Black Comedy es una farsa en un actode Peter Shaffer , estrenada en 1965. La premisa de la pieza es que la luz y la oscuridad se trasponen, de modo que cuando el escenario está iluminado, se supone que el elenco está en la oscuridad y solo cuando el escenario Está oscuro, se supone que pueden verse entre sí y su entorno. Un joven escultor y su prometida tomaron prestados muebles antiguos costosos del piso de un vecino sin su permiso para impresionar a un coleccionista de arte millonario de edad avanzada. Cuando falla la luz, el vecino regresa temprano, otras personas también llegan inesperadamente y las cosas se vuelven casi caóticas.
Comedia de humor negro | |
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Escrito por | Peter Shaffer |
Fecha de estreno | 1965 |
Lugar estrenado | Teatro Nacional de Chichester , Inglaterra |
Idioma original | inglés |
Género | Farsa |
Configuración | 9:30 un domingo por la noche Mediados de la década de 1960 South Kensington , Londres Apartamento de Brindsley Miller |
Antecedentes y primera producción
A principios de la primavera de 1965, Kenneth Tynan , dramaturgo del National Theatre , encargó a Shaffer que escribiera una obra de teatro en un acto para acompañar una producción de Miss Julie protagonizada por Maggie Smith y Albert Finney . Shaffer escribió más tarde en la introducción de sus Obras completas de 1982:
Shaffer se dispuso a componer la obra. Para producir una premisa dramática más sustentable que el mero truco de la iluminación inversa, Shaffer ideó la noción de que uno de los personajes tenía una razón para mantener a los demás en la oscuridad. Fue a partir de esta necesidad que se concibió la idea del mobiliario robado y se solidificó el tema de la mentira. Brindsley mantendría a sus invitados en la oscuridad, tanto en sentido figurado como literal.
Tynan dijo más tarde sobre el proceso de ensayo: "Esto fue una farsa ensayada en condiciones de farsa". Debido a las dificultades de programación en Chichester, Black Comedy tuvo muy poco tiempo de ensayo y se inauguró sin una sola vista previa pública. La obra fue dirigida por John Dexter , quien había dirigido la obra anterior de Shaffer, The Royal Hunt of the Sun , y luego dirigió Equus , con lo que Shaffer llamó "precisión fulgurante". Añadió que "Smith y Finney actuaron con brío inigualable, Derek Jacobi como un Brindsley incomparable y Graham Crowden como un coronel Melkett salvajemente lunático". [1] Smith había protagonizado previamente dos de las obras anteriores de Shaffer, The Private Ear y The Public Eye , que se representaron como un cartel doble en el Globe Theatre . [2]
La obra está escrita para ser puesta en escena bajo un esquema de iluminación invertido: la obra se abre en un escenario a oscuras. A los pocos minutos de iniciada la acción hay un cortocircuito y el escenario se ilumina para revelar a los personajes en un "apagón". En las pocas ocasiones en que se encienden fósforos, encendedores o antorchas, las luces se atenúan.
Black Comedy se presentó por primera vez en el Chichester Festival Theatre por el National Theatre el 27 de julio de 1965, y posteriormente en el Old Vic , Londres, dirigida por Dexter con el siguiente elenco:
- Brindsley Miller como Derek Jacobi
- Carol Melkett como Louise Purnell
- Señorita Furnival - Doris Hare
- Coronel Melkett - Graham Crowden
- Harold Gorringe - Albert Finney
- Schuppanzigh - Paul Curran
- Clea - Maggie Smith
- Georg Bamberger como Michael Byrne
Fuente: Playscript. [3]
Sinopsis
La obra comienza en completa oscuridad.
Brindsley Miller, un joven escultor, y su prometida debutante, Carol Melkett, han robado algunas antigüedades muy caras de su vecino Harold Gorringe, que está fuera el fin de semana, para arreglar su apartamento e impresionar al padre de Carol y a un posible comprador rico llamado Georg. Bamberger. Antes de que lleguen los invitados, un fusible en el sótano se cortocircuita, provocando un apagón. El escenario se ilumina instantáneamente.
Mientras Brindsley y Carol buscan coincidencias, suena el teléfono y Brindsley responde. Es su antigua amante Clea, que acaba de regresar de Finlandia. Brindsley rápidamente distrae a Carol y se niega a ver a Clea.
La señorita Furnival, la ocupante del piso de arriba, entra buscando refugio de su miedo a la oscuridad. Miss Furnival es una solterona y abstemia de toda la vida. Llaman a la Junta de Electricidad de Londres, pero solo les dicen que un electricista podría llegar más tarde esa noche.
Cuando llega el padre de Carol, el coronel Melkett, le desagrada casi instantáneamente Brindsley y no se impresiona con una de sus esculturas, una gran obra de hierro con dos puntas.
Harold Gorringe regresa temprano de su fin de semana. Brindsley rápidamente lleva a Harold al piso para que no entre en el suyo y descubra el robo. En la oscuridad, Harold no se da cuenta de que la habitación está llena de sus propias cosas. Mientras Carol mezcla ciegamente las bebidas de todos, Brindsley intenta restaurar la mayor cantidad posible de muebles robados en el piso de Harold.
Hay una confusión cuando Carol reparte las bebidas en la oscuridad, y la señorita Furnival recibe licor por error. Ella se engancha después de su primer sabor y sigilosamente consigue más. Harold descubre el compromiso de Brindsley y Carol y está furioso con la noticia. Es obvio que él mismo tiene sentimientos secretos por Brindsley. (También se da a entender que Brindsley también podría estar teniendo una aventura con Harold).
Clea entra sin previo aviso. En la confusión, Brindsley agarra su trasero y lo reconoce instantáneamente. Se las arregla para retirarse con ella al loft, donde sus desesperados ruegos para que ella la deje se disuelven en apasionados besos. Cuando ella se niega a ir, él concede que puede quedarse en el desván, si no baja.
El electricista, un alemán llamado Schuppanzigh, llega para reparar la mecha y todos lo confunden con entusiasmo con Bamberger. El electricista, con su antorcha encendida, ve la escultura y queda sumamente impresionado. Schuppanzigh, que fue muy educado en arte en Heidelberg , elogia el trabajo de Brindsley con gran elocuencia. Justo cuando la estatua parece estar a punto de venderse por quinientas guineas, se dan cuenta de quién es realmente. El grupo se vuelve contra él con indignación, y Schuppanzigh es arrojado al sótano para reparar la mecha.
Clea sale del loft y descubre el compromiso de Brindsley. Indignada, arroja vodka sobre los sorprendidos invitados. Cuando Clea se revela, Carol está horrorizada, pero es interrumpida por la señorita Furnival quien, completamente ebria, estalla en una diatriba de borrachera, despotricando sobre los terrores del supermercado moderno, llamando a su padre muerto y profetizando un día del juicio cuando "los paganos con sus chaquetas de cuero "serán" arrancados de sus motocicletas ". Ella es guiada por un consolador Harold. Carol rompe el compromiso y el coronel está lívido.
Cuando Harold descubre el estado de su habitación, regresa al piso de Brindsley loco de furia. Saca una de las puntas de metal de la estatua y avanza hacia él. El coronel hace lo mismo, saca la otra punta y juntos avanzan hacia el aterrorizado escultor.
Finalmente llega Georg Bamberger. Esta vez, los invitados confunden al millonario con el electricista, hasta que Schuppanzigh sale del sótano y declara que la mecha está arreglada. Los invitados sorprendidos se dan cuenta de que Bamberger, por fin, ha llegado, y Brindsley exclama feliz: "¡Todo está bien ahora! ¡Justo a tiempo!" Pero justo cuando dice esto, Bamberger cae por la trampilla abierta. Mientras Harold, el coronel Melkett y Carol avanzan hacia Brindsley y Clea, Schuppanzigh enciende las luces con gran floritura. Hay una oscuridad instantánea.
Recepción
Shaffer describió la noche de apertura de Black Comedy la actuación como "una verdadera detonación de júbilo humano", y escribió sobre un miembro de la audiencia sollozando de risa y gritando de dolor. [1] Las críticas fueron buenas en general. The Times dijo sobre la pieza: "Puede que no sea un hito en el desarrollo del drama inglés, pero es una obra muy divertida". [4] JC Trewin en The Illustrated London News pensó que el artículo era demasiado extenso: "Si esto fuera una revista, podríamos considerar diez minutos más". [5] El crítico de The Stage coincidió en que la pieza era demasiado larga, encontrándola "durante algún tiempo inteligente, sorprendente, divertida, hasta que, aproximadamente quince minutos antes del final, la invención del Sr. Shaffer, y por lo tanto el impacto de la pieza, se debilita". . " [6] Claudia Cassidy en el Chicago Tribune también pensó que la obra era demasiado larga, pero señaló que "algunas de las bromas visuales y sonoras son tan perfectas ... que la audiencia se reduce a gelatina". [7] El Tatler ' revisor s encuentra la obra 'uno de los más divertidos farsas que puedo recordar haber visto'. [8] Penelope Gilliatt en The Observer le dio a la pieza una moderada bienvenida, pero la encontró "una idea cegadora no muy audazmente perseguida". [9] En The Guardian , Philip Hope-Wallace lo llamó "una pieza estruendosa de vodevil de payasadas ... a veces un poco larga, pero llega a un clímax magnífico casi digno de Feydeau ". [10] Cuando se inauguró la primera producción de Broadway en 1967, John Chapman escribió en The Daily News , descubrió que el autor sostenía la comedia de principio a fin: "Lo lamenté cuando el escenario se oscureció y terminó la farsa". [11]
Los mentirosos blancos
La comedia negra a menudo se representa con otro acto de Peter Shaffer, Las mentirosas blancas , para formar el doble cartel de Las mentirosas blancas y la comedia negra . Las dos obras se publican juntas. The White Liars se representó por primera vez en 1967 bajo el título White Lies , con la producción original de Broadway de Black Comedy . Fue anunciado como un "telón de fondo" para Black Comedy . Peter Shaffer retituló la obra para producciones posteriores.
The White Liars es más corto que Black Comedy . Se trata de una adivina con mala suerte que vive en un balneario en decadencia, y los dos jóvenes, Tom, el cantante principal de una banda de rock, y Frank, su gerente comercial, que la consultan. Es más serio que su farsa acompañante.
Avivamientos
Primera producción de Broadway
Black Comedy se presentó por primera vez en Nueva York con White Lies en el Ethel Barrymore Theatre por Alexander H. Cohen dirigida por Dexter con el siguiente elenco:
Mentiras blancas :
- Sophie, baronesa Lemberg - Geraldine Page
- Frank - Donald Madden
- Tom - Michael Crawford
Comedia negra :
- Brindsley Miller como Michael Crawford
- Carol Melkett por Lynn Redgrave
- Señorita Furnival - Camila Ashland
- Coronel Melkett - Peter Bull
- Harold Gorringe - Donald Madden
- Schuppanzigh - Pierre Epstein
- Clea - Geraldine Page
- Georg Bamberger como Michael Miller
- Fuente: Playscript. [3]
La producción tuvo una vista previa del 31 de enero de 1967 y se inauguró el 12 de febrero de 1967. Se cerró el 2 de diciembre de 1967, después de un total de 14 avances y 337 funciones. [12]
1968 producción de Londres
Black Comedy and White Lies , retitulado The White Liars , se presentó en el Lyric Theatre , Londres, bajo el título The White Liars and Black Comedy el 1 de febrero de 1968, dirigida por Peter Wood, con el siguiente elenco:
Los mentirosos blancos :
- Sophie, baronesa Lemberg - Dorothy Reynolds
- Frank - James Bolam
- Tom - Ian McKellen
Comedia negra :
- Brindsley Miller como James Bolam
- Carol Melkett como Angela Scoular
- Señorita Furnival - Dorothy Reynolds
- Coronel Melkett - Robert Flemyng
- Harold Gorringe - Ian McKellen
- Schuppanzigh - Ken Wynne
- Clea - Liz Fraser
- Georg Bamburger como Christopher Fagan
- Fuente: Quién es quién en el teatro . [13]
White Lies fue reescrito extensamente por Shaffer para esta producción y retitulado The White Liars .
Renacimiento de Londres de 1976
Black Comedy fue revivido con The White Liars bajo el título White Liars & Black Comedy en el Shaw Theatre por la Dolphin Company en julio de 1976 dirigida por Paul Giovanni .
Mentirosos blancos :
- Sophie: baronesa Lemberg - Maggie Fitzgibbon
- Frank - Timothy Dalton
- Tom - Peter Machin
Comedia negra :
- Brindsley Miller por Peter Machin
- Carol Melkett - Gemma Craven
- Señorita Furnival - Maggie Fitzgibbon
- Coronel Melkett - Neil McCarthy
- Harold Gorringe - Timothy Dalton
- Schuppanzigh - Milo Sperber
- Clea - Celia Bannerman
- Georg Bamberger como Max Latimer
- Fuente: The Stage . [14]
The White Liars fue revisada por Shaffer para esta producción.
1993 renacimiento de Broadway
White Liars & Black Comedy fue revivida en Criterion Center Stage Right en 1993 por The Roundabout Theatre Company dirigida por Gerald Gutierrez con el siguiente elenco:
Mentirosos blancos :
- Sophie, baronesa Lemberg - Nancy Marchand
- Frank - Peter MacNicol
- Tom - David Aaron Baker
Comedia negra :
- Brindsley Miller por Peter MacNicol
- Carol Melkett como Anne Bobby
- Señorita Furnival - Nancy Marchand
- Coronel Melkett - Keene Curtis
- Harold Gorringe por Brian Murray
- Schuppanzigh - Robert Stattel
- Clea - Kate Mulgrew
- Georg Bamberger por Ray Xifo
- Fuente: Base de datos de Internet Broadway. [15]
Peter Shaffer revisó tanto Black Comedy como The White Liars para esta producción. Se presentó a partir del 10 de agosto de 1993, se inauguró el 1 de septiembre de 1993 y se cerró el 3 de octubre de 1993, después de un total de 25 avances y 38 funciones. [15]
1998 avivamiento de Londres
Negro Comedia fue restablecido como un doble cartel con Tom Stoppard 's The Real Inspector Hound en el Teatro Comedia por Almacén Producciones el 22 de abril de 1998, dirigida por Greg Doran con el siguiente reparto:
- Brindsley Miller por David Tennant
- Carol Melkett - Anna Chancellor
- Señorita Furnival - Nichola McAuliffe
- Coronel Melkett - Gary Waldhorn
- Harold Gorringe - Desmond Barrit
- Schuppanzigh - Geoffrey de agua dulce
- Clea - Amanda Harris
- Georg Bamberger como Joseph Millson
- Fuente: Photostage. [dieciséis]
Shaffer revisó Black Comedy para esta producción.
Adaptación cinematográfica
En 1970, el hermano gemelo de Peter Shaffer, Anthony Shaffer , había adaptado Black Comedy en un guión, anunciando que sería su próximo proyecto, pero la película no se produjo. [17]
Licencia
Los derechos de interpretación de Black Comedy están controlados por la organización francesa Samuel . [18]
Referencias
- ↑ a b c Shaffer (1982), pág. xii
- ^ "Variaciones sobre un triángulo", The Times , 11 de mayo de 1962, p. 12
- ↑ a b Shaffer (1997), p. 67
- ^ "Oscuridad total iluminada por brillos brillantes", The Times , 28 de julio de 1965, p. 14
- ^ Trewin JC "Cuando la luz es lo suficientemente oscura en Chichester", The Illustrated London News , 7 de agosto de 1965, p. 36
- ^ Marriott, RB "Muerte por la mañana y una comedia en la oscuridad", The Stage , 29 de julio de 1965, p. 13
- ^ Cassidy, Claudia. "On the Aisle", Chicago Tribune , 19 de septiembre de 1956, sección 5, pág. 9
- ^ Wallace, Pat. "On Plays", The Tatler , 18 de agosto de 1965, pág. 42
- ^ "Risa cortante", The Observer , 1 de agosto de 1965, sección de revisión, p. 19
- ^ Hope-Wallace, Philip. "Black Comedy and Miss Julie at Chichester", The Guardian , 26 de julio de 1965, p. 7
- ^ Chapman, John. "Comedias negras de Peter Shaffer, una noche teatral espléndida", The Daily News , 14 de febrero de 1967, p. 51
- ^ "Comedia negra" , Internet Broadway Database. Consultado el 1 de octubre de 2020
- ^ Herbert (1977), pág. 75
- ^ "Shaw: Shaffer", The Stage , 8 de julio de 1976, p. 15
- ^ a b "Comedia negra" , Internet Broadway Database. Consultado el 1 de octubre de 2020
- ^ "Comedia negra" , Photostage. Consultado el 1 de octubre de 2020
- ^ Taylor, A. "Proyectos no producidos de Anthony Shaffer" Archivado el 13 de mayo de 2012 en la Wayback Machine , anthonyshaffer.co.uk . Consultado el 11 de mayo de 2011.
- ^ Shaffer (1968), p. 2; y Shaffer (1997), pág. iv
Fuentes
- Herbert, Ian (ed.) (1977). Quién es quién en el teatro (decimosexta ed.). Londres y Detroit: Pitman Publishing y Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Shaffer, Peter (1968). Comedia negra . Londres: Samuel French.
- Shaffer, Peter (1997). Comedia negra y mentiras blancas . Nueva York: Samuel French.
- Shaffer, Peter (1982). Obras recopiladas . Nueva York: Harmony.
enlaces externos
- Comedia negra en los archivos del Teatro Nacional
- Fotos de la producción original de Broadway en el sitio web oficial de Lynn Redgrave
- La producción londinense de 1968 de Las mentirosas blancas y la comedia negra en el sitio web oficial de Ian McKellen
- La producción de Broadway de 1993 de Black Comedy en el sitio web oficial de Kate Mulgrew.
- Un escaneo del programa de 1998 de The Real Inspector Hound y Black Comedy