Barbara Maria Stafford (nacida en 1941) es una historiadora del arte cuya investigación se centra en los desarrollos en las artes de la imagen, las ciencias ópticas y las tecnologías de la interpretación desde la Ilustración .
Temprana edad y educación
Stafford es de ascendencia europea y nació en Viena, Austria. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando ella tenía siete años y vivió por primera vez en Ft. Monroe, Virginia. Sin embargo, el trabajo de su padrastro estadounidense como agregado militar hizo que la familia se mudara cada pocos años a puestos en ciudades como Livorno y Roma, Italia; Yokohama, Japón; Kilene, Texas; y Ft. Knox, Kentucky.
Stafford recibió su licenciatura en la Northwestern University , donde se especializó en filosofía continental y literatura comparada. Pasó un año en la Sorbona de París estudiando con Jean Wahl , Philippe Souriau y Charles Dédéyan . Regresó a Northwestern para estudiar historia del arte y obtuvo su maestría. Luego fue a la Universidad de Chicago para realizar estudios de doctorado, y durante este período ganó una beca de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias que le permitió estudiar en el Instituto Warburg en Londres . donde conoció al historiador de arte Ernst Gombrich , quien se convirtió en su asesor de tesis.
Carrera profesional
Stafford comenzó su carrera docente como profesora asistente en el National College of Education en 1969. En 1972 se trasladó a la Universidad Loyola de Chicago y un año después a la Universidad de Delaware , donde permaneció durante casi una década. De 1981 a 2010, fue profesora titular en la Universidad de Chicago, donde fue Profesora de Servicio Distinguido William B. Ogden hasta 2010. Ahora es Emérita en la Universidad de Chicago y ha estado enseñando en el Instituto de Tecnología de Georgia desde entonces. 2010 como Profesor Visitante Universitario Distinguido.
Los libros de Stafford examinan de cerca los modos y tecnologías de presentación visual desde el período moderno temprano hasta los medios digitales de hoy. Trabaja en la intersección de las artes de la imagen, las ciencias ópticas y las tecnologías de interpretación, con un gran interés en cómo se materializa la experiencia. Sus ensayos recientes examinan las formas revolucionarias en las que las ciencias del cerebro están cambiando nuestra visión del sensorium total y flexionando nuestras suposiciones fundamentales con respecto a la percepción, la sensación, la emoción, las imágenes mentales y la subjetividad. Los puntos de vista de Stafford han encontrado una aplicación en la crítica de los primeros medios de comunicación y múltiples puntos de vista, lo que ella describe como "fragmentos materiales de referencias cruzadas de la realidad lejana". [1]
Stafford fue co-curador de una influyente exposición en el Museo J. Paul Getty en 2001-02, "Dispositivos maravillosos: del mundo en una caja a imágenes en una pantalla". El catálogo de la exposición del mismo título ganó el premio Katharine Kyes Leab & Daniel J. Leab American Book Prizes Current Exhibition Award en 2003.
Stafford tiene títulos honoríficos de Maryland Institute College of Art (1996), Grand Valley State University, Michigan (1996) y University of Warwick, Inglaterra (1998). Además de las becas National Endowment for the Humanities y Guggenheim, ha ganado varios premios prestigiosos por sus investigaciones y libros, incluido el Premio Clifford de la Sociedad Estadounidense de Estudios del Siglo XVIII (1980), el Premio de Publicación Millard Meiss de la Asociación de Arte Universitario ( 1979), el premio Gottschalk al mejor libro sobre un tema del siglo XVIII publicado durante el año anterior, por Body Criticism (1992), el premio Michelle Kendrick Memorial Book de la Society for Literature, Science, and the Arts for Echo Objects: el Cognitive Work of Images (2007) y el premio Thomas N. Bonner que reconoce a Echo Objects como "el mejor libro reciente en inglés sobre la teoría y la práctica de las artes liberales".
Publicaciones Seleccionadas
- Una guía de campo para un nuevo metacampo: superando la brecha entre humanidades y neurociencias . Prensa de la Universidad de Chicago, 2011.
- Objetos de eco: el trabajo cognitivo de las imágenes . University of Chicago Press, mayo de 2007.
- Dispositivos de maravilla: del mundo en una caja a imágenes en una pantalla . Con Frances Terpak (coautora). Instituto de Investigaciones Getty, 2002.
- Más allá de la productividad: tecnología de la información, innovación y creatividad , (colaborador como miembro del Comité de tecnología de la información y creatividad), eds. William J. Mitchell , Alan S. Inouye y Marjory S. Blumenthal. Washington DC: Prensa de la Academia Nacional, 2003.
- Analogía visual: la conciencia como arte de conectar. Cambridge, MA: The MIT Press, 1999.
- Guapo. Ensayos sobre la virtud de las imágenes . Cambridge, MA: The MIT Press, 1996.
- Ciencia ingeniosa. Iluminación, entretenimiento y el eclipse de la educación visual. Cambridge, MA: MIT Press, 1994.
- Crítica corporal: imaginando lo invisible en el arte y la medicina de la Ilustración . Cambridge, MA y Londres: MIT Press, 1991.
- Viaje a la sustancia: arte, ciencia, naturaleza y el relato ilustrado de viajes, 1760-1840 . Cambridge, Mass: MIT Press, 1984.
Referencias
- ^ Arnold, Dana (1999). "Estetizando la Ciudad Ancestral" . La metrópoli y su imagen: construyendo identidades para Londres, c. 1750-1950 . Wiley-Blackwell. págs. 14-16. ISBN 978-0-631-21667-4. Consultado el 23 de noviembre de 2010 .