Bonnie and Clyde es una película de crímenes biográficos estadounidense de 1967dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los personajes principales Clyde Barrow y Bonnie Parker . La película también presenta a Michael J. Pollard , Gene Hackman y Estelle Parsons . El guión es de David Newman y Robert Benton . Robert Towne y Beatty proporcionaron contribuciones no acreditadas al guión; Beatty produjo la película. La música es de Charles Strouse .
Bonnie y Clyde | |
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Dirigido por | Arthur Penn |
Producido por | Warren Beatty |
Escrito por | |
Protagonizada | |
Musica por | Charles Strouse |
Cinematografía | Burnett Guffey |
Editado por | Dede Allen |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Warner Bros.-Seven Arts |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 111 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 2.5 millones [1] [2] |
Taquilla | $ 70 millones [2] |
Bonnie and Clyde es considerada una de las primeras películas de la era del Nuevo Hollywood y una película histórica. Rompió muchos tabúes cinematográficos y para algunos miembros de la contracultura , la película se consideró un "grito de guerra". [3] Su éxito llevó a otros cineastas a ser más abiertos al presentar el sexo y la violencia en sus películas. El final de la película se volvió icónico como "una de las escenas de muerte más sangrientas en la historia del cine". [4]
La película recibió premios de la Academia a la mejor actriz de reparto ( Estelle Parsons ) y a la mejor fotografía ( Burnett Guffey ). [5] En 1992, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativo". [6] [7]
Gráfico
Durante la Gran Depresión , Clyde Barrow y Bonnie Parker de Texas se encuentran cuando Clyde intenta robar el auto de la madre de Bonnie. Bonnie, que está aburrida de su trabajo como camarera, está intrigada por Clyde y decide unirse a él y convertirse en su cómplice. Logran algunos atracos, pero sus esfuerzos de aficionados, aunque emocionantes, no son muy lucrativos.
La ola de crímenes del dúo se acelera una vez que se conectan con un empleado de estación de servicio tonto, CW Moss. El hermano mayor de Clyde, Buck, y su esposa, Blanche , la hija de un predicador, también se unen a ellos. Las dos mujeres se desagradan a primera vista y su antipatía aumenta. Blanche no siente más que desdén por Bonnie, Clyde y CW, mientras que Bonnie ve la frivolidad de Blanche como un peligro constante para la supervivencia de la pandilla.
Bonnie y Clyde pasan de los pequeños atracos a los robos bancarios. Sus hazañas también se vuelven más violentas. Después de que CW falla en el estacionamiento durante un robo a un banco y retrasa su fuga, Clyde dispara al gerente del banco en la cara cuando salta sobre el estribo del automóvil que se mueve lentamente. La pandilla es perseguida por las fuerzas del orden, incluido el Texas Ranger Frank Hamer , a quien capturan y humillan antes de dejarlo en libertad. Más tarde, una redada toma a los forajidos con la guardia baja, hiriendo mortalmente a Buck con un disparo en la cabeza e hiriendo a Blanche. Bonnie, Clyde y CW apenas escapan con vida. Con Blanche ciega y bajo custodia policial, Hamer la engaña para que revele el nombre de CW (hasta entonces él era sólo un "sospechoso no identificado").
Hamer encuentra a Bonnie, Clyde y CW escondidos en la casa del padre de CW, Ivan, quien cree que la pareja ha corrompido a su hijo (como lo demuestra un tatuaje ornamentado que Bonnie convenció a CW para que se hiciera). El anciano Moss hace un trato con Hamer: a cambio de indulgencia para CW, tiende una trampa para los forajidos. Cuando Bonnie y Clyde se detienen al costado de la carretera para ayudar al Sr. Moss a arreglar una llanta pinchada, la policía en los arbustos abre fuego y los acribilla a balazos. Hamer y su pandilla salen de su escondite y miran pensativamente los cuerpos de la pareja mientras una bandada cercana de golondrinas se va volando.
Elenco
- Warren Beatty como Clyde Barrow
- Faye Dunaway como Bonnie Parker
- Michael J. Pollard como CW Moss (en representación de WD Jones y Henry Methvin )
- Gene Hackman como Buck Barrow
- Estelle Parsons como Blanche Barrow
- Denver Pyle como Frank Hamer
- Dub Taylor como Ivan Moss
- Gene Wilder como Eugene Grizzard
- Evans Evans como Velma Davis
- Mabel Cavitt como la madre de Bonnie (sin acreditar)
Notas de reparto
El actor Gene Wilder en su debut cinematográfico interpretó a Eugene Grizzard, uno de los rehenes de Bonnie y Clyde. Su novia Velma Davis fue interpretada por Evans Evans .
La escena de la reunión familiar se filmó en Red Oak, Texas . Varios residentes locales se reunieron para mirar. Cuando los realizadores notaron a Mabel Cavitt, una maestra de escuela local, entre la gente reunida, fue elegida como la madre de Bonnie Parker. [8] [9]
Producción y estilo
La película fue pensada como una versión romántica y cómica de las películas de gánsteres violentos de la década de 1930, actualizada con técnicas cinematográficas modernas. [10] Arthur Penn retrató algunas de las escenas violentas con un tono cómico, a veces con reminiscencias de películas de payasadas al estilo de Keystone Kops , y luego se transformó desconcertantemente en una violencia horrible y gráfica. [11] La película la influencia de los directores de la Nueva Ola francesa , tanto en sus rápidos cambios de tono, como en su edición entrecortada, que se nota particularmente en su secuencia final. [11] [12] El primer manejo del guión fue a principios de la década de 1960. Influenciados por los escritores franceses de la Nueva Ola y aún no completados, Newman y Benton enviaron a Penn un borrador inicial. Ya estaba involucrado en las decisiones de producción de The Chase (1966) y no pudo involucrarse en el guión de Bonnie and Clyde . Los escritores enviaron su guión a François Truffaut , quien hizo contribuciones pero pasó el proyecto, dirigiendo luego Fahrenheit 451 . [13] A sugerencia de Truffaut, los escritores, muy emocionados (los productores de la película estaban menos), se acercaron al cineasta Jean-Luc Godard . Algunas fuentes afirman que Godard no confiaba en Hollywood y se negó; Benton afirmó que Godard quería rodar la película en Nueva Jersey en enero durante el invierno. Supuestamente se ofendió cuando la posible productora Norah Wright objetó que su deseo no era razonable, ya que la historia tuvo lugar en Texas, que tiene un clima cálido durante todo el año. [14] Su compañera Elinor Jones [15] afirmó que los dos no creían que Godard fuera adecuado para el proyecto en primer lugar. La réplica de Godard: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Hasta la vista." ("Estoy hablando de cine y tú hablando del clima. Adiós"). [16] Después de los Premios de la Academia de 1968, Godard envió a Benton y Newman un cable que decía: "¡Ahora, hagámoslo todo de nuevo!" [17]
Poco después de las fallidas negociaciones para la producción, Beatty estaba de visita en París y conoció a través de Truffaut el proyecto y su camino. Al regresar a Hollywood, Beatty solicitó ver el guión y compró los derechos. Una reunión con Godard no fue productiva. Beatty cambió su enfoque y convenció a los escritores de que, si bien el guión en la primera lectura era en gran parte del estilo de la Nueva Ola francesa, era necesario un director estadounidense para el tema. [18]
Beatty ofreció el puesto de director a George Stevens , William Wyler , Karel Reisz , John Schlesinger , Brian G. Hutton y Sydney Pollack , quienes lo rechazaron. Penn lo rechazó varias veces antes de que Beatty finalmente lo convenciera de que dirigiera la película. [19] Beatty tenía derecho al 40% de las ganancias de la película y le dio a Penn el 10%. [1]
Cuando Beatty estaba a bordo solo como productor, su hermana y actriz Shirley MacLaine era una gran posibilidad para interpretar a Bonnie. Cuando Beatty decidió interpretar a Clyde, necesitaban una actriz diferente. Para el papel se consideraron Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Leslie Caron , Carol Lynley y Sue Lyon . Cher hizo una audición para el papel y Beatty le rogó a Natalie Wood que interpretara el papel. Wood se negó a concentrarse en su terapia y reconoció que trabajar con Beatty antes había sido "difícil". Faye Dunaway dijo más tarde que ganó el papel "¡por la piel de sus dientes!" [ cita requerida ]
La película es franca en su manejo de la sexualidad, pero ese tema fue atenuado desde su concepción. Originalmente, Benton y Newman escribieron a Clyde como bisexual. Él y Bonnie iban a tener una relación sexual a tres bandas con su conductor de escape masculino. Penn persuadió a los escritores de que, dado que la relación de la pareja estaba suscrita en términos de complejidad emocional, disipó la pasión de los personajes del título. Esto amenazaría la simpatía de la audiencia por los personajes y podría resultar en que fueran descartados como desviados sexuales porque eran criminales. Otros dijeron que Beatty no estaba dispuesto a que su personaje mostrara ese tipo de sexualidad y que el Código de Producción nunca hubiera permitido tal contenido en primer lugar. [20] Clyde es retratado como heterosexual e impotente .
Bonnie and Clyde fue una de las primeras películas en presentar el uso extensivo de squibs, pequeñas cargas explosivas, a menudo montadas con bolsas de sangre escénica , que detonan dentro de la ropa de un actor para simular impactos de bala. Lanzada en una era en la que los rodajes de películas se describían generalmente como incruentas e indoloras, la escena de la muerte de Bonnie y Clyde fue una de las primeras en el cine estadounidense convencional en ser representada con realismo gráfico. [21]
Beatty originalmente quería que la película se rodara en blanco y negro, pero Warner Bros. rechazó la idea. Gran parte de la alta dirección del estudio fue hostil a la película, especialmente Jack L. Warner , quien consideró el tema como un retroceso no deseado a Warner Bros. ' período temprano, cuando las películas de gánsteres eran un producto común. [22] Además, Warner ya estaba molesto con Beatty por negarse a protagonizar PT 109 y desafiar el gesto de autoridad favorito de Warner de mostrar la torre de agua del estudio con el logo de WB . Beatty dijo: "Bueno, tiene tu nombre, pero tiene mis iniciales". [23] Warner se quejó de los costos del rodaje extenso de la película en Texas, que excedía su programa de producción y presupuesto, y ordenó que el equipo regresara al estudio. Ya había planeado regresar para las tomas finales del proceso. [24]
Música
" Foggy Mountain Breakdown " de Flatt y Scruggs , la pieza instrumental de banjo, se presentó a una audiencia mundial como resultado de su uso frecuente en la película. Su uso es anacrónico porque el bluegrass data de mediados de la década de 1940 y no de la de 1930. Pero el género musical de antaño, funcionalmente similar , se estableció durante mucho tiempo y se registró ampliamente en el período de los eventos de la película. [25] Agotada durante mucho tiempo en formatos de vinilo y casete, la banda sonora de la película se lanzó en CD en 2009. [26]
Exactitud histórica
La película simplifica considerablemente la vida de Bonnie y Clyde y su pandilla. Se aliaron con otros pandilleros, fueron encarcelados repetidamente y cometieron otros asesinatos. En la parte de la película en la que Bonnie y Clyde escapan de la emboscada que mató a Buck Barrow y capturó a Blanche, se muestra a Bonnie siendo herida por un alguacil adjunto que luego es asesinado por Clyde. De hecho, aunque escaparon de la emboscada, no mataron a ningún agente de la ley, aunque entre junio de 1933 y abril de 1934 la banda de Barrow mató a tres agentes de la ley en Texas [27] y Oklahoma. [28] En la carrera, sufrieron un terrible accidente automovilístico en el que Parker sufrió quemaduras graves y dejó a un casi inválido. [ cita requerida ] En la escena que representa la muerte de Bonnie y Clyde, se los retrata como si hubieran detenido su automóvil, con Clyde saliendo del automóvil y luego mirando a Bonnie cuando se dieron cuenta de que habían quedado atrapados, pero los informes indican que el automóvil aún estaba moviéndose cuando los agentes de la ley abrieron fuego.
La secuencia con Wilder y Evans se basa en los secuestros de la banda Barrow del enterrador HD Darby y su conocida Sophia Stone, cerca de Ruston, Louisiana , el 27 de abril de 1933. También robaron el auto de Darby. [29] [ página necesaria ]
Se considera que la película se aleja mucho de los hechos en su interpretación de Frank Hamer como un chapucero vengativo que fue capturado, humillado y liberado por Bonnie y Clyde. De hecho, Hamer era un Texas Ranger condecorado cuando lo convencieron de que abandonara el semi-retiro para cazar a la pareja. Nunca los había conocido antes de que él y su pandilla les tendieran una emboscada y los mataran cerca de Gibsland, Louisiana , el 23 de mayo de 1934. [30] En 1968, la viuda y el hijo de Hamer demandaron a los productores de la película por difamación del personaje por su interpretación; obtuvieron un acuerdo extrajudicial en 1971. [31]
En 1933, la policía encontró una película sin revelar en el escondite abandonado apresuradamente de Bonnie y Clyde en Joplin, Missouri. Cuando imprimieron los negativos, uno mostraba a Bonnie con una pistola en la mano y un cigarro entre los dientes. Su publicación en todo el país la tipificó como una dramática arma . La película retrata la toma de esta divertida foto. Implica que la pandilla envió fotos — y poesía — a la prensa, pero esto no es cierto. La policía encontró la mayoría de los artículos de la pandilla en el escondite de Joplin. El último poema de Bonnie, leído en voz alta por ella en la película, no se publicó hasta después de su muerte, cuando su madre lo publicó. [32]
Los únicos dos miembros supervivientes de Barrow Gang cuando se estrenó la película en 1967 eran Blanche Barrow y WD Jones . Si bien Barrow había aprobado la descripción de ella en el guión original, se opuso a las reescrituras posteriores. En el estreno de la película, se quejó de la interpretación que hizo Estelle Parsons de ella y dijo: "¡Esa película me hizo parecer el culo de un caballo gritando!" [33]
Lanzamiento
La película se estrenó como la película de apertura del Festival de Cine de Montreal el 4 de agosto de 1967. [34]
Al principio, Warner Bros. no promocionó a Bonnie y Clyde [12] para el lanzamiento general, pero montó solo lanzamientos regionales limitados que parecían confirmar sus dudas sobre la falta de atractivo comercial de la película. La película rápidamente hizo un excelente negocio sostenido en selectos teatros urbanos. [35] Mientras Jack Warner vendía el estudio a Seven Arts Productions , habría abandonado la película si no fuera por el hecho de que Israel, del que Warner era un gran partidario, había triunfado recientemente en la Guerra de los Seis Días . Warner se sentía demasiado desafiante para vender cualquiera de las películas de su estudio. [36]
Mientras tanto, Beatty se quejó a Warner Bros. de que si la compañía estaba dispuesta a tomarse tantas molestias por Reflections in a Golden Eye (había cambiado el esquema de coloración a un costo considerable), su descuido de su película, que estaba obteniendo una excelente prensa, sugirió un conflicto de intereses; amenazó con demandar a la empresa. Warner Bros. le dio a la película de Beatty un lanzamiento general. Para sorpresa de Warner Bros. ' gestión, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla. [37]
Recepción
La película fue controvertida en el momento de su estreno debido a su aparente glorificación de los asesinos y por su nivel de violencia gráfica, que no tenía precedentes en ese momento. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Es una pieza barata de comedia de payasadas que trata las horribles depredaciones de esa sórdida y estúpida pareja como si estuvieran tan llenas de diversión y retozas como los cortes de la era del jazz en Thoroughly Millie moderna ". [38] [39] Estaba tan consternado que comenzó a hacer campaña contra la creciente brutalidad de las películas estadounidenses. [40] Dave Kaufman de Variety criticó la película por su dirección desigual y por retratar a Bonnie y Clyde como tipos torpes y estúpidos. [34] Joe Morgenstern en Newsweek inicialmente consideró la película como un "sórdido tiroteo para un idiota". Después de ver la película por segunda vez y notar la audiencia entusiasta, escribió un segundo artículo diciendo que la había juzgado mal y elogió la película. Warner Bros. se aprovechó de esto, promocionando la película como si hubiera hecho que un importante crítico cambiara de opinión acerca de sus virtudes. [41]
Roger Ebert le dio a Bonnie y Clyde una crítica muy positiva, dándole cuatro estrellas de cuatro. Dijo que la película fue "un hito en la historia de las películas estadounidenses, una obra de verdad y brillantez". Continuó: "También es despiadadamente cruel, lleno de simpatía, nauseabundo, divertido, desgarrador y asombrosamente hermoso. Si no parece que esas palabras deban combinarse, tal vez sea porque las películas no suelen reflejar el rango completo de la vida humana ". [43] [38] Más de 30 años después, Ebert agregó la película a su lista de The Great Movies . Los críticos de cine Dave Kehr y James Berardinelli han elogiado la película. [ cita requerida ] Stephen Hunter , escribiendo en Commentary en 2009, criticó el fracaso de la película en adherirse a la verdad histórica sobre Barrow, Parker y Hamer. [44]
El feroz debate sobre la película se analiza extensamente en el documental For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism (2009). Esta película narra lo que ocurrió como resultado: The New York Times despidió a Crowther porque su crítica negativa parecía tan fuera de contacto con la opinión pública. Pauline Kael , quien escribió un extenso ensayo independiente en The New Yorker en elogio de la película, [45] fue contratada como la nueva crítica de la revista. [12]
No se esperaba que la película tuviera un buen desempeño en la taquilla, pero fue un éxito inesperado y para fin de año había ganado $ 2.5 millones en alquiler de salas en los EE. UU. Y Canadá. [1] [46] Continuó funcionando bien en 1968 y en marzo de 1968 había estado entre las 12 mejores películas de la taquilla de Estados Unidos durante 22 semanas. [47] A finales de 1968 se había convertido en la segunda película más taquillera de todos los tiempos del estudio, detrás de My Fair Lady , con un alquiler de 19 millones de dólares. [48] [49] En julio de 1968, la película había ganado alquileres de $ 10 millones fuera de los EE. UU. Y Canadá. [1] Listal la cataloga como una de las cinco películas más taquilleras de 1967, con 50,7 millones de dólares en ventas en Estados Unidos y 70 millones de dólares en todo el mundo. [50] La participación en las ganancias de Beatty (que compartió con Penn) le valió más de $ 6 millones y Penn más de $ 2 millones. [1]
Aunque muchos creen que el retrato revolucionario de la violencia de la película se suma al mérito artístico de la película, Bonnie y Clyde todavía son criticados a veces por abrir las compuertas a la violencia gráfica intensificada en el cine y la televisión. [51] Tiene una calificación de 88% "Fresco certificado" en Rotten Tomatoes de 64 revisiones, con una calificación promedio de 8.20 / 10. El consenso del sitio afirma: " Bonnie y Clyde , un clásico del cine estadounidense que cambia de paradigma , tiene un gran impacto cuyo poder continúa reverberando a través de los thrillers décadas después". [52]
Premios y nominaciones
Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
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premios de la Academia | Mejor imagen | Warren Beatty | Nominado |
Mejor Director | Arthur Penn | Nominado | |
Mejor actor | Warren Beatty | Nominado | |
Mejor actriz | Faye Dunaway | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Gene Hackman | Nominado | |
Michael J. Pollard | Nominado | ||
Mejor actriz de soporte | Estelle Parsons | Ganado | |
Mejor historia y guión: escrito directamente para la pantalla | David Newman y Robert Benton | Nominado | |
Mejor fotografía | Burnett Guffey | Ganado | |
Mejor diseño de vestuario | Teadora Van Runkle | Nominado | |
Premios American Cinema Editors | Mejor largometraje editado | Dede Allen | Nominado |
Premios Bodil | Mejor película no europea | Arthur Penn | Ganado |
Premios de la Academia Británica de Cine | La mejor película | Bonnie y Clyde | Nominado |
Mejor actor extranjero | Warren Beatty | Nominado | |
El recién llegado más prometedor a los papeles principales del cine | Faye Dunaway (también para Date Prisa Sundown ) | Ganado | |
Michael J. Pollard | Nominado | ||
Premios David di Donatello | Mejor actor extranjero | Warren Beatty | Ganó [a] |
Mejor actriz extranjera | Faye Dunaway | Ganó [b] | |
Premios del Gremio de Directores de América | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Arthur Penn | Nominado |
Premios Edgar Allan Poe | Mejor guión cinematográfico | David Newman | Nominado |
Festival de Cine de la Isla de Faro | Mejor película (premio Golden Train) | Arthur Penn | Nominado |
Mejor actor (premio del público) | Warren Beatty | Ganado | |
Mejor actriz (premio del público) | Faye Dunaway | Nominado | |
Premios Globo de Oro | Mejor Película - Drama | Bonnie y Clyde | Nominado |
Mejor actor en una película de drama | Warren Beatty | Nominado | |
Mejor Actriz en una Película - Drama | Faye Dunaway | Nominado | |
Mejor actor de reparto - Película | Michael J. Pollard | Nominado | |
Mejor director - Película | Arthur Penn | Nominado | |
Mejor guión - Película | David Newman y Robert Benton | Nominado | |
Recién llegado más prometedor - Hombre | Michael J. Pollard | Nominado | |
premios Grammy | Mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión | Charles Strouse | Nominado |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | La mejor película | Bonnie y Clyde | Ganado |
Premios Kinema Junpo | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Arthur Penn | Ganado |
Mejor director extranjero | Ganado | ||
Premios Laurel | Mejor acción-drama | Bonnie y Clyde | Ganado |
Mejor actuación dramática femenina | Faye Dunaway | Ganado | |
Mejor rendimiento de apoyo masculino | Michael J. Pollard | Nominado | |
Mejor actuación de apoyo femenina | Estelle Parsons | Nominado | |
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata | La mejor película | Arthur Penn | Ganado |
Competicion internacional | Ganado | ||
Mención especial | Faye Dunaway | Ganado | |
Premios a los editores de sonido de películas | Mejor edición de sonido - Largometraje | Ganado | |
Junta Nacional de Preservación de Películas | Registro Nacional de Cine | Bonnie y Clyde | Instalado |
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine | La mejor película | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Gene Hackman | Ganado | |
Mejor guion | David Newman y Robert Benton | Ganado | |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | La mejor película | Bonnie y Clyde | Nominado |
Mejor Director | Arthur Penn | Nominado | |
Mejor guion | David Newman y Robert Benton | Ganado | |
Asociación de Cine y Televisión en Línea | Salón de la fama - Película | Bonnie y Clyde | Ganado |
Premios del Gremio de Escritores de América | Mejor drama estadounidense escrito | David Newman y Robert Benton | Ganado |
Mejor guión original estadounidense escrito | Ganado |
Reconocimiento de medios
Año | Presentador | Título | Rango | Refs |
---|---|---|---|---|
1999 | Semanal de entretenimiento | 100 mejores películas de todos los tiempos | 48 | [53] |
2005 | HORA | 100 películas de todos los tiempos | N / A | [54] |
2010 | Película total | 100 mejores películas de todos los tiempos | N / A | [55] |
2010 | El guardián | Las 25 mejores películas sobre crímenes de todos los tiempos | 11 | [56] |
2013 | Semanal de entretenimiento | Las 100 mejores películas de todos los tiempos | 4 | [57] |
2014 | El reportero de Hollywood | Las 100 películas favoritas de Hollywood | 99 | [58] |
2014 | James Berardinelli | Top 100 de todos los tiempos de James Berardinelli | 36 | [59] |
2020 | Se acabó el tiempo | Las 100 mejores películas de todos los tiempos | 99 | [60] |
La película ha sido honrada repetidamente por el American Film Institute :
- 1998 - 100 años de AFI ... 100 películas - n. ° 27
- 2001 - 100 años de AFI ... 100 emociones - # 13
- 2002 - 100 años de AFI ... 100 pasiones - # 65
- 2003 - 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos
- Clyde Barrow y Bonnie Parker - Villanos # 32
- 2005 - Los 100 años de AFI ... 100 citas de películas
- "Robamos bancos". - # 41
- 2007 - 100 años de AFI ... 100 películas (Edición del décimo aniversario) - # 42
- 2008 - AFI's 10 Top 10 - # 5 Película de gánsteres [61]
En 1992, Bonnie and Clyde fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó la película como la quinta película mejor editada de todos los tiempos, según una encuesta entre sus miembros. [62]
Influencia
Cincuenta años después de su estreno, Bonnie and Clyde ha sido citada como una gran influencia para películas tan dispares como The Wild Bunch , The Godfather , The Departed , Queen & Slim , [63] True Romance y Natural Born Killers . [64]
En la cultura popular
La obra de teatro "Storage Jars" del episodio 33 de Flying Circus de Monty Python presenta una breve toma fija de Beatty como Clyde disparando una metralleta Thompson mientras escapa del Tribunal Turístico de la Corona Roja . [sesenta y cinco]
En "To Say I Love You", el segundo arco de la historia de Cracker , el personaje de Robbie Coltrane , Fitz, usa la escena de la muerte para vincularse primero con un sospechoso de asesinato bajo custodia y luego destruirlo: "Lloré a cántaros. Pensé que era uno de los peores momentos en toda la historia de Hollywood. Lloré a cántaros por todas las víctimas y por todas las familias de las víctimas ".
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1967
- Película de atraco
Notas
- ^ Atado con Spencer Tracy por Adivina quién viene a cenar .
- ^ Atado con Katharine Hepburn para Adivina quién viene a cenar .
Referencias
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Otras lecturas
- Friedman, Lester D. (2000). Bonnie y Clyde de Arthur Penn . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-59697-1.
- Desilet, Gregory (2005). "Melodrama moderno 'Noir': Bonnie y Clyde ". Nuestra fe en el mal: melodrama y los efectos de la violencia en el entretenimiento . McFarland. págs. 288-298. ISBN 078642348X.
- Leggett, BJ (2005). "Convergencia y divergencia en la revisión de la película: Bonnie y Clyde". Crítica de cine . 30 (2): 1–23. JSTOR 24777277 .
enlaces externos
- Bonnie y Clyde en AllMovie
- Bonnie y Clyde en el catálogo del American Film Institute
- Bonnie y Clyde en IMDb
- Bonnie y Clyde en Metacritic
- Bonnie y Clyde en Rotten Tomatoes
- Bonnie y Clyde en TCM Movie Database
- Ensayo de Bonnie y Clyde de Richard Schickel en el sitio del National Film Registry. [1]
- Ensayo de Bonnie y Clyde de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 626 - 627 America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry
- Reseña original de Bosley Crowther , The New York Times , 14 de abril de 1967, y seguimiento del 3 de septiembre de 1967.
- Literatura sobre Bonnie y Clyde , sitio web de la película