Boustrphedon es un álbum en vivo del saxofonista y compositor de jazz libre Evan Parker y el Transatlantic Art Ensemble con Roscoe Mitchell grabado en Alemania en 2004 y lanzado con elsello ECM . [1]
El álbum surgió cuando, en 2003, el agregado cultural de Munich se puso en contacto con ECM y preguntó qué músicos podrían ser apropiados para un simposio centrado en la improvisación como parte del proceso de composición. ECM recomendó a Parker y Roscoe Mitchell , y luego se encargó a los dos que prepararan la música para un conjunto que sería elegido por ellos dos, para los conciertos que se celebrarían en Múnich en septiembre de 2004. El conjunto escuchado en la grabación, refirió como el "Transatlantic Art Ensemble", formado por intérpretes de los EE. UU. y el Reino Unido procedentes del conjunto electroacústico de Parker, cuyos miembros se pueden escuchar en las grabaciones de ECM The Eleventh Hour y The Moment's Energyy el grupo Note Factory de Mitchell, cuyos miembros también aparecen en las grabaciones de ECM Nine to Get Ready y Far Side . [2] The Transatlantic Art Ensemble también se puede escuchar en el álbum de Mitchell Composition / Improvisation Nos. 1, 2 & 3 , que fue grabado como parte del mismo simposio y que sirve como complemento del álbum de Parker. [3]
Cada uno de los seis "Surcos" de la obra (el título Boustrophedon se traduce como "como un buey arando") presenta a los artistas intérpretes o ejecutantes con "una combinación de música escrita detallada para los intérpretes, instrucciones de interpretación específicas y áreas 'abiertas'". [3] Parker comentó que quería explorar un espacio musical "entre Gil Evans y Luigi Nono", y declaró: "Quería usar algunos de los grandes acordes de los que habla Slonimsky: todas estas estructuras muy grandes de todos los intervalos". [3]
La revisión de Allmusic de Thom Jurek otorgó al álbum 3½ estrellas diciendo: "Esta música no es jazz, ni libre ni de otro tipo, ni es meramente formalismo clásico o deconstrucción de la improvisación. En cambio, las composiciones de Parker están marcadas con la idea de unir, a través de su Una mirada muy europea, las diferentes formas en que región, distancia, diferencia cultural y disciplina se combinan para hacer algo más: una obra nueva que mantiene una identidad transcultural y transestética ”. [4]
Al escribir para The Guardian , John Fordham elogió "la unión perfecta de la música tonal convencional (incluso algunas frases y riffs de jazz) con un vocabulario más agudo y algunos solos sorprendentes de todo el panorama sonoro de la música contemporánea" y calificó el álbum como "un triunfo para Parker". , que ha conocido a algunos en su revolucionaria carrera ". [5]
En una reseña de All About Jazz , Budd Kopman escribió: "Lo que es fascinante es cuán expertamente Parker ha fusionado la composición ... con la improvisación ... A medida que la música se desarrolla y las partes y líneas individuales en diferentes registros se unen, el resultado sonidos dirigidos y controlados, por lo tanto compuestos. Sin embargo, cada parte en particular, cuando se escucha con concentración aislada, suena muy libre (dentro de las limitaciones de la música circundante) y, por lo tanto, improvisada ... Con Boustrophedon Parker presenta música que desafía la categorización y da sentido al espacio y al tiempo durante su duración ". [6]