Beth Cavener Stichter
Beth Cavener , también conocida como Beth Cavener Stichter , es una artista estadounidense que vive en Montana . Escultora de formación clásica, su proceso implica la construcción de complejas armaduras de metal para soportar cantidades masivas de arcilla. Cavener es mejor conocida por sus fantásticas figuras de animales, que encarnan la complejidad de la emoción y el comportamiento humanos.
Cavener aborda un tema controvertido de frente y en oposición directa a la reputación de su medio elegido, la arcilla. [1] La artista centra su escultura en la psicología humana, despojada de contexto y racionalización, y articulada a través de formas animales. Como afirma, "en la superficie, estas figuras son simplemente animales salvajes suspendidos en un momento de tensión. Debajo de la superficie, encarnan las consecuencias del miedo, la apatía, la agresión y la incomprensión humanos". [2] Su proceso es muy físico, involucra miles de libras de arcilla esculpidas usando todo su cuerpo. Su trabajo ha ganado muchos premios y se exhibe en galerías privadas y museos públicos en todo Estados Unidos.
Cavener nació en 1972 en Pasadena, California . Su padre es biólogo molecular e inspiró a Cavener a estudiar ciencias hasta la universidad. Trabajaba en su laboratorio en los veranos y dice que aspiraba a una carrera como científica académica. Su madre, Nancy Jacobsohn, escultora y profesora de arte, le enseñó a Cavener a trabajar con arcilla desde una edad temprana y también pintó un poco. [3] Cavener prosiguió sus estudios de física y astronomía en Haverford College.en Pensilvania. En su tercer año, viajó a Florencia, Italia, donde asistió a la Academia de Arte Cecil. A su regreso, Cavener suspendió sus estudios en astrofísica para enfocarse en incorporar sus diversos intereses con una importante Bellas Artes. Recibió su Licenciatura en Escultura en 1995.
Cavener pasaría los próximos años perfeccionando su estilo artístico e investigando a través de una serie de pasantías y becas en Nashville, Tennessee y en los estudios Charles H. Cecil en Florencia, Italia. Formada en el estilo de taller clásico a lo largo de sus estudios, Cavener se inquietó con los métodos más tradicionales de escultura y fundición, centrados exclusivamente en la forma humana. Volviendo a la materia prima de la arcilla, Cavener comenzó a desarrollar un método de trabajo sólido en armaduras cada vez más complejas que le permitieron explorar gestos más complejos. Cavener pasó cuatro años en Columbus, Ohio, desarrollando de forma independiente su trabajo y buscando un vínculo conceptual con su interés en la psicología humana y las estructuras sociales. Cavener se matriculó en la escuela de posgrado en la Universidad Estatal de Ohio, donde recibió su maestría en Bellas Artes en cerámica entre 2000 y 2002. Su exposición de tesis, "temblar, temblar", hizo la transición de trabajar con la figura humana a usar representaciones a escala humana del cuerpo animal para expresar emociones humanas y retratos psicológicos.
Después de recibir su MFA, Cavener pasó dos años como artista residente en la Fundación Archie Bray para las Artes Cerámicas de 2000 a 2002, y luego completó una breve residencia de Artista Invitada en The Clay Studio en Filadelfia, Pensilvania en 2004. Luego viajó por residencias en Jingdezhen , China (2008), La Meridiana, Certaldo, Italia (2012), y en el Parque Cultural Cerámico Shigaraki en Shigaraki , Japón (2013). [4] Cavener inauguró la exposición, "El Otro", en noviembre de 2017, con 5 nuevas piezas importantes.
Además de su práctica de estudio a tiempo completo, Cavener abrió un espacio de estudio profesional grupal en 2014 con el nombre de Studio 740 en Helena, MT. con el fin de orientar y apoyar a jóvenes artistas emergentes. Ella habla sobre la falta de financiamiento para artistas jóvenes y ha completado dos iniciativas exitosas de financiamiento colectivo, una en asociación con United States Artists (EE. UU.) En 2011 y otra iniciativa autodirigida con Patreon , para apoyar a los artistas en residencia de Estudio 740. [5]
!["Limerence" 2017 de la exposición "The Other" 44 pulgadas de largo, 22 pulgadas de alto, 16 pulgadas de ancho Gres, Pintura](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Limerence_-_2017_from_the_exhibition_"The_Other".jpg/440px-Limerence_-_2017_from_the_exhibition_"The_Other".jpg)
