 Stéphane Lissner, el nuevo director de la Ópera de París (en la jerarquía por encima del director del Ballet de la Ópera de París) nombró a Benjamin Millepied. Hilaire anunció en mayo de 2014 su salida y abandonó la empresa en julio. El nuevo director del Ballet de la Ópera de París, Benjamin Millepied, por su parte, se quedó solo dos temporadas y fue seguido en agosto por Aurélie Dupont , quien fue como Danseuse Ètoile la Gran Dama del Ballet de la Ópera de París.
Escuela de Ballet de la Ópera de París
La Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés : École de danse de l'Opéra national de Paris) es una de las escuelas de danza más importantes del mundo. [48] Tiene seis clases para niños y niñas denominadas por separado división sixième a división de estreno .
En 1987, la Escuela de Ballet de la Ópera de París se trasladó del Palais Garnier (donde tienen lugar la mayoría de los ballets de la Ópera de París) a un nuevo edificio ubicado a 10 kilómetros al oeste del centro de París, en Nanterre . El nuevo edificio de la escuela de danza fue diseñado por Christian de Portzamparc . Desde 1995, la Escuela de Ballet de la Ópera de París es un internado . [49] Hoy en día, desde las 8 de la mañana hasta el mediodía, todos los alumnos asisten a las clases escolares que conducen a la obtención del baccalauréat francés ( bac ), el título general para el acceso a la universidad en Francia.
Entre los bailarines del Ballet de la Ópera de París, el 95 por ciento ha asistido a la Escuela de Ballet de la Ópera de París. [50] Para describirlo de otra manera, para que un joven bailarín sea aceptado en el cuerpo de ballet de la Ópera de París , es prácticamente obligatorio ingresar en la Escuela de Ballet de la Ópera de París y asistir al menos a las dos últimas clases ( división deuxième et première ). Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso. [51] Incluso algunos de los bailarines que más tarde se convirtieron en primeros bailarines (primeros solistas) o danseurs étoiles ( bailarines principales ) del Ballet de la Ópera de París aprobaron el examen de ingreso solo en el segundo intento, o fueron aceptados solo como alumnos de pago. [52]
Coreógrafos
Coreógrafos asociados con el Ballet de la Ópera de París y obras creadas para el Ballet de la Ópera de París son: [53]
- Jean Dauberval : La Fille mal gardée (1789).
- Pierre Gardel : Télémaque (1790), Psyché (1793), Le Jugement de Pâris (1793), La Dansomanie (1800)
- Louis Milon : Les Noces de Gamache (1801, en colaboración con Gardel)
- Philippe Taglioni : La Sylphide (1832)
- Jules Perrot : Giselle (1842)
- Jean Coralli : Giselle (1842)
- George Balanchine : Le Palais de cristal (Sinfonía en C) (1947)
- Carlo Blasis
- Arthur Saint-Léon : Coppélia (1870)
- Louis Meranté : Sylvia (1876)
- Serge Lifar : Les Créatures de Prométhée (1929), Icare (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
- Kenneth MacMillan : Métaboles (1978), Les Quatre Saisons (1978)
- Rudolf Nureyev : Raymonda (1983), El lago de los cisnes ( Le Lac des cygnes ) (1984), Romeo y Julieta (1984), El cascanueces (1985), La Bayadère (1992)
- Maurice Béjart : Arepo (1986)
- William Forsythe : En el medio, algo elevado (1987), Woundwork I , Pas./Parts (1999), Blake Works I (2016) [54]
- Angelin Preljocaj : Le Parc (1994), Annonciation (1996), MC / 14-22 (Ceci est mon corps) (2004), Le Songe de Médée (2004)
- Roland Petit : Notre-Dame-de-Paris (1965), [55] Clavigo (1999)
- Pina Bausch : Le Sacre du printemps (1997), Orpheus et Eurydice (2005)
- Wayne McGregor : género (2007), L'Anatomie de la sensation (2011)
- Sasha Waltz : Romeo y Julieta (2007)
- Saburo Teshigawara : Air (2003), Darkness is Hiding Black Horses (2013)
- John Neumeier : La Dame aux Camélias (2006), Canción de la tierra (2015)
Bailarines
Hay cinco categorías de bailarines en el Ballet de la Ópera de París; de mayor a menor son: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée y quadrille . Los ascensos al rango superior dependen del éxito en los concursos anuales, a excepción de los danseurs étoiles que son nominados por el Director de la Ópera, a propuesta del Director del Ballet.
Étoiles
- Amandine Albisson
- Léonore Baulac
- Lingotes de Stéphane
- San Valentín Colasante
- Émilie Cozette
- Mathieu Ganio
- Dorothée Gilbert
- Laura Hecquet
- Mathias Heymann
- Germain Louvet
- Hugo Marchand
- Paul Marque
- Myriam Ould-Braham
- Ludmila Pagliero
- Alice Renavand
El número máximo de danseurs étoiles activos dentro de la empresa, originalmente limitado a cuatro, ha aumentado progresivamente con el tiempo y actualmente se fija en dieciocho. [56] El título se confiere de por vida y, por lo tanto, se conserva después de la jubilación, que se establece en una edad máxima de 42 años, como para todos los demás bailarines del Ballet de la Ópera de París. [57]
Antiguos bailarines notables
- Cyril Atanassoff
- Karin Averty
- Jean Babilée
- Patrice Bart
- Kader Belarbi
- Claude Bessy
- Giuseppina Bozzacchi
- Yvette Chauviré
- Isabelle Ciaravola
- Florencia Clerc
- Lycette Darsonval
- Frances Davis
- Michael Denard
- Michel Descombey
- Patrick Dupond
- Aurélie Dupont
- Flemming Flindt
- Marie-Agnès Gillot
- Isabelle Guérin
- Sylvie Guillem
- Jean Guizerix
- Laurent Hilaire
- Josua Hoffalt
- Charles Jude
- Dominique Khalfouni
- Attilio Labis
- Nicolas Le Riche
- Manuel Legris
- Pauline Leroux
- Agnès Letestu
- Emma Livry
- Monique Loudières
- José Martinez
- Hervé Moreau
- Clairemarie Osta
- Karl Paquette
- Lucien Petipa
- Marie-Claude Pietragalla
- Wilfride Piollet
- Élisabeth Platel
- Laetitia Pujol
- Michel Renault
- Marie Taglioni
- Ghislaine Thesmar
- Emmanuel Thibault
- Auguste Vestris
- Gaetan Vestris
- Claude de Vulpian
- Carlotta Zambelli
Ver también
- Rudolf Nureyev
- Historia del ballet
Referencias
Notas
- ^ a b c d "Ballet de la Ópera de París" en Crane y Mackrell 2000, págs. 360–361.
- ^ "Hay tres compañías de ballet de primer nivel mundial, sin duda el Royal Ballet, sin duda el Bolchoi Ballet, y sin duda el Ballet de la Ópera de París" - «Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris. », Philippe Noisette, periodista, en La Danse à tout prix , documental para televisión de Carlos Simoes, 2012, 129 min, emitido el 26 de diciembre de 2012 en Francia 2.
- ^ Haut vol Archivado el 28 de marzo de 2015 en la Wayback Machine interpretado por Éleonore Baulac y Allister Madin, coreografía de Benjamin Millepied, película de Louis de Caunes.
- ^ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris font partie des spectacles favoris des fêtes , artículo de Martine Robert, 27 de diciembre de 2013, Les Echos.
- ^ Si agrega el Ballet Mariinsky de San Petersburgo y el Ballet de la ciudad de Nueva York a la lista, obtendrá las cinco mejores compañías de ballet del mundo.
- ^ Aurélie Dupont, nueva directora de danza de la Ópera de París, informe del sitio de la Ópera de París, 1 de agosto de 2016.
- ^ Ballet de la Ópera de París , sede de la Ópera de París.
- ^ a b Escuela de ballet de la ópera de París: un mundo propio Archivado el 3 de marzo de 2016 en la Wayback Machine , L'école de danse, un monde à part, revista de prensa de abril de 2013.
- ^ Consulte a continuación (jerarquía de párrafos).
- ^ a b c d Entrevista con la directora del New San Francisco Ballet, Mathilde Froustey , por Laura Jaye Cramer, 23 de enero de 2014, SF Weekly, extracto: "No puedes entrar en la empresa si no has hecho la escuela" (Mathilde Froustey).
- ↑ a b Christout, 1998, p. 86.
- ^ Histoire de l'Opéra national de Paris Archivado el 3 de abril de 2016 en la Wayback Machine (en francés) en el sitio web de la Ópera de París. Consultado el 19 de julio de 2011.
- ^ Invitado de 2006, págs. 5-7.
- ^ Astier 1998a, p. 3.
- ↑ a b Astier 1998b, págs. 396–397.
- ^ Astier 1998a, p. 4. La última lista de sus miembros se publicó en el Almanach des spectacles de Paris Archive Larousse de 1779.
- ↑ También conocida como Académie Royale des Opéra (Powell 2010, p. 178).
- ^ Powell 1995, p. 179; Invitado 2006, pág. 7; Powell 2010, pág. 178. Con frecuencia se afirma que Beauchamps coreografió los ballets de Pomone (p. Ej., Astier 1998a, p. 3). Según Powell, este malentendido se basa en el 'Recueil de Tralage' (ca. 1697; MS 6544, Bibliothèque de l'Arsenal, París). Un documento legal manuscrito en los Archivos de la Comédie-Française deja claro, sin embargo, que Anthoine des Brosses, que anteriormente se había desempeñado como maestro de baile del Théâtre du Marais , coreografió los ballets de Pomone . Beauchamps sólo se hizo cargo de la posición de la des Brosses con la compañía de Perrin a finales de otoño o principios del invierno de 1671, cuando des Brosses se trasladó de nuevo a la Marais a la coreografía de Jean Donneau de Visé 's máquina de juego musical Le Mariage de Bacchus et d'Ariane (realizada en el Théâtre du Marais en el invierno de 1671-1672).
- ^ Powell 2008, págs. 127, 233 nota 44; Powell 2010, pág. 178; Jérôme de La Gorce , "La primera ópera de Lully. Un cartel redescubierto para Les fêtes de l'Amour et de Bacchus ", Música antigua , vol. 15, no. 3, Edición del aniversario de Lully (agosto de 1987), págs. 308–314, JSTOR 3137552 . Libreto, 1672 ; ms partitura de la Colección Philidor , 1705.
- ↑ a b Powell, 2010, p. 178.
- ^ Astier 1998a, p. 3. Sin embargo, tenga en cuenta que la Gazette d'Amsterdam informa que los nobles bailaban en público en determinadas representaciones (citado por La Gorce 2002, págs. 189-190).
- ^ Christout 1998, págs. 86-87.
- ^ Citado y traducido por Powell 1995, p. 185, citando Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture , París, 1719, p. 357. Ver p. 247 del Troisième Partie de la edición de 1740 en Gallica.
- ^ Invitado 2006, p. 9; Pitou 1983, págs. 249, 325–326. Le Triomphe de l'Amour en operabaroque.fr. Partitura de Le Triomphe de l'Amour en Gallica.
- ↑ a b Babsky, 1998, p. 202.
- ↑ a b Crisp, Clement (invierno de 2002). "ICARE: Recordando a Serge Lifar". Investigación sobre la danza: Revista de la Sociedad de Investigación sobre la Danza . 2. 20 : 3-15. doi : 10.3366 / 1290812 .
- ^ a b Philippe Noisette, «Que reste-t-il de Noureev? » Les Échos , 1 de marzo de 2013.
- ^ Sylvie Guillem: la mejor bailarina que he visto , artículo de Sarah Crampton, 4 de noviembre de 2014, The Telegraph.
- ↑ Sylvie Guillem: Life in Progress: la mejor bailarina de nuestro tiempo se rinde , artículo de Nick Miller, 1 de agosto de 2015, The Sydney Morning Herald.
- ^ a b « Sylvie Guillem: Fuerza de la naturaleza » , The Culture Show , BBC Two , 9 de octubre de 2013.
- ^ "Brigitte Lefèvre" (en francés). Francia Inter . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ Benjamin Millepied se abre al salir del ballet de la ópera de París , artículo de Roslyn Sulcas, 10 de febrero de 2016, The New York Times.
- ^ Vernay, Marie-Christine (27 de octubre de 2009). " Les mille et une vies de Benjamin Millepied (Las muchas vidas de Benjamin Millepied)" . Libération (en francés).( Traducción al inglés a través de Google )
- ↑ a b Benjamin Millepied démissionne de ses fonctions de directeur de la danse à l'Opéra de Paris , artículo y entrevista de Rosita Boiseau, 4 de febrero de 2016, Le Monde .
- ↑ Départ surprise de Benjamin Millepied: les sujets qui fâchent , entrevista de Benjamin Millepied por Ariane Bavélier, 17 de diciembre de 2015, Le Figaro
- ↑ Benjamin Millepied explicó sus ideas en un documental "Relève" que podría verse en un avance el 25 de noviembre de 2015 y transmitirse regularmente en Canal + el 23 de diciembre de 2016.
- ^ Relève, le documentaire sur le ballet de Benjamin Millepied - Bande annonce CANAL + , 1:07 min
- ^ documental "Relève" , sitio de canal +.
- ^ Benjamin Millepied to Render from Paris Opera Ballet , artículo de Roslyn Sulcas, 4 de febrero de 2016, The New York Times .
- ^ En 2010, Cédric Klapisch lanzó un documental sobre Dupont, L'espace d'un instant , que se había realizado durante los dos años anteriores. Ver L'espace d'un instant en IMDb .
- ^ "Graines des étoiles", película documental de Françoise Marie de 2013, se emitió a partir del 2 de febrero de 2013 en Francia 3, 156 min, seis episodios de 26 min.
- ^ La Danse , película de Frederick Wiseman , 2009, 159 min.
- ^ a b Laura Hecquet nominada bailarina principal , artículo "Laura Hecquet nommée Danseuse Étoile" por Aurélie Bertrand, 27 de marzo de 2015.
- ^ Laura Hecquet: «Avoir des responsabilités est quelque eligió qui me plait» , artículo de Amélie Bertrand, 27 de marzo de 2015, extracto: "Quand je suis rentrée à l'École, j'ai tout de suite beaucoup apprécié cette danseuse. Avoir Mathilde Froustey dans votre classe vous tire vers le haut. ... Nous sommes rentrées ensemble dans la compagnie. Nous avons été poussées très vite toutes les deux, avant de nous retrouver bloquées dans la classe des Sujets. Je crois que nous l'avons vécu de la même manière, même si Mathilde a dansé un peu plus que moi des premiers rôles. On ne comprenait pas pourquoi nous étions bloquées. Sans forcément que l'on en parle, ce sentiment nous a unies et nous a donné énormément de force. ... Mathilde Froustey a continué, mais ça ne marchait pas mieux pour elle, ça ne décollait pas non plus. Elle a pris cette décision de partir. J'ai trouvé qu'elle avait eu beaucoup de coraje d'aller tenter sa chance ailleurs ". (Laura Hecquet).
- ↑ Benjamin Millepied fait souffler un vent nouveau sur l'Opéra , entrevista de Benjamin Millepied por Élisabeth Quinn en Madame Figaro el 6 de febrero de 2015.
- ^ Verdaderamente excepcional: nuestras 12 mejores actuaciones destacadas de 2015 , revisión que contiene un párrafo sobre Laura Hecquet por Laura Capelle, Pointe , extracto: "Al igual que su compañera de clase, la directora del Ballet de San Francisco Mathilde Froustey, Hecquet estaba catalogada como una futura estrella cuando la escuela POB en 2002. Una década como sujet y una grave lesión en la rodilla más tarde, parecía que la empresa nunca le daría la oportunidad de demostrar su valía ".
- ^ Brigitte Lefèvre quittera le ballet de l'opéra de Paris en 2014 , 29 de septiembre de 2012, Revista da danca.
- ^ La Escuela de Ballet , sede de la Ópera de París.
- ↑ Entre 1987 y 1995, la Escuela de Ballet de la Ópera de París también fue un internado, pero obtener el bac no era obligatorio.
- ^ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris font partie des spectacles favoris des fêtes , artículo de Martine Robert, 27 de diciembre de 2013, Les Echos
- ^ El primer examen de ingreso es una prueba física, el segundo una audición.
- ↑ Por ejemplo, Laura Hecquet y Léonore Baulac, que solo aprobaron en el segundo intento, o Mathias Heymann, que fue aceptado solo como alumno de pago.
- ^ MémOpéra Consultado el 16 de mayo de 2020
- ^ Reseña: Wonderful Love Letter to Ballet de William Forsythe , por Roslyn Sulcas, 5 de julio de 2016, The New York Times .
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Fuentes
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enlaces externos
- Página web oficial