Barbara Ann Rosenthal (nacida en 1948) es una artista, escritora e intérprete de vanguardia estadounidense. [1] Sus temas existenciales han contribuido al arte y la filosofía contemporáneos. [2] Sus seudónimos incluyen "Homo Futurus", tomado del título de uno de sus libros [3] y "Cassandra-on-the-Hudson", [4] que alude al "mundo peligroso que imagina" [5] mientras creaba arte en su estudio y residencia, ubicada desde 1998 en el río Hudson en Greenwich Village , Nueva York.
Barbara Rosenthal | |
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Nació | Barbara Ann Rosenthal 1948 (72 a 73 años de edad) |
Nacionalidad | americano |
Educación | Brooklyn Museum Art School , Art Students League , Carnegie-Mellon University , Tyler School of Art en Roma, New York University Institute of Art History, City University of New York |
Conocido por | Arte de vanguardia , escritura, performance, fotografía, diarios, grabado, libros de artistas, video, nuevos medios, medios electrónicos, instalación, surrealismo, existencialismo, filosofía, arte conceptual |
Trabajo notable | Journal: Volúmenes 1-71 , Homo Futurus , Fotografía Surrealista , Fotografía Conceptual , Tarjetas de provocación , Dibujos existenciales , botón del perno Camisas , estoy creciendo , Auto-retrato sitio , ¿Cuánto Count hace el mono , muertos de calor , máscaras robo de identidad , libre de los pájaros , Renegade caballos , figuras Trapped , Casas diminutas , Strange barrios , aberrante Árboles , Bosques peligrosas , siniestro paisajes , Eerie Ubicaciones , oscuro Continentes , Ola escribe el alfabeto |
Rosenthal es un artista conceptual idiosincrásico y prolífico. [6] Es conocida por volver a visitar obras pasadas, recombinando elementos antiguos con nuevos. [7] Su proceso creativo puede incluir el uso de rayos X, escáneres cerebrales y ropa. [8] A veces, utiliza elementos físicos o textuales de sus diarios. Como artista dentro de los campos del surrealismo y el existencialismo , Rosenthal explora su visión al involucrar activamente a su subconsciente. Es conocida por su intensa introspección. [9] y usándose a sí misma "como conejillo de indias", [6] explorando lo que significa ser humano. [1] [6]
Su visión personal evoluciona y cambia junto con los avances tecnológicos. [5]
Como artista, Rosenthal es conocida como una vieja maestra de los nuevos medios [5] [6] [10] debido a su larga trayectoria en los medios, incluida la fotografía, [11] video, [12] performance, [13] proyección [14 ] instalación, [15] interactivos, [16] medios electrónicos y digitales, [17] texto, [18] collage, [19] grabados, [20] libros de artista [21] y objetos. [22] Casi todas sus obras se producen en ediciones. [23] La mayoría combina la cámara, el texto y los aspectos performativos. [24] A menudo están presentes elementos del trabajo anterior de Rosenthal, "Fotografía surrealista" [25] .
Educación y carrera temprana
A los 11 años, Rosenthal era columnista semanal del periódico de su ciudad, The Franklin Square Bulletin . [26]
Rosenthal asistió a la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn , donde estudió dibujo y pintura de figuras con el instructor Isaac Soyer . En 1962–64; asistió a la Art Students 'League , que se centró en el dibujo y la pintura de figuras . Durante 1964-66 estudió Historia del Arte en la Universidad de Nueva York . Asistió a la Universidad Carnegie-Mellon y durante su segundo y último año fue editora de la revista de arte literario Patterns . En 1968–69, pasó su tercer año en la Temple University / Tyler School of Art en Roma, Italia , estudiando arte e historia del arte. Recibió su BFA en pintura de Carnegie-Mellon en 1970. Luego asistió a The City University of New York / City College , para educación y psicología en 1970-71; Seattle Pacific College , para los medios y la educación de los superdotados en 1972–73; y recibió su maestría en pintura en la City University of New York / Queens College en 1975.
Durante sus años como estudiante de arte y maestra, Rosenthal complementó sus ganancias como artista de pintura en línea de montaje; como reportero gráfico en The Village Voice , East Village Eye y The New York Post ; y como bailarina go-go en clubes como el famoso Metropole Cafe y Club Mardi Gras en Times Square , Nueva York. [27] De 1972 a 2004, enseñó grabado y fue directora, diseñadora de escenarios y técnica de iluminación para varias actuaciones en Lakeside School , una escuela secundaria privada en Seattle, Washington .
Puestos docentes y otros empleos
El primer puesto de profesor universitario de Rosenthal fue como instructor sustituto sabático de pintura en Stephens College , Columbia, Missouri , en 1976–77. En 1982, con el pionero del video Bill Creston , fundó eMediaLoft.org y .com. Desde 1990, Rosenthal ha enseñado escritura como profesor adjunto en el College of Staten Island de la City University of New York (CUNY / CSI). Rosenthal también ha enseñado fotografía , video , multimedia , pintura, dibujo, diseño, artesanía e historia del arte en otras universidades, incluidas, entre las de Nueva York, The School of Visual Arts (SVA) y Parsons School of Design , donde fue editor y productor de The College Council Faculty Affairs Newsletter . También enseñó como profesora adjunta adjunta de fotografía en SUNY / Nassau en 1994. Co-fundó Outrageous Consortium con la cineasta Margot Niederland en 2005; y fundó el Museo de Medios Modernos de Nueva York en 2006.
Activismo
En 1986, Rosenthal se convirtió en asociada del Instituto de Mujeres para la Libertad de Prensa (WIFP). [28] WIFP es una organización editorial estadounidense sin fines de lucro.
Escritura
Como escritora, Barbara Rosenthal produce aforismos, lemas, chistes, poesía, cuentos, novelas, arte basado en texto, libros de artista, folletos, crítica de arte, reseñas y ensayos. [22] Lleva un diario desde los once años. [6] La propia revista ha sido objeto de varias exposiciones internacionales. [ cita requerida ] La mayoría de sus aforismos se refieren a la naturaleza del tiempo y la realidad. Se emiten como "Tarjetas de provocación", que ella reparte gratis en la actuación o en la calle. [1] Su ficción, al igual que su arte visual, presenta una visión del mundo sombría, que representa un entorno surrealista en el que un individuo solitario se enfrenta a situaciones incomprensibles. [29] Rosenthal es colaboradora habitual de NYArts Magazine y es conocida por su postura de principios contra el arte como defensa, que ella denomina "retro-garde". [30] Esto la coloca en oposición a muchas tendencias políticas, culturales y feministas predominantes en el arte contemporáneo. [30]
En 1982, Rosenthal se convirtió en miembro asociado del Instituto de Mujeres para la Libertad de Prensa , Washington, DC . [31]
Arte de imagen y texto
Aunque, como muchos artistas de vanguardia, el trabajo de Barbara Rosenthal es difícil de clasificar, generalmente se describe por categorías de movimiento o medios, aunque muchos proyectos fusionan elementos de varios: fotografía conceptual, fotografía surrealista, libros y objetos de artista, instalación. , performance, video, cine, dibujos animados, arte basado en texto, arte por correo y escritos (en todas las formas de literatura y exposición). [22]
Una serie importante que aparece en varias formas es Homo Futurus , que comprende dos libros de artista de ese título (uno es un libro en blanco, eMediaLoft.org, 1984 [32] y otro con texto e imágenes, VSW Press, 1986 [33] ). una obra mural (expuesta en la Galería Carlo Lamagna, 1987-88 [34] ) y varias ediciones impresas de varios tamaños. [35] El propósito de este proyecto se ha descrito como dar una idea de lo que nos hace humanos, particularmente en términos de ideales y valores, y dar una idea de la producción de arte, al citar información de la propia experiencia y práctica del artista, así como a partir de diversas fuentes de noticias. [34] Las imágenes consisten en fotos y artículos de noticias reproducidos, postales y fotografías familiares y de archivo personal, yuxtapuestas con las fotografías surrealistas de Rosenthal . El texto se ha editado de los diarios de Rosenthal .
Una línea en el libro de compensación es "Toda la historia, documentación, periodismo, diplomacia, pensamiento, arte, cultura, etc., sólo sirven para influir en el comportamiento de individuos individuales en momentos únicos". [36] Otro es "El defecto del ideal es que no encuentra el tiempo ni el tacto". [37]
Estos aforismos particulares, luego diseñados como arte basado en texto, también aparecen en la suite de impresión Provocation Cards de Rosenthal , publicada por primera vez como una serie anónima de Mail Art en 1989, más tarde como parte de su video-performance Lying Diary / Provocation Cards , 1990. Estos Más tarde se distribuyeron durante actuaciones en vivo llamadas Interacts existenciales , que a menudo incorporan máscaras de robo de identidad y alfileres de botones existenciales . Este proyecto interactivo, en curso desde 2005, se ha producido en Nueva York, 2005, [13] Berlín, [30] y Praga, Londres, Bruselas y París. [38] [39] [40] [1] Tarjetas de provocación agrandadas también se han colgado como arte mural en la Galería Lucas Carrieri (Berlín, 2009). [41] [42] Cada vez, el texto y la imagen del texto fueron cada vez más refinados.
Dos folios de Provocation Cards Folio , con variaciones de configuración y traducción en inglés, alemán y francés, se encuentran en la colección de la Tate Gallery de Londres. [43]
En junio de 2006 se celebró en la Galería L de Arte Contemporáneo de Moscú una exposición y el lanzamiento del libro de su proyecto Dibujos animados existenciales , con dibujos, fotografías y leyendas en inglés y ruso [44]
Actuación
Sus actuaciones también a menudo mezclan imagen, texto y video. [1] Actuaciones en vivo, apariciones públicas o incluso lecturas eran raras para ella hasta 2005 [40] Su primera actuación / instalación, "Self-Portrait Room", 1968, no se pensó que perteneciera a esos géneros en ese momento. [45] Más tarde, en el Festival de Arte Contemporáneo Tina B. Prague, octubre de 2009, y nuevamente en 2010, representó a los Estados Unidos tanto en Performance Art como en Text-Based Art. [46]
Es en el medio del Performance Art donde los temas de individualidad, identidad humana y tiempo de Rosenthal se comparten con sus espectadores de manera más directa. [1] Sus actuaciones generalmente mezclan instalación, imágenes fotográficas proyectadas, texto, video, voz mediada, música y sonido abstracto. [1]
De 1976 a 1984, actuó en videos colocando una cámara fija frente a una situación de vida de una sola acción. En 1984, comenzó a montar este tipo de acciones, aunque todavía para video, a veces con otros artistas, a veces cortando segmentos juntos, como la pieza de 1984 Colors and Auras , con la poeta Hannah Weiner y Sena Clara Creston, de 2 años. El famoso video de ventriloquia de Rosenthal de 1988, How Much Does The Monkey Count , se repitió en Nueva York en CBGB en 1991 [47] y en el Living Theatre en 1992.
De 1976 a 1996, fue la principal actriz femenina en las películas Super-8 de Bill Creston, y también produjo varias, [48] siete de las cuales se proyectaron en el Museo de Arte Moderno en 1989. [49]
En 2005, Rosenthal estrelló el Festival Performa05 en Nueva York con Existential Interact vistiendo su imagen y texto "Botones con alfileres" y entregando Tarjetas de Provocación frente al Museo Guggenheim y la Galería White Box en Nueva York. [13] Esta interacción (que a menudo también incorpora máscaras de robo de identidad se realizó en varios lugares emblemáticos de las calles de Nueva York [30,] Berlín [31], Praga [32], Londres, [50] Bruselas, [51] París [1] y Brisbane. [52]
El índice de emergencia anual de artes escénicas de 2011 contiene una extensión sobre este proyecto. [53] ) En 2013, Rosenthal comenzó a experimentar con morfos de video e incluyó esta técnica en las presentaciones de I'm Growing Up , en Grace Exhibition Space en Brooklyn, NY; y en AudioPollen en Brisbane, Australia. Este proyecto utiliza las máscaras de robo de identidad , pero la propia Rosenthal permanece inmóvil como una pantalla blanca en la que se proyectan fotografías de su propia imagen cambiante. [1]
Como intérprete y personalidad, Barbara Rosenthal es conocida por su talento para el espectáculo y el estilo, y se la describe como apasionada, dinámica, modesta, idiosincrásica, profunda y absurda. [6] Sus marcas registradas físicas son el pelo largo y salvaje de color rojo [6] y pequeños lentes redondos teñidos de rosa. [54]
Fotografía
La fotografía es el medio que más expresa el subconsciente de esta artista al aprehender la realidad. [55] Particularmente en su Fotografía surrealista , [5] [55] en curso desde 1976, Barbara Rosenthal "describe percepciones originales que implican narrativa psicológica". [5] Las imágenes inducen "metáforas en el subconsciente del espectador". [5]
Utiliza cámaras analógicas Olympus OM-1 de 35 mm para capturar imágenes de fotograma completo. Hasta 2005 filmó solo en blanco y negro, que procesó a mano e imprimió en su cuarto oscuro. Desde 2006, también realiza películas en color. Continuó procesando manualmente películas en blanco y negro, enviando la película en color a un laboratorio comercial, pero escanea e imprime digitalmente ambos tipos de negativos. [56] [57]
De todos sus estilos y géneros de trabajo, sus fotografías se muestran más fácilmente en las galerías de arte. En los últimos años, ha realizado exposiciones de fotografía en solitario o en dos personas en Peanut Underground, NYC (2013); Studio Baustelle, Berlín (2013); Galería Visual Voice, Montreal (2012); y Galerie Glass, Berlín (2011). Como con todos sus medios, trabaja de varias formas. Su fotografía surrealista conserva su rectángulo de fotograma completo. Comprende categorías que ella llama pájaros libres , caballos renegados , figuras atrapadas , casas diminutas , barrios extraños , árboles aberrantes , bosques peligrosos , paisajes siniestros , lugares misteriosos y continentes oscuros . [58] Alrededor de 200 de sus fotografías surrealistas han sido publicadas por Visual Studies Workshop Press en sus libros offset. Su "Fotografía Conceptual", en la que ha trabajado desde principios de los 80, está considerada dentro de los géneros de los nuevos medios de Nueva Fotografía o Postfotografía . Su trabajo en este género comienza en 35 mm, a veces implica distorsión y, a veces, tiene collages con imágenes fijas de sus videos o textos, o con imágenes encontradas u otros materiales. [19] De 1978 a 1988, también trabajó como fotoperiodista en periódicos de Nueva York, incluidos The New York Post [59] y Village Voice . [60]
Video
Desde 1976, Barbara Rosenthal ha realizado más de 100 videos. Ha trabajado en todos los formatos a medida que la tecnología ha ido cambiando. Estos incluyen carrete abierto de 1/2 ", 3/4-Umatic, VHS, mini-DV y HD. [61] Como en todos los medios que emplea, su video es" una investigación sobre la naturaleza de la individualidad y sus relaciones covalentes con idioma y cultura ". [ cita requerida ]
Formalmente, el trabajo de Rosenthal utiliza dispositivos como interrupción, ritmo, repetición, manipulación de secuencias y pistas de audio, disminución del intervalo, divisiones en la pantalla, presentaciones de tensión y liberación, implacabilidad y resistencia, que el historiador de arte australiano Barb Bolt llama Rosenthal's. "coreografía." [6]
Los primeros trabajos, The Haircut y The Bath comenzaron con un portapak de carrete abierto de 1/2 "en asociación con Bill Creston. [62] En 1982, ganó un premio del festival por Helen Webster: Cáncer y autodescubrimiento en el Global Village Video Festival en Nueva York. [63] En 1988, sus videos Leah Gluck: Victim of the Twins Experiments y Women in the Camps se exhibieron en la instalación en el Museo Judío de Nueva York. [12]
Aunque todo el trabajo de Rosenthal se presenta de una manera sencilla, su video es el más engañosamente simple. [64] Los videos son a menudo muy breves y, al igual que sus otras obras, consisten en texto (a veces en pantalla y, a veces, en un juego de palabras de título) y / o actuación y / o fotografía surrealista de un solo plano, o cinematografía directa. [65] Estas imágenes y textos provienen directamente de la observación de un fenómeno real a menudo filmado en el transcurso de su vida real. [66] Luego, si se le hace evidente un significado más profundo, se presentan sin adulteraciones ni comentarios, con o sin yuxtaposición de imágenes relacionadas para revelar una visión personal que a menudo se considera política. [66]
Es esta simple exposición de un fenómeno real existente, sin adiciones "artísticas", lo que revela su visión del mundo, que a menudo parece sombría. [12] Sin embargo, gran parte de él contiene humor irónico. [66] A menudo se perfecciona y se rehace, con secciones agregadas y refinadas a lo largo de los años. [65] Uno de esos videos es Dead Heat , que se estrenó en su mini-retrospectiva en The Directors Lounge en Berlín, el 25 de junio de 2009. [65] Es una pieza de tres minutos que consta de cuatro segmentos horizontales de pantalla dividida que fueron filmados en diferentes medidores de video entre 1987 y 2009. En cada segmento, una figura atraviesa la pantalla, aparentemente en tiempo real, de izquierda a derecha: un pájaro, un caballo, ella misma, un barco. Pero debido a que cada uno se toma su propio tiempo, Rosenthal repite el cruce transversal, por lo que se lamen entre sí. Pero ha ajustado matemáticamente la sincronización, de modo que cada figura ingresa a la pantalla en el cuadro uno y abandona la pantalla en el cuadro final, simultáneamente. El pájaro, siendo el más rápido, repite la travesía muchas veces, y el barco (que recibió un disparo desde su ventana en el Hudson), solo una vez. El caballo (montado por uno de sus hijos en el campo de maíz de uno de sus amigos) y ella (en un parque de Berlín) cruzan a su propia velocidad. [65] El título, Dead Heat , es un juego de palabras estadounidense que significa una raza empatada, por lo que, después de un análisis, se puede entender que significa que nuestras vidas como individuos pueden ser vividas de acuerdo con nuestra propia naturaleza, pero todos comenzamos con el mismo primer paso, y todos terminamos, juntos, en la muerte. [sesenta y cinco]
A pesar de la seriedad de sus temas, la mayoría de los videos se presentan desde una perspectiva absurda, revelando la dificultad de la verdadera comunicación humana. [6] Sin embargo, su trabajo obliga a intentar "comprender toda nuestra especie". [1]
Muchos de sus primeros videos están recibiendo atención actual. Ola Writes the Alphabet 1982, realizada con su hija a los 3 años, se mostró durante varias semanas en la instalación en la Stefan Stux Gallery , Nueva York, agosto-septiembre de 2013. [67] También en septiembre de 2013, su pieza de 1979, Pregnancy Dreams / Priming a Wall fue revivido por XFR-STN, el proyecto Transfer Station en The New Museum en Nueva York. [54] En ambos segmentos, Rosenthal está desnuda y tiene 9 meses de embarazo. En la primera parte, una cámara fija en blanco y negro la registra pintando una pared durante una transmisión de radio; y en la segunda parte, una transferencia de película en color Super-8 filmada por Bill Creston, lee los sueños escatológicos de su Diario. Esta pieza había recibido una intensa aprobación cuando se estrenó en 1980 en la Asociación de Arte y Cultura BACA de Brooklyn, pero ahora es aclamada. [54]
Varios de sus videos también representan o incluyen el Journal, incluido el 10 de enero de 1986 . [68]
Además de asociarse en Nueva York y Missouri con Bill Creston en sus primeros videos, [61] así como en sus películas, [48] se ha asociado en Berlín, Alemania con DJ RoBeat para varios de sus videos y presentaciones en vivo desde 2008. [5 ]
Filosofía del arte
En un panel de discusión grabado en video de 1992 con la crítica Ellen Handy sobre la creación de arte en la Galería de Arte Contemporáneo en Fairfield, Connecticut , enumeró muchos "dictámenes que guían [su] producción: ese patrón sirve como color; que tan pocos materiales se utilizan como posible; que se utilice el menor espacio posible; que no haya adornos o elementos superfluos de diseño; que una obra sea visible y presente nuevos elementos a cada distancia; que atraiga al espectador de manera diferente desde las vistas separadas; que llegue a varios centros de la psique simultáneamente; por lo que el espectador tiene espacio para asociar libremente; ese misterio siempre está presente; que no defiende; que no imita éxitos pasados; que puede mantener su veracidad en una sala imaginaria de grandes obras; que que esté disponible para todos y que se produzca y tenga el precio más bajo posible ". [69]
En 2013, Rosenthal dio conferencias en Melbourne, Australia, en la Universidad de Monash y el Victorian College of the Arts titulado "Autenticidad en el arte" y "El medio NO es el mensaje". [56] [57] Dijo que se debe valorar la originalidad y que los artistas no adoptan el estilo de nadie más; que "el arte expresa la cosmovisión de un individuo"; [56] [57] que un artista debe extraer sus propias observaciones [6] y "producir un trabajo desde su propia alma y psique", que es el título de su libro de 1996. [56] [57] También insiste en que el contenido, no la forma o el medio, es lo que en última instancia comunica una obra de arte, pero que la obra no es una ilustración de un empirismo ya entendido, sino una búsqueda hacia uno que finalmente puede ser aprehendido, pero todavía no es consciente dentro del artista hasta después de que se produce la obra. [6]
Su metodología es que anotar los eventos en su Diario conduce a percepciones que conducen a ideas. Utiliza materiales y personas de su vida real. [6]
Exposiciones individuales recientes
Las exposiciones individuales recientes incluyen las siguientes:
- "Barbara Rosenthal: Authenticity in Art" , Monash University , Melbourne, Australia , octubre de 2013
- "Barbara Rosenthal: El medio NO es el mensaje" , Art Forum / Victorian College of the Arts , Melbourne, Australia , septiembre de 2013
- "Barbara Rosenthal: Interacción existencial con tarjetas de provocación" y " El secreto de la vida y otros cortos" , Peanut Underground Art Projects , Nueva York, NY , agosto de 2013
- "Barbara Rosenthal - Existential Interact, Paris" , Esplenade du Trocadéro , París, Francia , febrero de 2013
- "Barbara Rosenthal - Juego de palabras existencial" , Studio Baustelle , Berlín, Alemania , febrero de 2013
- "Barbara Rosenthal - Mini video retrospectiva: juego de palabras existencial" , Millennium Film Workshop , Nueva York, NY , enero de 2013
- "Barbara Rosenthal - Fotografía surrealista: figuras atrapadas y casas diminutas" , Visual Voice Gallery, Montreal, Canadá, noviembre de 2012
- "Barbara Rosenthal - existencial Juego de palabras" , Montreal Centro de Arte , Montreal, Canadá , noviembre de 2012 *
- Decade Of Madness: Barbara Rosenthal - Photo Projections & Reading ", Fourth Street Photo Gallery , Nueva York, NY , 2012
- " Barbara Rosenthal con DJ RoBeat On Stage" , Joe's Bar , Berlín, Alemania , 2011
- " Barbara Rosenthal Filmabend" , Galerie Glass , Berlín, Alemania , agosto de 2012
- " Journal Into Art: Barbara Rosenthal - Lectura con proyecciones ", Central Booking Artspace , Brooklyn, NY , 2012
- " Barbara Rosenthal - Das Tagebuch gibt mir Ideen , Lettrétage: Das junge Literaturhaus , Berlín, Alemania , 2011
- " Barbara Rosenthal - Objetos voladores , fotografías y vídeos, Galería Morgenvogel , Berlín, Alemania , 2011
- " Barbara Rosenthal - Existential Interact , Grand'Place , Bruselas, Bélgica , 2010
- " Barbara Rosenthal - Actuación de la máscara del solsticio de verano , Stonehendge , Reino Unido, 2010
- " Barbara Rosenthal - Video poesía , Lettrétage: Das junge Literaturhaus , Berlín, Alemania , 2010
- "Barbara Rosenthal: Obras de pared existencial, fotografía, dibujo y performance" , Galería Lucas Carrieri , Berlín, Alemania , 26 de junio de 2009. [70]
- "Barbara Rosenthal - 33 videos existenciales" , Salón de directores, Berlín, Alemania, 25 de junio de 2009. [70]
- "Existential Interact" , una serie de actuaciones callejeras frente al Instituto de Arte Contemporáneo KW Kunst-Werke durante el Festival Wooloo Berlin New Life en Berlín, Alemania, junio de 2008. [71]
- " Dibujos animados existenciales" , una exposición de impresiones digitales, proyecciones de DVD y dibujos animados en la Galería L de Arte Contemporáneo , Moscú, Rusia , junio de 2007. [72]
- "Barbara Rosenthal Contemplates Suicide", una instalación de baño de objetos impresos y cosidos, alfileres de botones y video en la Pool Art Fair, Chelsea Hotel , Nueva York, octubre de 2006. [73]
- "Devolution of Self" , una exposición de impresiones digitales en mylar, atadas al techo, al piso y entre sí, en el Pickled Art Center, Beijing, China , junio de 2006. [73]
Las exposiciones grupales de Rosenthal incluyen lugares como el Museo Judío (Nueva York) , [12] y el Museo Stenersenmuseet , Oslo, Noruega .
Grandes colecciones
Las mayores existencias de obras de Rosenthal en Europa se encuentran en Artpool Art Research Center , [74] y la Tate Britain Library, Londres, Inglaterra . Las mayores existencias estadounidenses de su obra se encuentran en la Colección Dadabase del Museo de Arte Moderno [75] y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [76] Sus archivos, que incluyen más de cien volúmenes de libros de trabajo y revistas , y cincuenta borradores de su novela inédita, "Wish For Amnesia" , se encuentran actualmente en eMediaLoft.org , NYC, y heredados de las colecciones especiales de la biblioteca Hunt. en la Universidad Carnegie-Mellon , tras su muerte. [77]
Becas, honores, premios
En 2013, Barbara Rosenthal participó en el proyecto de archivo de medios XFR-STN Transfer Station del New Museum . [54]
En 2006, Rosenthal recibió una residencia de artista de la Galería Red Gate , Beijing [78] Esto sigue a las residencias en 2000 en Visual Studies Workshop Press, Rochester, NY; una Beca de Residencia Amiga Computer Video Imaging en Adapters / Brooklyn, NY, en 1996; tres Residencias en Video de Electronic Arts Grant, Experimental TV Center , Owego, NY en 1989, 90 y 91; [79] [80] una residencia en Harvestworks Audio-Video, NYC en 1988 y una residencia en Video Arts en Real Art Ways , Hartford, CT en 1988.
Los premios monetarios han incluido una Beca de Presentación de Medios del Experimental TV Center , Owego, NY en 2000; [81] Finishing Funds de Film Bureau en NYC 1991; una subvención para instalaciones de video artístico del Consejo del Estado de Nueva York en Margolis / Brown Adapters, Brooklyn, NY en 1998; una subvención de Finishing Funds de Media Bureau / The Kitchen en Nueva York, en 1988; tres Artists Space / Artists Grants en NYC 1986, 89 y 90; y una beca CAPS de artes creativas para el servicio público en vídeo, estado de Nueva York, en 1984. [82]
Rosenthal recibió una Medalla de Honor del Ministerio de Cultura de Bruselas, Bruselas, Bélgica , en 1990; Rosenthal recibió un premio Global Village Documentary Festival en Nueva York, 1983; listado como escritor de ficción, poeta y artista de palabras habladas por Poets & Writers , NYC, desde 1986; [83] y miembro elegido en la Sociedad de Honor de Publicaciones Nacionales Pi Delta Epsilon , EE. UU., En 1970.
Trabajos seleccionados
Libros
- Clues to Myself , Visual Studies Workshop Press, Rochester, NY, 1981 ISBN 0-89822-015-7
- Homo Futurus , Prensa del Taller de Estudios Visuales, Rochester, NY, 1986 ISBN 0-89822-046-7
- Sensaciones , Prensa del Taller de Estudios Visuales, Rochester, NY, 1984 ISBN 0-89822-022-X
- Soul & Psyche , Prensa del Taller de Estudios Visuales, Rochester, NY, 1998 ISBN 0-89822-121-8
- Weeks , (colaboración con la poeta Hannah Weiner), Xexoxial Endarchy, Madison, WI, 1990
Folletos y libros encuadernados
- Dibujos animados existenciales , L-Gallery of Contemporary Art, Moscú, Rusia, 2007
- Catalog Raisonné , The Museum of Modern Media, Nueva York, 2007
- Zapatos para niños , eMediaLoft.org, Nueva York, 1992
- Introducción a la trilogía , eMediaLoft.org, NYC, 1985
- Nombres / Vidas , eMediaLoft.org, Nueva York, 2001
- Libreta de direcciones antigua , eMediaLoft.org, Nueva York, 1984
- Estructura y significado , eMediaLoft.org, Nueva York, 1981
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enlaces externos
- Sitio oficial