La cerámica Bizen (備 前 焼, Bizen-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa tradicionalmente de la provincia de Bizen , que actualmente forma parte de la prefectura de Okayama .
Historia
La loza Bizen se producía tradicionalmente en y alrededor del pueblo de Imbe en la provincia de Bizen , de donde recibió su nombre. Por lo tanto, también se conoce como cerámica Imbe o Inbe. Se vincula con Sue cerámica del periodo Heian en el siglo sexto, y hizo su aparición durante el periodo Kamakura del siglo 14. [1] [2] [3]
Bizen fue considerado uno de los Seis Hornos Antiguos por el erudito Koyama Fujio . [1] Experimentó su apogeo durante el período Momoyama del siglo XVI. [4] [5] Durante el período Edo, los señores Ikeda del dominio de Okayama continuaron apoyando los hornos y otorgaron privilegios especiales a las familias que los operaban, como Kimura, Mori, Kaneshige, Oae, Tongu y Terami. [1] La calidad rústica de Bizen lo hizo popular para su uso en la ceremonia del té japonesa . [6] [7] La vajilla de la primera fase se llama estilo antiguo Bizen (古 備 前 派Ko-Bizen-ha ).
Después de que comenzó la modernización durante la era Meiji del siglo XIX, Bizen casi desapareció junto con muchas otras artesanías tradicionales. El artista Kaneshige Toyo (1896–1967) ayudó a preservarlo en la década de 1930 durante la era Shōwa temprana al revivir el estilo Momoyama. [8] [7] Por sus esfuerzos fue nombrado Tesoro Nacional Viviente . [1]
La vajilla Bizen fue designada como artesanía tradicional japonesa por el gobierno en 1982. [9] A principios del siglo XXI se producía en alrededor de 300 hornos en funcionamiento. [4]
Los artistas honrados por el gobierno de la prefectura de Okayama con la designación de propiedad cultural intangible incluyen a Fujita Ryuho (1913-1973), Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei (1899-1983), Fujiwara Ken (1924-1977), Fujiwara Rakuzan (1910-1996), Mimura Tokei (1885-1956), Isezaki Yozan (1902-1961), Ishii Furo (1899-1964), Oae Jindo (1890-1954), Kaneshige Michiaki (1934-1995), Kaneshige Sozan (1909-1995) y Yamamoto Toshu (1906-1994). [10] Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei y Yamamoto Toshu también fueron registrados como Tesoros Nacionales Vivientes. [6] [10]
Otros artistas notables incluyen Konishi Toko I (1899-1954), Matsuda Kazan I (1902-1948), Nishimura Shunko (1886-1953) y Suzuki Osai (1908-1972). [10] Los artistas contemporáneos incluyen a Hajime Kimura y Kosuke Kanishige, que se especializa en la técnica hidasuki , así como a Harada Shuroku, Mori Togaku, Abe Anjin, [8] Nakamura Rokuro, [11] y Kakurezaki Ryuichi. [12] [13]
Cada año se celebra un festival de cerámica Bizen alrededor de la estación de Imbe. [14]
Caracteristicas
Bizen se caracteriza por una dureza significativa debido a la cocción a alta temperatura; su color marrón rojizo parecido a la tierra; ausencia de esmalte, aunque puede contener trazas de ceniza fundida que se asemeja al esmalte; y marcas resultantes de la cocción en horno de leña. [6] [1]
La arcilla que se encuentra en Imbe es pegajosa y fina, con un alto contenido de hierro y, tradicionalmente, mucha materia orgánica que no es receptiva al glaseado. [15] Para algunos alfareros, este es un material inadecuado, ya que tiene características débiles como una alta contracción y una resistencia al fuego relativamente baja. La mayoría de los artículos Bizen no están cubiertos con un esmalte debido a esta contracción, ya que cualquier esmalte aplicado se desprendería durante el proceso de cocción. Debido a su baja resistencia al fuego, no puede soportar cambios rápidos de alta temperatura, por lo que la cocción debe realizarse de forma gradual. Sin embargo, el suelo también tiene propiedades beneficiosas, como la plasticidad. La alta resistencia de la arcilla Inbe hace que conserve su forma, haciéndola resistente incluso sin glaseado. [15]
Disparo
La mayoría de las vasijas se fabrican en torno de alfarero . [16] Aunque se utiliza un cuerpo de arcilla y un tipo de cocción, existe una amplia variedad de resultados debido a las propiedades de la arcilla. La naturaleza de las superficies de cerámica Bizen depende completamente de yohen , o "efectos del horno". La colocación de las piezas de arcilla individuales en el horno hace que se cuezan en diferentes condiciones, lo que genera variedad. [dieciséis]
Debido a la composición de la arcilla, los productos Bizen se cuecen lentamente durante un largo período de tiempo. Las cocciones se realizan sólo una o dos veces al año, y el período de cocción dura de 10 a 14 días. El pino rojo se usa para leña porque la resina que contiene ayuda a producir un fuego a alta temperatura. [5] Se pueden utilizar miles de troncos en un solo disparo.
El acabado está determinado por cómo el alfarero controla el fuego. La mayor parte de la cocción se realiza en hornos trepadores tradicionales con varias cámaras llamadas noborigama , o en un horno túnel llamado anagama . [5] Los recipientes se apilan y las llamas fluyen a través de las pilas y alrededor de los recipientes individuales. Durante el transcurso de la cocción, los recipientes pueden cambiar de color de negro a gris. [dieciséis]
Si se usa menos leña, la llama se oxidará, volviendo los recipientes de color marrón rojizo. El oxígeno no es el único factor determinante, otro es cómo las llamas se mueven hacia arriba en el horno. El alfarero también debe controlar las cenizas de carbón voladoras. Las cenizas de carbón se derriten con el calor y se convierten en algo así como un barniz que se adhiere a la superficie de la cerámica. La ceniza también crea chispas de amarillo llamadas goma , o efectos de "semilla de sésamo". Por lo tanto, tanto las llamas como las cenizas son los elementos cruciales del estilo Bizen. [dieciséis]
Durante el proceso de cocción, el alfarero agrega leña directamente en la cámara de combustión del horno cada 20 minutos, día y noche. La temperatura alcanza inicialmente los 600 grados centígrados y se aumenta solo gradualmente para evitar que la cerámica se agriete. [5] Las piezas se dejan en el horno durante 10 días. [dieciséis]
En el octavo día, la cocción está casi completa, con una temperatura cercana al pico de 1200 Celsius, o incluso 1300 Celsius. [5] [4] El carbón de leña blanco brillante cubre completamente la cerámica en el pico de 10 días de cocción. El último paso es arrojar carbón vegetal directamente al horno. Esto reduce el combustible de oxígeno y crea patrones oscuros en los vasos. Seis días después de disparar, se apagan las llamas y se sacan los recipientes. [dieciséis]
Apariencia
El alfarero también puede controlar la apariencia de las vasijas por la forma en que las coloca en el horno. Esto puede resultar en una amplia gama de estilos visuales, dependiendo de cómo se coloquen las piezas y cómo se controle el disparo. Sin embargo, no siempre es seguro qué patrones o colores exactos se crearán durante la cocción: [16]
- Goma (胡麻, literalmente "semilla de sésamo")
- Las cenizas de carbón vegetal se derriten con el calor y se convierten en un barniz que se adhiere a la superficie. [4] [5]
- Sangiri (桟 切 り)
- El recipiente está parcialmente enterrado en arena en el horno. La zona expuesta se vuelve negruzca porque las cenizas que la cubren retardan la oxidación. [4] [5]
- Hidasuki (緋 襷)
- Esta técnica estándar de Bizen hace que las líneas escarlata parezcan pintadas con un pincel. El patrón resulta de la paja de arroz envuelta alrededor de la pieza antes de la cocción en el horno. La pieza se coloca en un recipiente con forma de caja llamado saggar . El saggar se cubre para proteger la cerámica del contacto directo con llamas o cenizas voladoras. Protegidas así, las piezas del saggar se vuelven blancas debido a una reacción química. Los alcalinos de la paja se combinan con el hierro de la arcilla; las áreas cubiertas de paja reaccionan y crean marcas de quemaduras rojas y marrones. [4] [5]
- Normalmente, los alfareros hacen patrones de hidasuki con líneas finas y claras en un estilo atrevido y expresivo. Lo hacen separando los pedazos de paja para evitar que se suelden entre sí. Otros alfareros usan una técnica diferente que hace que las marcas de paja estén desenfocadas, en lugar de distinguirse claramente. Esto se logra ablandando la pajita golpeándola con un mazo. Al envolver las piezas en grandes racimos batidos, se consigue un efecto suave con una rica gama de tonos escarlata. Esto puede resultar en un contraste intenso de un escarlata cálido contra un fondo liso. [4] [5]
- Botamochi (牡丹 餅)
- El resultado son dos, tres o cinco marcas redondas, como si se hubieran dejado en la superficie las marcas de bolitas de tortas de arroz. [4] [17]
- Blue Bizen (青 備 前, Aobizen ) [4]
- Bizen negro (黒 備 前, Kurobizen )
- Fuseyaki (伏 せ 焼)
- Este estilo se crea cuando el alfarero apila intencionalmente piezas una encima de la otra o de lado, para variar el alcance de la cobertura de las cenizas de carbón. Esto crea diferentes colores en la parte superior e inferior. [4]
Museos
El Salón de la Industria Tradicional de Bizen Ware (備 前 焼 伝 統 産業 会館, Bizenyaki Dentō Sangyō Kaikan ) , ubicado en la estación de Imbe , exhibe obras de alfareros contemporáneos y una pequeña colección de artículos antiguos de Bizen. [18]
El Museo de Cerámica Bizen de la Prefectura de Okayama (岡山 県 備 前 陶 芸 美術館, Bizen Tōgei Bijutsukan ) tiene una colección de más de 500 piezas. [19]
Referencias
- ^ a b c d e "Bizen Ware" . JapanPottery.net. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2017 . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ Sociedad de la Amistad de Cerámica Bizen Ware. "Bizen - Historia" . Explore la cerámica japonesa . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ Wells, John Thomas. "Historia de la vajilla Bizen" . Kyōdō Kumiai Okayama-ken Bizenyaki Tōyūkai . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo j "Eso es cerámica Bizen" . Ciudad de Bizen . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo "Acerca de Bizen" . Galería Bizen Aoyama. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016 . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b c "Bizen Ware" . Asociación para la Promoción de la Artesanía Tradicional . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b Yellin, Robert (9 de octubre de 2002). "Momoyama Revival: Cerámica por la que vale la pena renunciar a todo" . Centro de información de cerámica japonesa . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b "Estilo - Bizen: uno de los seis viejos hornos de Japón" . Centro de información de cerámica japonesa . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ "Loza Bizen" . Organización Nacional de Turismo de Japón . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2016 . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b c "Marcas de horno Bizen - Kamajirushi" . Centro de información de cerámica japonesa . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ http://www.e-yakimono.net/html/bizen-photo-essay.html
- ^ http://www.e-yakimono.net/html/kakurezaki-ryuichi.html
- ^ http://www.e-yakimono.net/html/bizen-town.html
- ^ "Festival de la vajilla Bizen" . Bizen Ware japonés . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b "Suelo de Bizen Ware" . Bizen Ware japonés . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d e f g "Una forma de hacer cerámica Bizen" . Bizen Ware japonés . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ 備 前 焼 の 焼 き 色[Colores cocidos de cerámica Bizen] (en japonés). Bizenyakija . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ 備 前 焼 伝 統 産業 会館[Salón de la Industria Tradicional de Bizen Ware] (en japonés). お か や ま 旅 ネ ッ ト. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2016 . Consultado el 13 de octubre de 2016 .
- ^ 岡山 県 備 前 陶 芸 美術館[Museo de Cerámica Bizen de la Prefectura de Okayama] (en japonés). イ ン タ ー ネ ッ ト ミ ュ ー ジ ア ム. Consultado el 13 de octubre de 2016 .
Otras lecturas
- Wilson, Richard L (2005). Inside Japanese Ceramics (2ª ed.). Nueva York y Tokio: Weatherhill. ISBN 0-8348-0442-5.
enlaces externos
- Kyōdō Kumiai Okayama-ken Bizenyaki Tōyūkai (en japonés)
- Bizenyakija (en japonés)
- Bizenyaki de Bifu Kimura - 'Kibido'
- Bizen Gallery Aoyama (en inglés y japonés)
- Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte que contiene material sobre la cerámica Bizen