Un traje de Buster Brown era un estilo de ropa muy popular para los niños pequeños en los Estados Unidos a principios del siglo XX. Lleva el nombre del personaje de tira cómica Buster Brown , creado en 1902 por Richard Felton Outcault . [1]
Por lo general, consistía en una túnica o chaqueta con cinturón y cruzado que se usaba con un cuello redondo grande, un lazo flexible y pantalones cortos o braguitas . A menudo se usaba con un sombrero de paja redondo y un corte de pelo con flequillo . [1] [2] Junto con el traje de marinero , el traje de Eton , el traje de Norfolk y el traje de Fauntleroy , el traje de Buster Brown se cita como uno de los looks clave en la ropa de niño de la época. [3] [4]
El traje a menudo era elegido por las madres para sus hijos en contra de los deseos de sus hijos. [5] Las madres lo percibían como un símbolo de pulcritud y gentileza, pero podía llevar a que otros niños se burlaran de su portador y lo llamaran " mariquita ". [6] [7]
Mark Rothko , quien llegó a los Estados Unidos como un niño inmigrante con su familia en 1913, estaba vestido deliberadamente con un traje Buster Brown hecho en Daugavpils para camuflar tanto la pobreza de la familia como sus orígenes ruso-judíos. [8] El traje de Buster Brown también fue usado ocasionalmente por niños y hombres mayores, como el adolescente Eugene Bullard , un fanático de las historietas, quien a finales de 1900 compró un traje de Buster Brown con braguitas para los domingos. [5]
Outcault tuvo la idea de este traje del Príncipe Eduardo (más tarde el Rey Eduardo VII). Cuando era niño, la madre de Edward, la reina Victoria, lo vestía con trajes que parecían trajes de marinero que usaría la marina inglesa. En el siglo XIX, era común que los niños de la realeza usaran ropa similar a la de los militares porque mostraba sus futuros roles de poder y también era un signo de respeto y lealtad a su país. En una visita a Irlanda, Edward vistió un traje de marinero y su retrato fue pintado por Franz Xavier Winterhalter, el artista de la corte. Una vez terminada la pintura, se hicieron copias como grabados en acero para la venta pública. [9] Esto es lo que impulsó a los trajes a volverse más populares y un mayor símbolo de clase y poder.
El personaje del cómic Buster Brown tenía padres muy ricos, por lo que dibujarlo vestido con un traje de marinero era un símbolo de su riqueza y también un símbolo de clase, aludiendo a la realeza y el poder. Saber que los trajes de marinero tenían esta reputación y antecedentes explica por qué las madres optaron por vestir a sus hijos con ellos, especialmente si estaban tratando de ocultar el hecho de que eran pobres.
Referencias
- ^ a b Olian, JoAnne, ed. (2003). Moda infantil, 1900-1950, como se muestra en los catálogos de Sears . Mineola, NY: Publicaciones de Dover. ISBN 9780486423258.
- ^ O'Donnol, Shirley Miles (1989). American Costume 1915-1970: un libro de consulta para el vestuario escénico . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 15. ISBN 9780253113733.
- ^ Griffin, Irene Frances (1955). Disfraz infantil: su desarrollo y reproducción escénica . Departamento de Oratoria y Drama, Universidad de Stanford. pag. 183.
Las tres innovaciones más importantes de la última parte del siglo fueron: el traje de marinero, el traje "Little Lord Fauntleroy" y el traje "Buster Brown".
- ^ Stamper, Anita; Condra, Jill (2010). Vestimenta a lo largo de la historia estadounidense desde la Guerra Civil hasta la Edad Dorada, 1861-1899 . Santa Bárbara: ABC-CLIO. pag. 351. ISBN 9780313084584.
- ^ a b Lloyd, Craig (2000). Eugene Bullard, expatriado negro en el París de la era del jazz . Atenas: Prensa de la Universidad de Georgia. págs. 21-24. ISBN 9780820321929.
- ^ Hirschhorn, Clive (1975). Gene Kelly: una biografía . Chicago: Regnery. pag. 27. ISBN 9780809282609.
Desde los siete años, Gene recuerda haber sido vestido con su elegante traje de Buster Brown y haber sido llevado a una escuela de baile en el centro de Pittsburgh por su decidida madre. Recuerda, también, las burlas y burlas de los rudos chicos del barrio, que ponían las manos en sus caderas con aire afeminado y lo llamaban mariquita.
- ^ Mercante, Arthur (2007). Dentro de las cuerdas . Prensa de McBooks. pag. 13. ISBN 978-1590132944.
- ^ Breslin, James EB (1998). Mark Rothko: una biografía (Pbk. Ed.). Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 22. ISBN 9780226074061.
- ^ Rose, Clare (8 de febrero de 2011). "Los significados del traje de marinero victoriano tardío". Revista de Investigación Marítima . 11 : 24–50. doi : 10.1080 / 21533369.2009.9668367 .