Beatriz Feitler (5 de febrero de 1938 - 8 de abril de 1982) [2] fue una diseñadora y directora de arte brasileña mejor conocida por su trabajo en Harper's Bazaar , Ms. , Rolling Stone y el primer número de la moderna Vanity Fair .
Bea Feitler | |
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Nació | Beatriz Feitler 5 de febrero de 1938 [1] Río de janeiro , Brasil |
Fallecido | 8 de abril de 1982 Rio de Janeiro, Brasil | (44 años)
alma mater | Escuela de diseño de Parson |
Ocupación | Director de arte, Diseñador |
Conocido por | Harper's Bazaar , la Sra. |
Vida temprana, educación y carrera temprana
Feitler nació en Río de Janeiro en 1938, después de que sus padres judíos Rudi y Erna Feitler huyeran de la Alemania nazi. [1] Pasó la mayor parte de su vida laboral en los Estados Unidos, donde se graduó de Parson's School of Design en la ciudad de Nueva York. Diseñó chaquetas de discos para Atlantic Records .
Después de su graduación en 1959, regresó a Brasil para estudiar pintura en Río de Janeiro. En sociedad con otros dos diseñadores gráficos, Serguio Jaguaribe (el dibujante Jaguar ) [3] y Glauco Rodrigues, inició Estudio G, un estudio de arte especializado en carteles, portadas de discos y diseño de libros. [4] Feitler trabajó en una agencia de publicidad para la revista progresista Senhor .
Entre sus obras más importantes de este período se encuentran las portadas de libros realizadas para Editora do Autor, una breve empresa editorial de los autores Fernando Sabino y Rubem Braga . [5]
el bazar de Harper
En 1961, Feitler regresó a los Estados Unidos, donde fue contratada como asistente de arte en Harper's Bazaar por su antiguo maestro en Parsons, Marvin Israel , convirtiéndose en co-directora de arte de la revista junto con Ruth Ansel solo dos años después.
La permanencia conjunta de Feitler y Ansel en Harper's Bazaar creó un diseño de alta calidad al tiempo que respondía al cambio político y cultural de la década de 1960. Feitler a menudo se adelantó a su tiempo, en 1965 ella y Richard Avedon usaron la primera modelo negra en una sesión para una importante revista de moda, lo que provocó una reacción pública y la pérdida de negocios. Las mujeres negras no comenzarían a aparecer regularmente en la revista durante varios años después de Feitler. [6]
"Su agudo juicio estético fue apreciado y respetado por sus compañeros, y especialmente por los fotógrafos. En un artículo de 1968 sobre Graphics, Richard Avedon recordó la estrecha colaboración creativa de las dos jóvenes diseñadoras para la portada del número de abril de 1965 de Bazaar ". [7] La cubierta final de un casco espacial rosa ganó una medalla ADC.
Carrera posterior
En 1972, Feitler dejó Harper's Bazaar y se unió a Gloria Steinem para lanzar la revista Ms. , [8] donde permanecería hasta 1974. Fue la primera directora de arte en la revista Ms. , donde creó un estilo experimental utilizando tintas y mezclas de día. de fotografía, ilustración y composiciones tipográficas. [9]
Entre 1974 y 1980 Feitler comenzó a impartir clases de diseño en la Escuela de Artes Visuales (SVA) y trabajó en varios proyectos independientes como carteles y vestuario para Alvin Ailey Dance Company , campañas publicitarias para Christian Dior , Diane von Furstenberg , Bill Haire y Calvin Klein. y chaquetas de discos que incluyen el álbum Black and Blue de los Rolling Stones . En 1975, gracias a la insistencia de Annie Leibovitz , Feitler comenzó a trabajar para Rolling Stone , comenzando su asociación de seis años con la revista que la llevaría a rediseñar su formato dos veces. [10] [11]
Enfermedad y muerte
El proyecto final de Feitler fue el número de estreno de la revivida Vanity Fair . En ese momento, se había sometido a una cirugía y quimioterapia para tratar una forma rara de cáncer y ya había estado recibiendo quimioterapia durante varios meses. Feitler murió el 8 de abril de 1982, antes de que se publicara el número. [10]
Ver también
- Salón de la Fama del Club de Directores de Arte
- Lista de medallistas AIGA
Referencias
- ^ a b Arrais, Luiz. "Diseño Brasileiro em Nova York" . Revista Continente (en portugués) . Consultado el 17 de junio de 2017 .
- ^ "Bea Feitler, diseñadora de revistas y libros, 44" . The New York Times . 11 de abril de 1982 . Consultado el 17 de junio de 2017 .
- ^ Itaú Cultural Artes Visuais - Jaguar Archivado el 24 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Meggs, Philip B. "Bea Feitler" . AIGA: la asociación profesional del diseño . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ Melo 2006 , p. 74.
- ^ Marapane, Daham (26 de junio de 2016). "Feitler, Bea" . Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 26 de junio de 2016 .
- ^ Gerda Breuer y Julia Meer., Ed. (2012). Mujeres en Diseño Gráfico . Berlín: Jovis. pag. 444. ISBN 9783868591538.
- ^ Jenkins, Mark (11 de mayo de 2018), "Ella disparó la fotografía con respeto" , The Washington Post , consultado el 4 de junio de 2019.
- ^ "Bea Feitler, diretora de arte, diseñadora y feminista" . Adar Box (en portugués) . Consultado el 17 de junio de 2017 .
- ^ a b "Salón de la Fama del Club de Directores de Arte 1991: Bea Feitler" .
- ^ Philip B. Meggs. "La vitalidad del riesgo" .
Otras lecturas
- Melo, Chico Homem de (2006). O diseño gráfico brasileiro: anos 60 . Cosac Naify. ISBN 85-7503-521-5.
- Bea Feitler. Biografía de Philip B. Meggs en AIGA [www.aiga.org/medalist-beafeitler/]
- ADC Global [1]
- Bruno Feitler sobre Bea Feitler [2]
- Artículos de Bea Feitler de los archivos de la nueva escuela y las colecciones especiales [3]
- Documentos digitalizados de los papeles de Bea Feitler [4]
- André Stolarski y Bruno Feitler., Ed. (2012). O diseño de Bea Feitler . São Paulo: Cosac Naify. ISBN 9788540501386. Enlace a Worldcat
- Gerda Breuer y Julia Meer., Ed. (2012). Mujeres en Diseño Gráfico . Berlín: Jovis. págs. 443–444, 472. ISBN 9783868591538.