Bogna Burska
Bogna Burska (nacido en 1974) es un dramaturgo y artista visual polaco conocido por las instalaciones , la fotografía espacial y el video. Su arte se presenta desde una perspectiva feminista . Sus composiciones pictóricas iniciales fueron narraciones de formas de sangre congeladas hechas con pinturas rojas aplicadas con los dedos en las paredes, lienzos y vidrio. [1] [2] [3]
Burska estableció la organización Warsaw Artists Action (WAA) en 2002. También coeditó una revista de arte polaca titulada Internet Feminist y Gender Art Magazine Artmix, que fue la primera de su tipo que trataba temas relacionados con el feminismo y la igualdad de género . Reside en Varsovia y trabaja en Gdańsk . Sus obras se han exhibido en Polonia y también en el extranjero en muchos países. [4] Su obra de arte ha sido descrita como una mezcla de "arte crítico y cuestiones estéticas". [1]Su dedicación a la causa del movimiento feminista se expresa mejor al citar sus propias palabras: "Soy artista, mujer y feminista. Trabajo en una variedad de temas, incluida la feminidad y sus rostros. Pero lo que sea que me preocupe en cualquier momento". En este momento, los temas feministas son siempre de gran importancia para mí ”. [4]
Bogna Burska, nacida en 1974 en Varsovia , Polonia, se educó en la asignatura de arte en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Varsovia , donde se licenció en 2001. [4] [3] [5]
Burska comenzó su carrera en 2006 en Gdańsk como profesora en el departamento de Intermedia de Grzegorz Klaman en el Departamento de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk . En la academia, continuó sus estudios de doctorado y obtuvo un doctorado (PhD) en 2009. Es profesora asociada en la Facultad Intermedia de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk. [4] [1] [2] [5]
El trabajo de arte de Burska cubrió una multitud de técnicas como la pintura, una combinación de proyectos de instalación de medios, fotografía y video. [4] [3]
Los primeros trabajos de Burska estaban relacionados con la "corporalidad" (cuerpo físico) y su apreciación con el color de la sangre dominando sus pinturas hechas a mano. También pintó sobre vidrio y "moldes de resina"; su adopción del color rojo que simboliza la sangre denota no sólo "vida y vitalidad, sino también muerte, violencia, dolor y fisiología femenina". [1] [2] Algunas de sus creaciones en este género, realizadas durante 2001 y 2002, son:
