Nacido en Utrecht , Países Bajos , Bouke de Vries estudió en la Design Academy Eindhoven y en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. [1] Trabajó con John Galliano , Stephen Jones y Zandra Rhodes antes de volver a capacitarse en conservación y restauración de cerámica, una habilidad que es parte integral de su práctica artística recientemente desarrollada". [2]Al principio, de Vries se ganaba la vida como conservador privado arreglando piezas rotas, a veces trabajando en piezas que ni siquiera valían el costo de arreglar, en cuyo caso muchos clientes lo dejaban con las piezas. Esta devaluación del arte comenzó a molestarlo, lo que finalmente lo llevó a cambiar de carrera. [3] Bouke de Vries fue uno de los principales conservadores de cerámica de Londres; luego comenzó a hacer esculturas con loza rota y porcelana y se convirtió instantáneamente en un favorito de los coleccionistas. [3] Pronto fue elegido por Kay Saatchi para el espectáculo Murmurart de 2009 en Selfridges, donde vendió las tres obras seleccionadas, incluido "NO NO NO", su reflexión sobre la fallecida cantante Amy Winehouse . [4] Fue en esta muestra que la pieza se vendió a un coleccionista de arte.Anita Zabludowicz , esposa de Poju Zabludowicz . [5]
Su serie de obras basadas en Mao Zedong está fuertemente arraigada en su origen holandés. "Mao es el único dictador del siglo XX que aún no ha sido derrocado a pesar de ser el responsable de más millones de muertes de su propio pueblo que todos los demás juntos. La serie utiliza bustos de porcelana de culto a la personalidad de la Revolución Cultural de la década de 1960. y estatuas". [6] Bouke afirma que sus miles de calaveras hechas a mano están "destinadas a representar a los millones que murieron a causa de sus caprichos". Aunque su inspiración proviene en gran medida de la naturaleza y la espiritualidad, cuando se trata de Mao hay una energía diferente que rodea sus piezas. [7] "Las calaveras también nos recuerdan que nosotros también moriremos... por supuesto que todos nos convertimos en polvo al final, pero los placeres terrenales luchan contra esta inevitabilidad. El arte es una forma en la que podemos sobrevivir a nuestra propia mortalidad, sigue viviendo después de nosotros. " [6]
A medida que su carrera se alejaba del mundo de la moda se arraigaba, "le ofrecían regularmente piezas abandonadas por sus dueños que, a pesar de las huellas de su uso, no habían perdido nada de su encanto original". [8] En sus obras 'explotadas', aprovecha las características sobrantes y el encanto de estas piezas. En lugar de intentar borrar las huellas del uso y el daño, lo elabora, para que estas obras cobren una nueva vida. Se convierten en naturalezas muertas impregnadas de un carácter 'Vanitas': un tema popular entre muchos ceramistas contemporáneos del siglo XVII que realizaron estos objetos. [8] En junio de 2011 colaboró con la diseñadora de joyas Annoushka Ducas para Precious. Esta exposición de un mes de duración mostró 10 obras de arte explotadas por Bouke de Vries que incorporan joyas de Annoushka Ducas. Creó estas esculturas a partir de cerámica rota recuperada. Llegar a los aspectos de la naturaleza y la espiritualidad que informan las piezas y adornarlas con colgantes de mariposas y libélulas, granates, perlas y drusas resultó ser un proceso orgánico y de formas libres para Bouke y Annoushka. "No había instrucciones", reconoce Annoushka. "Cuando comenzamos a trabajar juntos, descubrí que había muchos elementos presentes en el trabajo de Annoushka que también están presentes en el mío, como motivos de mariposas y libélulas, por lo que encajaba bien. ”, añade Bouke.