Brenda Dixon Gottschild es una historiadora cultural, intérprete, coreógrafa y trabajadora cultural antirracista estadounidense. Ha utilizado su experiencia como intérprete de danza y como profesora de danza para crear obras que traen el racismo, el género y las cuestiones sociales al primer plano de las discusiones. Su trabajo coreográfico es a menudo en colaboración con su esposo, Hellmut Gottschild, quien también es bailarín / coreógrafo. Publica obras literarias y da conferencias en las que utiliza su propio cuerpo danzarín como parte fundamental de sus presentaciones. [1]
Gottschild pasó los primeros años de su carrera realizando danza. De 1964 a 1966, fue miembro del Mary Anthony Dance Theatre. Más tarde, se convirtió en coreógrafa, maestra e intérprete independiente. Gottschild ha trabajado en Nueva York, Estocolmo, Helsinki y Londres de 1966 a 1968. De 1968 a 1971, fue miembro del Open Theatre (dirigido por Joseph Chaikin ) y del Taller de Escritores Frank Silvera. Fue estudiante en el Departamento de Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York y obtuvo su Ph.D. en 1981. En la actualidad, utiliza su cuerpo y su disertación como un instrumento con el que demuestra la interpretación y los principios cinestésicos.
Es profesora emérita de estudios de danza en la Universidad de Temple y colabora con Joan Myers Brown en la redacción de un libro y dictando conferencias sobre la Compañía de Danza de Filadelfia . Gottschild actúa con su esposo Hellmut Gottschild en una forma de colaboración somática y basada en la investigación que han denominado "discurso del teatro de movimiento". Además, es corresponsal en Filadelfia de Dance Magazine . [2]
El primer libro en solitario de Gottschild, Digging the Africanist Presence in American Performance: Dance and Other Contexts , fue la culminación de un viaje tortuoso en la investigación interdisciplinaria que comenzó con la pregunta: "¿Qué hace que los ballets de George Balanchine sean diferentes del ballet europeo?" Ella originó y continúa investigando una línea de pensamiento que había sido ignorada en estudios socioculturales y de performance previos, a saber, la presencia africanista en la cultura de la danza de concierto europeísta. [3]
Su segundo libro, Waltzing in the Dark: African American Vaudeville and Race Politics in the Swing Era , se centra en el clima social, racial y artístico de los artistas afroamericanos desde finales de la década de 1920 hasta la de 1940. Por este trabajo recibió el premio CORD (Congreso de Investigación en Danza) 2001 a la publicación académica sobresaliente en danza. [4]
Gottschild considera su tercer libro, The Black Dancing Body - A Geography From Coon to Cool , como su tercera entrega en su búsqueda en curso para traer a primer plano el cociente afroamericano en la ecuación cultural estadounidense. Es un mapa de la historia estadounidense contada a través de la "topografía" del cuerpo bailarín negro. Los capítulos se nombran por partes del cuerpo o atributos expresivos: pies, glúteos, piel, cabello / rostro y alma / espíritu. Una introducción que precede a estas secciones lucha con la pregunta: "¿Qué es la danza negra?" [5]