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Palais Garnier (arriba) y Opéra Bastille (abajo), las actuales casas de la Ópera de París.

La Ópera de París (en francés : Opéra de Paris , IPA:  [opeʁa də paʁi] ( escuchar )Sobre este sonido ) es la principal compañía de ópera y ballet de Francia. Fue fundada en 1669 por Luis XIV como la Académie d'Opéra , y poco después fue puesta bajo el liderazgo de Jean-Baptiste Lully y oficialmente rebautizada como Académie Royale de Musique , pero siguió siendo conocida más simplemente como la Ópera . El ballet clásico como se lo conoce hoy surgió dentro de la Ópera de París como el Ballet de la Ópera de París.y ha seguido siendo una parte integral e importante de la empresa. Actualmente llamada Opéra national de Paris , produce principalmente óperas en su moderno teatro Opéra Bastille de 2.723 asientos que se inauguró en 1989, y ballets y algunas óperas clásicas en el antiguo Palais Garnier de 1.979 asientos que se inauguró en 1875. Obras de pequeña escala y contemporáneas también se escenifican en el anfiteatro de 500 asientos bajo la Ópera de la Bastilla.

El presupuesto anual de la compañía es del orden de los 200 millones de euros, de los cuales 100 millones proceden del estado francés y 70 millones de ingresos de taquilla. [1] Con este dinero, la compañía administra las dos casas y mantiene un gran personal permanente, que incluye la orquesta de 170, un coro de 110 y el cuerpo de ballet de 150. [2]

Cada año, la Ópera de París presenta alrededor de 380 representaciones de ópera, ballet y otros conciertos, para una audiencia total de alrededor de 800.000 personas (de las cuales el 17% proviene del extranjero), con una tasa de ocupación de asientos promedio del 94%. [2] En la temporada 2012-2013, la Ópera de París presentó 18 títulos de ópera (dos en doble cartel), 13 ballets, 5 conciertos sinfónicos y dos recitales vocales, además de otros 15 programas. Los cuerpos de formación de la compañía también están activos, con 7 conciertos del Atelier Lyrique y 4 programas de la École de Danse. [3]

Historia [ editar ]

La ópera bajo Luis XIV [ editar ]

Pierre Perrin [ editar ]

El poeta Pierre Perrin comenzó a pensar y escribir sobre la posibilidad de la ópera francesa en 1655, más de una década antes de la fundación oficial de la Ópera de París como institución. Creía que la opinión predominante en ese momento de que el idioma francés era fundamentalmente poco musical era completamente incorrecta. La Francia del siglo XVII ofreció a Perrin esencialmente dos tipos de organización para realizar su visión: una academia real o un teatro público. En 1666 propuso al ministro Colbert que "el rey decretara 'el establecimiento de una Academia de Poesía y Música' cuyo objetivo sería sintetizar el idioma francés y la música francesa en una forma lírica completamente nueva". [4]

Aunque el concepto original de Perrin era el de una academia dedicada a las discusiones sobre la ópera francesa, la intención del rey era de hecho un híbrido único de academia real y teatro público, con énfasis en este último como una institución para la interpretación. [5] El 28 de junio de 1669, Luis XIV firmó el Privilège accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (Privilegio concedido a Sir Perrin para el establecimiento de una Academia de Ópera en música Y Verso Francés). La redacción del privilegio, basada en parte en los propios escritos de Perrin, le otorgó el derecho exclusivo durante 12 años para fundar en cualquier lugar de Francia academias de ópera dedicadas a la representación de ópera en francés. Tenía la libertad de seleccionar socios comerciales de su elección y de fijar el precio de las entradas. Nadie debía tener el derecho de entrada libre, incluidos los miembros de la corte real, y nadie más podía establecer una institución similar. [6] Aunque iba a ser un teatro público, conservó su condición de academia real en la que la autoridad del rey como actor principal era decisiva. El monopolio, originalmente destinado a proteger a la empresa de la competencia durante su fase formativa, se renovó para los beneficiarios posteriores del privilegio hasta principios de la Revolución Francesa.. Como señala Victoria Johnson, "la Ópera era una organización por naturaleza tan lujosa y cara en sus producciones que su propia supervivencia dependía de la protección y los privilegios económicos". [7]

Perrin convirtió la cancha de tenis Bouteille , ubicada en la Rue des Fossés de Nesles (ahora 42 Rue Mazarine), [8] en una instalación rectangular con provisiones para maquinaria escénica y cambios de escenario y una capacidad de aproximadamente 1200 espectadores. Su primera ópera Pomone con música de Robert Cambert se inauguró el 3 de marzo de 1671 y tuvo 146 funciones. Una segunda obra, Les peines et les plaisirs de l'amour , con libreto de Gabriel Gilbert y música de Cambert, fue interpretada en 1672. [9]

Jean-Baptiste Lully [ editar ]

Vista de la Salle du Bel-Air

A pesar de este temprano éxito, Cambert y otros dos asociados no dudaron en estafar a Perrin, quien fue encarcelado por deudas y obligado a ceder su privilegio el 13 de marzo de 1672 al superintendente de la música del rey Jean-Baptiste Lully . La institución pasó a llamarse Académie Royale de Musique y llegó a ser conocida en Francia simplemente como la Ópera. En un mes, Lully había convencido al rey de ampliar el privilegio restringiendo a los comediantes franceses e italianos a utilizar dos cantantes en lugar de seis, y seis instrumentistas en lugar de doce. Debido a dificultades legales, Lully no pudo usar la Salle de la Bouteille, y Carlo Vigarani construyó un nuevo teatro en la cancha de tenis Bel-Air en la Rue de Vaugirard.. [9] Más tarde, Lully y sus sucesores negociaron amargamente la concesión del privilegio, total o parcialmente, de los empresarios de las provincias: en 1684 Pierre Gautier compró la autorización para abrir una academia de música en Marsella , luego en las ciudades de Lyon. , Rouen , Lille y Burdeos siguieron su ejemplo en los años siguientes. Durante el mandato de Lully, las únicas obras realizadas fueron las suyas. Las primeras producciones fueron la pastorale Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (noviembre de 1672) y su primera tragedia lírica llamada Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673). [9]

El plan de Vigarani de la Salle du Palais-Royal

Después de la muerte de Molière en 1673, su grupo se fusionó con los jugadores del Théâtre du Marais para formar el Théâtre Guénégaud (en el mismo teatro que había sido utilizado por la Académie d'Opéra), y ya no necesitaba el teatro construido por Richelieu. en su residencia el Palais-Royal , cerca del Louvre . (En 1680, la compañía de Guénégaud se fusionó de nuevo con los jugadores del Hôtel de Bourgogne formando la Comédie-Française .) [10] El teatro de Richelieu había sido diseñado por Jacques Le Mercier y se había inaugurado en 1641, y a diferencia del enorme teatro de la Palacio de las Tullerías, que podía acomodar de 6.000 a 8.000 espectadores, tenía un tamaño compatible con una buena acústica. Lully deseaba mucho un teatro mejor y convenció al rey de que le permitiera usar el del Palais-Royal de forma gratuita. El Théâtre du Palais-Royal había sido alterado en 1660 y 1671, pero Lully, con 3.000 libras recibidas del rey, hizo que Vigarani hiciera más cambios en 1674. [10]

La primera producción en el nuevo teatro fue Alceste el 19 de enero de 1674. La ópera fue amargamente atacada por los enfurecidos por las restricciones que Lully había impuesto a los cómicos franceses e italianos. Para mitigar el daño, Luis XIV organizó el estreno de nuevas obras en la corte, generalmente en el Chateau Vieux del Château de Saint-Germain-en-Laye . Esto tenía la ventaja adicional de subsidiar el costo de los ensayos, así como la mayor parte de la maquinaria, los decorados y el vestuario, que fueron donados a la Ópera para su uso en París. [11] Durante el tiempo que Lully estuvo en la Ópera, se ofrecieron representaciones durante todo el año, excepto tres semanas en Semana Santa.. Las presentaciones regulares fueron los martes, viernes y domingos. Los estrenos que se presentaban en la corte solían ser durante el Carnaval y se trasladaban al Palais-Royal después de Semana Santa, donde las inauguraciones eran los jueves. Cada año se montan entre dos y tres nuevas obras. En total, trece de la tragédie en musique de Lully se realizaron allí (ver la lista de composiciones de Jean-Baptiste Lully ). [12]

Después de Lully [ editar ]

Plano del Palais-Royal en 1679 que muestra la ubicación del teatro de la Ópera de París (en azul)

Después de la muerte de Lully (en 1687), el número de obras nuevas por año casi se duplicó, ya que sus sucesores ( Pascal Collasse , Henri Desmarets , André Campra , André Cardinal Destouches y Marin Marais ) tuvieron mayores dificultades para mantener el interés del público. Los avivamientos de las obras de Lully eran comunes. Los compositores franceses de la Ópera generalmente escribían música con nuevos libretos, que debían ser aprobados por los directores de la compañía. La práctica italiana de preparar nuevas configuraciones de libretos existentes se consideró controvertida y no se convirtió en la norma en París hasta alrededor de 1760. Una de las nuevas obras más importantes durante este período fue una ópera-ballet de Campra llamadaL'Europe galante presentado en 1697. [12]

Ballet [ editar ]

En 1661 Luis XIV, quien era bailarín y uno de los grandes arquitectos del ballet barroco (la forma de arte que un día evolucionaría hacia el ballet clásico ), estableció la Académie Royale de Danse , destinada a codificar las danzas de la corte y de los personajes y certificar profesores de danza por examen. [13] Desde 1680 hasta la muerte de Lully, estuvo bajo la dirección del gran maestro de danza Pierre Beauchamp , el hombre que codificó las cinco posiciones de los pies . [14] Cuando Lully se hizo cargo de la Ópera en 1672, él y Beauchamp hicieron del ballet teatral una parte importante de las producciones de la compañía. El ballet de esa épocaera simplemente una extensión de la ópera, que aún no se había convertido en una forma independiente de arte teatral. Sin embargo, a medida que se hizo más importante, el componente de danza de la compañía comenzó a denominarse Ballet de la Ópera de París . En 1713 se abrió una escuela de ballet asociada, hoy conocida como Escuela de Ballet de la Ópera de París. [15] La Académie Royale de Danse permaneció separada, y con la caída de la monarquía en 1789 desapareció. [dieciséis]

Los nombres de la empresa después de la Revolución [ editar ]

El Théâtre des Arts , sede principal de la Ópera de París de 1794 a 1820
El Palais Garnier , vista de la escena

Con la Revolución Francesa y la fundación de la República , la compañía cambió de nombre varias veces, abandonando su asociación con la familia real (ver la Lista de nombres oficiales de compañías para más detalles), y en 1794, se mudó al Théâtre National de la rue de la Loi (capacidad 2800) [17] donde tomó el nombre de Théâtre des Arts. [18] En 1797, pasó a llamarse Théâtre de la République et des Arts. [18]

Napoleón tomó el control de la empresa en 1802 y, con la declaración del Imperio francés en 1804, cambió el nombre de la empresa a Académie Impériale de Musique . [19] Con la Restauración de 1814, la empresa pasó a llamarse Académie Royale de Musique. Pasó a formar parte de la Académie des Beaux-Arts en 1816. En 1821, la empresa se trasladó a la Salle Le Peletier , que tenía una capacidad de 1900 espectadores y donde permaneció hasta que el edificio fue destruido por un incendio en 1873.

En la segunda mitad del siglo XIX, con la ascensión de Napoleón III en 1851, se restableció el nombre de Académie Impériale de Musique y, después de 1870, con la formación de la Tercera República , se cambió a Théâtre National de l'Opéra. [17]

En 1875, la institución ocupó una nueva casa, el Palais Garnier . [20] Entre 1908 y 1914 Henri Benjamin Rabaud dirigió en el Palais Garnier. Rabaud también compuso varias obras que se estrenaron por primera vez en Opéra-Comique , pero luego también se representaron en el Palais Garnier. [21]

En 1939, la Opéra se fusionó con la Opéra-Comique y el nombre de la empresa se convirtió en Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. La Opéra-Comique se cerró en 1972 con el nombramiento de Rolf Liebermann como administrador general del Théâtre National de l'Opéra de Paris (1973-1980), pero en 1976, la Opéra-Comique fue restaurada.

En 1990, la Opéra trasladó su sede principal a la nueva Opéra-Bastille , convirtiéndose en la Opéra de Paris, aunque continuó montando producciones, principalmente ballet, en el Palais Garnier; y la Opéra-Comique recuperó su autonomía. En 1994, la Ópera de París se convirtió en la Ópera Nacional de París. [22] Independientemente de todos los cambios en su nombre "oficial", la compañía y sus teatros se conocían comúnmente como Opéra.

El actual director gerente de la Ópera es Alexander Neef, desde septiembre de 2020. [23] Entre los directores principales y directores musicales anteriores de la Ópera se encuentran Myung-whun Chung , James Conlon y Philippe Jordan . En abril de 2021, la Ópera anunció el nombramiento de Gustavo Dudamel como su próximo director musical, a partir del 1 de agosto de 2021, con un contrato inicial de 6 temporadas. [24]

Galería [ editar ]

  • El Palais Garnier de noche

  • El gran vestíbulo del Palais Garnier

  • La Ópera de la Bastilla en el interior

Lista de nombres oficiales de empresas [ editar ]

Lista de lugares [ editar ]

Lista de directores generales [ editar ]

Otras compañías de ópera y teatros parisinos [ editar ]

En el período de 1725 a 1791, había esencialmente cuatro teatros públicos permitidos en París: [38]

  • Ópera de París
  • Comédie-Française
  • Comédie-Italienne
  • Opéra-Comique

En 1762, la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie-Italienne.

En 1791, se cambiaron las leyes permitiendo que casi cualquier persona abriera un teatro público. Esto condujo a un rápido crecimiento en el número de teatros y empresas y a complejidades en su denominación. Los teatros pueden incendiarse y reconstruirse con el nombre de una empresa o cliente nuevo o antiguo. Algunos de los nuevos teatros que aparecieron durante este período incluyen: [56]

  • Théâtre Feydeau
  • Théâtre Italien
  • Théâtre Lyrique
  • Théâtre de l'Ambigu-Comique
  • Théâtre des Bouffes-Parisiens
  • Cirque Olympique
  • Théâtre de la Gaîté
  • Gymnase-Dramatique
  • Théâtre des Nouveautés
  • Théâtre de l'Odeon
  • Porte-St-Martin
  • Théâtre de la Renaissance
  • Théâtre des Variétés
  • Théâtre du Vaudeville

Aproximadamente a partir de 1870, la situación era más sencilla con respecto a la ópera, con principalmente la Opéra y la Opéra-Comique en funcionamiento. La situación de la nomenclatura se volvió algo confusa después del incendio del teatro de la Opéra-Comique (la segunda Salle Favart) el 25 de mayo de 1887, ya que la compañía comenzó a actuar en otros lugares. Las empresas distintas de la Ópera que produjeron óperas u operetas en varios teatros en este período incluyeron: [57]

  • Opéra-Comique en Salle Favart (2), Théâtre Lyrique , Théâtre du Château-d'Eau , Salle Favart (3)
  • Opéra National Lyrique en el Théâtre de la Gaîté
  • Eden-Théâtre ( Lohengrin , 1887)
  • Opéra Populaire actuando en Théâtre du Châtelet , Théâtre de la Gaîté y Théâtre du Château-d'Eau
  • Théâtre du Château-d'Eau
  • Théâtre Lyrique actuando en Salle de l'Athénée , Théâtre du Château-d'Eau y Théâtre de la Renaissance
  • Nouveau-Lyrique en Théâtre Taitbout
  • Théâtre de l'Odéon (juega con música incidental de, por ejemplo, Bizet, Fauré)
  • Théâtre de la Ville
  • Théâtre du Châtelet
  • Théâtre des Champs-Élysées

Ver también [ editar ]

  • Lista de teatros y lugares de entretenimiento en París
  • Opéra (Metro de París)
  • Categoría: Estrenos mundiales de ópera en la Ópera de París

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ "Bernard Stirn - Président du Conseil d'Administration de l'Opéra de Paris" , entrevista de Édouard Brane con el presidente de la Junta de la Opéra, Bernard Stirn  [ fr ] , 8 de abril de 2011 (en francés)
  2. ^ a b Perfil de la empresa, comunicado de prensa de Tous à l'Opéra 2012 Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine, págs. 52, 53 (en francés)
  3. ^ Sitio web de la Ópera Nacional de París, presentación de la temporada 2012-2013 Archivado el 8 de agosto de 2012 en la Wayback Machine (en francés)
  4. ^ Johnson (2005) p. 15.
  5. ^ Johnson (2005) p. 22.
  6. ^ Johnson (2005) págs. 98-99.
  7. ^ Johnson (2005) p. 23.
  8. ^ Gourret (1985) p. 17.
  9. ^ a b c d e Harris-Warrick, Rebecca. "París. 2. 1669-1725" en Sadie (1992) 3 : 856.
  10. ↑ a b Anthony, James R. (2001). "París. III. 1600-1723" en Sadie (2001).
  11. ^ La Gorce, Jérôme de (2001). "Lully. (1) Jean-Baptiste Lully. 1. La vida" en Sadie (2001).
  12. ↑ a b Harris-Warrick, Rebecca (1992). "París. 2. 1669-1725" en Sadie (1992) 3 : 856-857.
  13. ^ "Académie Royale de Dance, L '" en Craine y Mackrell (2000), p. 1.
  14. ^ Costonis (1992); Astier (1998b).
  15. ^ "Ballet de la Ópera de París" en Craine y Mackrell (2000), págs. 360–361; Christout (1998), págs. 87–88.
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  17. ↑ a b c Charlton, David (1992). "París. 4. 1789-1870". en Sadie (1992) 3 : 866–867.
  18. ^ Un b c Pitou (1983) 1 : 38.
  19. ^ "Reseñas de libros: Napoléon et l'Opéra: La politique sur la scéne, 1810-1815 por David Chaillou". The English Historical Review 122 (496): 486–490 (2007). doi : 10.1093 / ehr / cem021 .
  20. ↑ a b c Langham Smith, Richard (1992). "París. 5. 1870-1902". en Sadie (1992) 3 : 874.
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  22. ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 25 de marzo de 2010 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )en el sitio web oficial (en francés) . Consultado el 25 de marzo de 2010.
  23. ^ Roslyn Sulcas (18 de noviembre de 2020). "Ejecutar la Ópera de París nunca fue fácil. Pero vamos" . The New York Times . Consultado el 16 de abril de 2021 .
  24. ^ "Nombramiento de director musical: Gustavo Dudamel" (Comunicado de prensa). Opéra national de Paris. 16 de abril de 2021 . Consultado el 16 de abril de 2021 .
  25. ^ Nombre según algunas fuentes: Académie Royale des Opéra - Powell 2000, p. 3.
  26. ↑ a b c d e f Pitou (1983) 1 : 30–31.
  27. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Fontaine 2003, págs. 22 f.
  28. ↑ a b c d e f g h i Levin, 2009, p, 382.
  29. ^ Lacombe, Hervé . "La 'máquina' y el estado" en Charlton (2003), p. 27.
  30. ^ Fontaine 2003, p. 23, da la fecha como 12 de julio de 1871.
  31. ^ Pitou (1983) 1 : 7.
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  33. ^ Pitou (1983) 1 : 9.
  34. ^ a b Rosow, Lois. "Fêtes de l'Amour et de Bacchus, Les" en Sadie (1992) 2 : 173.
  35. ^ Pitou (1983) 1 : 11-12.
  36. ^ Harris-Warrick, Rebecca. "París. 2. 1669-1725" en Sadie (1992) 3 : 857.
  37. ^ Pitou (1983) 1 : 13, 26.
  38. ^ a b Harris-Warrick, Rebecca. "París. 3. 1725-1789" en Sadie (1992) 3 : 860-864.
  39. ^ Pitou (1983) 1 : 26; Wild (1989), pág. 299.
  40. ^ Pitou (1985) 2 : 407; Wild (1989), pág. 299 ..
  41. ^ Un b Pitou (1983) 1 : 30.
  42. ^ Gourret 1985, págs. 81–84
  43. ^ Dickens, Charles (1883). Diccionario de Dickens de París , pág. 221. Londres: Macmillan. Vista completa en Google Books .
  44. ^ Pitou (1983) 1 : 56.
  45. ^ Un b c Pitou (1983) 1 : 44.
  46. ^ Un b Pitou (1983) 1 : 60.
  47. ↑ a b c Wolff, 1962, pág. 561.
  48. ^ Pitt, Charles. "París. 6. Siglo XX" en Sadie (1992) 3 : 881.
  49. ^ La información de la lista de directores generales es de Fontaine 2003, págs. 22-23, y Levin 2009, pág. 383, salvo que se indique lo contrario.
  50. ^ Charlton, 2014.
  51. ^ Levin 2009, p. 382, dice que Pillet se incorporó a Duponchel y Monnais como codirector el 1 de junio de 1840, y Gerhard 1998, p. 35, dice Pillet se unió a Duponchel sin mencionar a Monnais. De acuerdo con esta fecha, Invitado 2008, p. 326, menciona que en 1840 Pillet, "como director de la Ópera", envió un emisario a Londres para negociar la reaparición de la bailarina Marie Taglioni en la Ópera de París.
  52. ^ Fontaine 2003, p. 23, dice Duponchel y Pillet se convirtieron en codirectores el 1 de junio de 1841 (sin Monnais). En esta fecha, Monnais fue nombrado para un cargo de Comisionado Real (Walton 1898, p. 294 ). Fontaine, quizás por error, omite la codirección del 1 de junio de 1840 de Duponchel, Monnais y Pillet.
  53. ^ Gerhard 1998, p. 35, dice que Duponchel se jubiló en octubre de 1841. Fontaine 2003, p. 23, da el año 1843 para el comienzo de la dirección única de Pillet, mientras que Levin 2009, p. 383, da el 1 de junio de 1842.
  54. ^ Levin 2009, p. 383 dice que Duponchel y Roqueplan se unieron a Pillet como directores el 1 de agosto de 1847, mientras que Fontaine dice que Duponchel y Roqueplan asumieron el cargo de codirectores sin Pillet el 31 de julio de 1847.
  55. ^ Fulcher 1987, p. 113, dice que Duponchel y Roqueplan asumieron como directores el 24 de noviembre de 1847, mientras que Fontaine 2003, p. 23 y Levin 2009, pág. 383, solo da el mes de noviembre de 1847, y Gerhard 1998, p. 35, dice Pillet se retiró en octubre de 1847.
  56. ^ Charlton, David; Johnson, Janet. "París. 4. 1789-1870". en Sadie (1992) 3 : 870–873.
  57. ^ Charlton, David; Johnson, Janet. "París. 4. 1789-1870". en Sadie (1992) 3 : 873–874.

Fuentes citadas [ editar ]

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  • Salvaje, Nicole (1989). Dictionnaire des théâtres parisiens au XIXe siècle: les théâtres et la musique . París: Aux Amateurs de livres. ISBN 978-0-8288-2586-3 . ISBN 978-2-905053-80-0 ( tapa blanda). Vea formatos y ediciones en WorldCat .  
  • Wolff, Stéphane (1962). L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) . París: Deposé au journal L'Entr'acte OCLC 7068320 , 460748195 . París: Slatkine (reimpresión de 1983) ISBN 978-2-05-000214-2 .  

Otras fuentes [ editar ]

  • Chouquet, Gustave (1873). Histoire de la musique dramatique en France (en francés), págs. 309–425. París: Didot. Ver en Google Books .
  • Durey de Noinville, Jacques-Bernard (1753-1757). Histoire du Théâtre de l'opéra en France (2 volúmenes). París: Joseph Barbou. Vols. 1 y 2 en Google Books .
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  • Gourret, Jean (1987). Dictionnaire des cantatrices de l'Opéra de Paris . París: Albatros. ISBN 978-2-7273-0164-6 . 
  • Lajarte, Théodore (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , volumen 1 [1671-1791]. París: Librairie des Bibliophiles. Ver en Google Books .
  • Lajarte, Théodore de (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , volumen 2 [1793-1876]. París: Librairie des Bibliophiles. Ver en Google Books .
  • Lasalle, Albert de (1875). Les treize salles de lOpéra . París: Sartorius. Ver en Internet Archive . Ver en Google Books .
  • Nuitter, Charles ; Thoinan, Ernesto (1886). Les Origines de l'Opéra français (en francés). París: E. Plon, Nourrit et Cie. Copias 1 y 2 en Google Books .
  • Pougin, Arthur (1881). Les vrais créateurs de l'opéra français, Perrin et Cambert . París: Charavay Frères. Copiar en Gallica .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial