Beat Streuli
Sus fotografías, videos e instalaciones de ventanas se han exhibido en galerías y museos a nivel internacional. Las instalaciones permanentes de su trabajo incluyen las del Lufthansa Aviation Center, el aeropuerto de Frankfurt , Alemania, la Universidad ETH, Zurich , Suiza, el Style Company Building, Osaka , Japón, y la sala de inmigración del Aeropuerto Internacional Dallas Fort Worth, Texas, EE. UU.
Streuli nació en 1957 en Altdorf UR . [1] De 1977 a 1983, asistió a las Escuelas de Diseño de Basilea y Zúrich y a la Hochschule der Künste de Berlín, donde vivió hasta 1987. Siguieron becas de estudio en la Cité des Arts y la Fondation Cartier en París (1985/1986, 1989 y 1992), en el Istituto Svizzero de Roma (1988/1989), en Londres (1997) y en la PS 1 de Nueva York (1993).
Desde entonces, Streuli ha pasado tiempo y trabajado en ciudades como Birmingham, Bruselas, Ciudad del Cabo, Nueva York y São Paulo, [2] Sydney yDüsseldorf .
Streuli es conocido por su retrato callejero, que ha documentado al ciudadano urbano anónimo en varias ciudades de todo el mundo, [2] desde Sydney y Tokio hasta Atenas y Nueva York. Las fotografías de Streuli se centran sistemáticamente en los habitantes de la calle y en los "flaneurs" contemporáneos que se ocupan de sus asuntos cotidianos. La heterogeneidad de la multitud, como componente central del dinamismo cultural de la modernidad, y la posición del individuo en la multitud, son el núcleo de la práctica de Streuli. Trabaja con una variedad de medios de presentación, desde fotografías en color de gran formato, e instalaciones de proyecciones de diapositivas y videos, hasta vallas publicitarias e instalaciones de ventanas a gran escala en las fachadas de edificios públicos.
Su cámara congela o destila el fluir de la vida cotidiana, el movimiento de las personas en la ciudad, reflexionando sobre la realidad cotidiana desde una perspectiva totalmente antropocéntrica. Al fotografiar con el uso de un teleobjetivo, Streuli captura a sus sujetos en un estado desprotegido, acercándolos al espectador, otorgándoles un aura icónica que trasciende lo ordinario de la escena retratada. Aunque permanecen anónimos, iguales bajo la lente de la cámara, surge un sentido de vida individual y diversidad. Los espectadores están implicados a través de la experiencia compartida de negociar el espacio público, el estado natural de mirar y ser escudriñado, de moverse y prestar atención.
