El arte de Schenck es ampliamente reconocido por sus temas fuertes y su estructura rigurosa aplicada a temas fantásticos que recuerdan el trabajo de los miembros de la Hermandad Prerrafaelita . Su obra ha estado fuertemente influenciada por el arte celta tradicional y el estilo Art Nouveau . No obstante, aunque su estilo contiene elementos y motivos de estos estilos, Schenck ha desarrollado un estilo que incluye una amplia gama de elementos del arte tanto clásico como moderno que ejecuta con su propio sentido fuerte de la línea y el espacio.
Schenck comenzó su trabajo como artista a una edad temprana, como resultado de mudarse de la casa de sus padres para vivir solo a la edad de 14 años. Tenía una sólida red de amigos que lo ayudaron a través de sus conexiones en la Sociedad . para el anacronismo creativo y la comunidad de juegos de rol. También tenía una fuerte ética de trabajo y era obstinadamente autosuficiente.
Algunos de los primeros trabajos publicados de Schenck se pueden encontrar en el libro del juego de rol de Arduin Welcome to Skull Tower . Los primeros trabajos de Schenck a menudo se pueden identificar por la firma de su artista "Morno" o el sigilo de la luna con una letra "M" inscrita. Todo el arte en este volumen fue producido por Schenck excepto por un par de piezas producidas por Erol Otus . El trabajo de Schenck también apareció en otras publicaciones de juegos de rol de la época. Sus primeros trabajos muestran el fuerte sentido de la composición de escenas, el sombreado dramático y el uso efectivo del grosor de línea de Schenck. Sin embargo, a estas alturas todavía hay cierta incertidumbre en su ejecución de forma.
Sin embargo, esto cambió rápidamente, como lo atestigua el trabajo presentado en The Runestaff y varias publicaciones de la Society for Creative Anachronism a principios de la década de 1980. Su control sobre la forma, particularmente de las personas, había mejorado dramáticamente. Durante este tiempo, su dominio de más detalles en su trabajo creció con cada pieza producida. Por ejemplo, con una pieza quedó insatisfecho con una presentación idealizada de la luna . Reelaboró la pieza después de investigar la apariencia real de la luna en diferentes fases para presentar la luna en la pieza con una apariencia realista que también llevaba el sello de su estilo personal. Durante este tiempo, su firma de artista cambió a su monograma: 'BWS'.
Gran parte de su trabajo durante este tiempo se vendió en convenciones de ciencia ficción y subastas privadas. Entre sus piezas más populares se encuentran las acuarelas de originales de arte lineal. Durante este tiempo, sus piezas a menudo presentaban escenas de mal humor de celtas estilizados en paisajes dramáticos, a diferencia de sus composiciones anteriores de motivos de alta fantasía bastante convencionalizados. El carácter expresado en sus formas humanas también se volvió más profundo y expresivo, evocando un fuerte sentido de la emoción del artista.
Morno usó el nombre de la empresa Cosmic Frog Productions y lo anunció ya en 1975, para cualquiera que busque "ilustración legendaria y de fantasía". [1] Trabajó para Pete Kerestan como artista para su compañía Wee Warriors ; uno de los juegos de guerra de la compañía, Dragonlord (1977), fue completamente obra de Morno y, por lo tanto, se incluyó como una coproducción de Cosmic Frog. [1]